想問天 問大地 或者是迷信問問宿命
放棄所有 拋下所有 讓我漂流在安靜的夜夜空裡
喜歡深夜，尤其喜歡在靜靜的夜裡，調一杯雞尾酒，然後關上所有的燈，獨自一人坐在陽台上，讓沁涼的夜色隨著沁涼的風鑽進心底…
喝一口酒吧！享受這一夜的星空、微風、和淡淡的酒香...
許多回憶在心中慢慢的浮現，慢慢的拼湊，慢慢的拼湊，拼湊成一個完全不屬於真正的我，只剩下沁涼的風和我手中的空酒杯。
在我手中的這一杯酒，在眾多雞尾酒的基酒當中只有它是用「心 Piña」來釀製，這種酒還有著一個非常夢幻的名字，它就叫做「Tequila」。
從十四世紀文藝復興時期以來，光與影在繪畫技巧的運用與情緒的表現上一直是西方美術探討的主題，不同的光影佈局會呈現出全然不同的繪畫風格。文藝復興時期的繪畫大部份採用的都是平面光的手法，光源是全面的、正面的，光源與視線方向重疊，使得光線平均分佈在畫面的每一個區塊，整個繪圖的重心都著重於色彩與構圖的形式之美。
此一時期的繪畫作品，為了讓畫面看起來更為立體，一些先驅者便創造出許多不同的技法，其中較為有名的則包括「馬薩其奧 Masaccio」的「透視技法 Linear Perspective」、「達文西 Leonardo da Vinci」的「暈塗法 sfumato」、「米開朗基羅 Michelangelo」的「換色法 cangiante」法、以及「拉斐爾 Raphael」的「綜合法 unione」，現在就先讓我們稍微了解一下這些技法的特色。
西洋美術自十四世紀文藝復興時期以來，古典學院派的繪畫風格一直主宰著整個畫壇，直到十七世紀巴洛克時期的巨匠「卡拉瓦喬 Michelangelo Merisi da Caravaggio」的出現，才扭轉了這個局勢，為西方畫壇注入一股新的動能。
上一篇文章中已介紹過卡拉瓦喬，他充滿誇張情緒卻又扣人心弦的畫作，雖然在當代引發了眾多官方和藝評的無情抨擊，但他強調自然直覺式的創作技法卻引發藝壇的重視，尤其他運用了特有的光影表現手法，結合了「明暗對比法 Chiaroscuro」以及「暗色調主義 Tenebrism」而創造出極富視覺感官震撼力的「卡拉瓦喬光 Caravaggio Light」，吸引了無數的跟隨者，在義大利、西班牙、乃至於全歐洲許多的藝術家爭相模仿，因而逐漸形成所謂的「卡拉瓦喬畫派 Caravaggism」。
他是個邪惡的魔鬼，也是個藝術的天才，只有他知道如何在瞬間震攝你的心。
他是天使，因為他關懷市井小民最真實的生命力；他也是惡魔，因為他放浪形骸、狂妄叛逆。無論他到底是天使還是惡魔，不可否認的，他是藝術的天才，他的每一幅畫作都激起了人們心中最深沉的省思，他就是神秘而又備受爭議的「卡拉瓦喬」。
十六世紀末至十七世紀初，正值文藝復興末期，在義大利的藝壇出現了一位謎樣的大師，他就是「卡拉瓦喬Michelangelo Merisi detto il Caravaggio」，他本名為「米開朗基羅．梅里西」，1571年誔生在米蘭附近的卡拉瓦喬鎮，人們慣以「卡拉瓦喬」來稱呼他。這是相當普遍的一個現象，早期的藝壇常以畫家的故鄉來稱呼，像文藝復興時期最負盛名的達文西，其本名其實叫做「李奧納多 Leonardo da Vinci」，「文西 Vinci」則是他成長的故鄉。
現代藝術必須再一次結合過去傳統藝術的活力，以作為現代藝術重生的因素。 - 達利
許多畫家在學習過程中都會臨摹大師或名家的作品，然後才逐漸發展出屬於自己品味風格的作品，若將臨摹作品和原創者之畫作兩相比較，找到其中的異與同，也不失為一種觀畫的樂趣。甚至有些畫家會借古諷今，將大師成名的畫作加以修改，藉以突顯自己某些創新的理念，這種作法往往在當時便引起各界不同的批評聲浪，即便是代代相承至今，這些「刻意扭曲」的畫作仍是許多人所津津樂道的話題。當然，超現實主義大師「薩爾瓦多．達利 Salvador Dali」也絕不會放過這種KUSO的機會，在他的作品中便有許多這一類融合古典和超現實的作品，現在就讓我們一起來看下去。
首先，我們先來欣賞一些正經八百的臨摹作品，像是新印象派「秀拉 Georges Seurat」所臨摹新古典主義大師「安格爾 Jean-Auguste-Dominique Ingres」的畫作「羅傑營救安潔莉卡 Roger Freeing Angelica」，左圖為安格爾原作，右圖為秀拉臨摹作品：
記得有一次跨年大餐訂購了某家高檔餐廳的海鮮粥，那令人難忘的鮮美滋味至今仍縈繞在腦海中，一直想自己動手試試，今天終於如願以償。
其實今天也不是什麼大日子，只是一個尋常週末假期，一大早陪著家人在南寮海邊散步，悠閒的吹著海風，聊著聊著便有人提到那次跨年大餐的海鮮粥，在眾人的慫恿之下，就在港邊的漁市場挑了幾樣新鮮海味漁獲，準備在今晚為家人烹煮一道豐盛的海鮮粥。
其實，粥品有許多烹煮的做法，今天要嚐試的是港式煲粥，就是較為濃稠、口感綿密的粥品，與台式粥品米粒分明、像泡飯一般的口感較為不同。港式煲粥中最富盛名的當屬尖沙嘴的「澳門茶餐廳」，各式各樣的煲粥，口感濃郁，米粒吸飽了湯汁，每一口都令人回味再三，今天就要來挑戰這份濃郁與飽足的港式煲粥。
在連續三篇介紹達利這號人物之後，今天繼續來介紹影響達利一生最重要的人物—「卡拉」。
瘋狂、多變、自大、不按牌理出牌的「達利Salvador Dali」，唯一不變的是他對「卡拉 Gala」的愛，自從1929年認識卡拉之後，卡拉便成為達利的一切，卡拉比達利年長將近12歲，但兩人卻十分的恩愛，直到1982年卡拉去世，兩人在「里加港 Port Lligat」這處小小漁村廝守了超過半個世紀，卡拉是達利的妻子、情人、模特兒、導師、母親、經紀人、護士，更重要的，卡拉是達利的繆斯女神，達利許多的創作靈感來自於他們之間的共處與分享，她同時也是達利的精神支柱，卡拉過世前，達利已身染重病，卡拉過世後，達利的生存意志也日趨薄弱，不久之後也隨卡拉而去，留下世人無限的追思。
1929年，達利與卡拉在一次拍賣會中相遇，兩人相見恨晚，一見鐘情。當時卡拉還是畫商「保羅艾里亞德 Paul Éluard」的妻子，達利狂熱地愛戀卡拉，卡拉也對這位窮困的天才報以同樣的熱情，兩人不顧一切地結為夫妻，為此，達利還被逐出家門。達利和卡拉於是相偕來到一處偏僻的海岸，向當地的漁民買下了一間簡陋的房子便從此定居了下來。
幾乎每隔幾週就會來「丸壽司」吃一頓迴轉壽司，原因無他，簡簡單單的美食，看到什麼吃什麼，隨時可以停止，吃完一盤接一盤，不會點菜點過頭，喜歡就再拿一盤，自由自在，很有效率的美食享受。
「丸壽司」在忠孝東路「微風」邊上的一個小角落，是人氣超旺的迴轉壽司店，每次到店裡時總會看到排隊的人潮，大約總維持在十來個人，別擔心，很快就會輪到，這裡的翻桌率超高，即使前面排了十多人，大概二十分鐘內就會輪得到。店家還十分貼心的為等候的客人準備了椅子排排坐，可以歇歇腳，聊聊天，或聽聽MP3，不知不覺就該我「上枱」了。
入座後目光就緊緊跟著壽司一起迴轉，這裡師傅手腳俐落，迴轉枱上幾乎隨時都排了滿滿的握壽司，種類繁多，每次都會發現新的創意壽司，這也是我愛來丸壽司嚐鮮的原因之一。
「達利 Salvador Dali」不只一次說過：「夢境是真實事物的不規則串連」，他的許多作品就彷彿是在訴說著他的夢境，這種透過作品將夢境和潛意識的世界呈現在世人面前的手法，其意識形態便來自於「弗洛伊德 Sigmund Freud」的精神分析理論。今天，我們就用弗洛依德「夢的解析」理論來解析深藏在達利心中的夢境。
弗洛伊德歸納出夢的四個運作過程，分別為「凝聚 Condensation」、「轉移 Displacement」、「重現 Represent」、以及「再修飾 Secondary revision」。
根據弗洛伊德的理論，我們的行為、思想和情緒都來自於無意識或潛意識，這些物像或心緒通常都是從童年的經歷所形成，透過心理的凝聚 (Condensation) 而形成具體的視覺圖像，這一圖像會經常出現在夢中，也指涉著一定的情緒或心思。
以達利的作品而言，經常固定會出現相同的元素或物件，每一個物件都象徵著某一種情緒，像是螞蟻、拐杖、抽屜、蛋、軟時鐘、蝴蝶、骷髏…等等，不斷出現在他的作品構圖中，再經由「轉移 Displacement」、「重現 Represent」、以及「再修飾 Secondary revision」等過程，重新組合出達利的夢境與情緒。
這裡不只是咖啡館，這裡販賣著溫暖與驚喜。
越是簡單、越純粹的東西，就越值得再三品味。
有時候喜歡一個人漫步在台北街頭，沒什麼目的，只是到處看看，熟悉的與不熟悉的，總會有一些新的發現，「安朵」就是在這種情形之下無意間發現的一處隨性窩心的小咖啡館。
「安朵咖啡 ANDOR Dessert Café」隱身在台北東區僻靜巷弄裡，正如其名，「安」安靜靜地「躲」在繁華都會的一角，若非有心，很難發現這一處心靈的桃花源。第一次發現安朵時是基於一種好奇，怎麼會有如此低調的店家把咖啡館開在如此不起眼的破舊巷弄，懷著幾分質疑、幾分好奇、幾分期待、還有一些些的忐忑，一頭鑽進小胡同裡。
如果你找得到這一條僻靜的小巷，在小巷的盡頭，你會發現在矮木叢後這家溫馨的小店，木質地板、木質牆面，幾盞投射燈散放略帶昏暗的迷濛，像是尋常人家，等待著夜歸的家人。
連續出了幾天大太陽，天氣也漸漸暖和了起來。經過一整個下午的曝曬，傍晚時分的台北街頭總是顯得懶洋洋的，好不容易入了夜。微涼的夜晚，街頭空氣漸漸飄出輕鬆的氛圍，上班族也陸續從鳥籠裡釋放出來，下班了，美好的一天才正要開始。
想念 Jolly 的手工釀啤酒已經好一段時間了，本想約同事來暢飲，約了幾次卻一直未能成行，正好今天有位好久不見的朋友Stanley來到台北，原本約在「銅猴子」，臨機一動，改約在 Jolly，過一條街就到，愛喝啤酒的Stanley也欣然答應，就這樣，思念已久的手工釀啤酒終於又要見面了！
「Jolly Brewery + Restaurant」是躱在慶城街的一間創意泰式餐廳，以自行研發的「手工釀啤酒」出了名，內湖也有一間，店主人 Eddie 早年被五花八門的各式啤酒深深吸引，因而一頭栽進手工釀啤酒的世界，不但取得國際級釀酒雙證照，之後為了讓更多人認識不一樣的啤酒美味，便開了 Jolly 釀酒餐廳，用自己的熱情來打造真正的「生」啤酒。
別以為以手工釀啤酒為特色的餐廳，餐點一定不會很出色，那你一定會出乎意料之外。Jolly 的「泰式」餐飲，口味與菜色都不同於一般的泰國菜，相當的精緻，而且口感很好、很美味，「酸」與「辣」以及熱帶地區特有的辛香料，搭配啤酒的清涼暢快，正餐宵夜兩相宜，我第一次到 Jolly 時就是被這種幸福感所征服。
緊接著上一篇【超現實主義】達利 -瘋狂天才的誕生，今天我們繼續來欣賞達利的作品。
欣賞達利的作品不光是要用眼睛，更要用心去揣摩，同樣的一幅畫作，每個人都有不同的詮釋，也可以自由的去感受去連結，因為即使是相同的事物，在每個人的經驗意識裡都存在著不同的連結。
達利的許多作品，總是把具體存在且大家都十分熟悉的事物，經由細節的描寫和任意地扭曲、變形，甚至用誇張與象徵性等不同的手段結合使用，創造一種介於現實與夢幻之間的「超現實境界」。他的畫每個人都看懂所有細節，但在整體的創作意義上又會讓人感到荒謬、怪誕而神秘，一切都違反邏輯，一切都是無厘頭。其實這種潛意識甚至是夢境中的景物，其實都是達利主觀地「構想」出來的，根本不是什麼潛意識的感情表達，而是經由這種無邏輯的編排，企圖能開啟每位觀畫者的心靈空間。
不管你是臆測也好、猜心也罷，觀看達利的畫，你也可以放掉所有名家藝評的解析，找到你自己內心深處的共鳴，因為這就是「超現實主義」。
由於我是天才，所以我沒有死亡的權利 - 達利
說起「達利」這號傳奇人物真是說都說不完，他總是讓人意想不到，他的作品總是讓人啼笑皆非，最不可思議的是「達利Salvador Dali」自始至終都堅持他是「超現實主義的天才」：
雖然「天才」二字很難得到別人的認同，但自封為天才並以此到處宣示，也足以見得達利視社會賢達如無物的狂妄個性，至於將自己歸類為超現實主義的藝術家，原本無可厚非，但達利卻被超現實主義的創始人「安德烈·布列東André Breton」逐出門牆，不承認達利是屬於超現實主義這一掛的。達利卻絲毫不為所動，仍堅持他身為超現實主義天才的神聖角色，用他高人一等的行銷手法，反而將超現實主義推向極致高峰，使得超現實主義成為當代的主流，且對後續的藝術發展產生巨大、廣泛而且深遠的影響，這一點倒是早先將達利從超現實主義中除名的布列東所始料未及的。
現代美術的三大巨擘：達利、畢卡索、馬諦斯，引領二十世紀的藝術創作進入一個全新的領域。馬諦斯用顏色與形狀的結合，創作出「野獸派」動人的色塊，畢卡索以不同時空的視覺平面創作出「立體主義」的三度空間思維，達利則是將視覺引入夢境般的精神層面。三個人用三個不同的角度來詮釋藝術，也用三種不同的表現手法，將二十世紀至今的現代美術帶入一個永無止境的自由空間裡。
為了藝術，即使裝聾作啞、撞得頭破血流，我也在所不惜。
- 羅特列克
稱他為藝壇上的小巨人一點也不為過，由於他在小時候曾數次摔斷了腿，再加上遺傳性的疾病，「亨利．羅特列克 Henri de Toulouse-Lautrec」是一位身高僅僅150公分的小侏儒，但他持續不斷地努力，終於成為在西洋美術史上發光發熱的巨人。
身體上的殘疾是羅特列克永遠的痛，因為羅特列克的父親是位伯爵，又是騎兵隊的軍官，羅特列克的肢體殘障對一向愛好騎馬打獵且期盼克紹箕裘的羅特列克伯爵而言不啻為一大打擊，因此父子之間的關係十分冷漠。
線不存在，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。
兩位現代藝術的大師野獸派的「馬諦斯 Henri Matisse」以及立體派的「畢卡索 Pablo Picasso」都異口同聲地尊稱他是所有藝術家的父親：「He is the father of us all」，這兩位大師口中的父親便是「保羅．塞尚 Paul Cézanne」，現代藝術之父。
塞尚誕生於1881年南法的普羅旺斯埃克斯 (Aix-en-Provence)，他的一生、他的世界、他的生命與繪畫密不可分，塞尚對藝術有著一股異於常人的狂熱，他那神經質且極端敏感的個性使得他行為孤僻，不善與人為伍，但也正因為如此，他壓抑著豐沛的情感，像隱士般深居淺出，潛心研究繪畫，透過縝密的觀察與內心的沉思，終於創造出完全屬於自己的風格，並成就了偉大的藝術。
Bistro是源自於巴黎的小餐館，像是開放自家的廚房，自創的菜單，自調的口味，讓客人吃得隨性，吃得自在，更吃得到主人的用心。
「阿堂創意廚房 TANG Bistro」是一家由半導體封裝測試公司的老板開的店，這位由科技界轉戰餐飲業的達人，他的小名就叫阿堂 (張秉堂)，因為阿堂本身喜歡美食，因此開了這家店，以吃會友，要用美食來打動人心。即使投身餐飲業，阿堂仍抱持著一股科技人一貫的固執與堅持，他所堅持的美食必須「吃得精緻、吃得隨性」、同時又要「吃得自在、吃得健康」，因此將餐廳命名為「廚房」，連英文名稱也將自己的餐廳訂為「Bistro」，就是希望每一位來店的客人都像到朋友家作客一般的輕鬆、親切、自由、自在。聽說阿堂對每一道創新研發的菜色都要經過親自測試到十分滿意才會推出，果然是半導體業出身，連研發一個新菜色都會要求達到一定的「良率」才會進入「量產」。
阿堂創意廚房位於竹北市各種美食餐館雲集的光明商圈，門前毫不吝嗇地留出一大片空地充當停車位，在停車一位難求的光明商圈算是相當奢侈的貼心服務。餐廳外觀是一整面透明的玻璃屋，一整排的落地窗前旗陣飄飄，風起時更是壯觀。
藝術的創造有兩個泉源：理性的太陽神與感性的酒神，兩神相會，激起文藝的火花 - 尼采
在希臘羅馬神話中，「太陽神阿波羅」與「酒神巴克斯」同為天神朱彼特同父異母的兒子，但兩人卻有著完全不同的個性，也代表著藝術創造的兩大動力；前者是陽光與和諧的形式之美，後者則是放縱與歡樂的浪漫之美。
西洋美術在文藝復興時期進入第一個高峰，其代表人物為達文西，才華洋溢、地位崇高，在當時以希臘羅馬神話及基督教宗教畫作為主題的藝壇享有盛名。但在達文西的時代，藝術家無法正面對抗梵蒂岡教會的禁忌，酒神所代表的放縱與歡樂與當時基督教信仰充滿道德禮儀與禁慾教條完全背道而馳，因此酒神所代表的人性的解放和直接訴諸於感官享樂的自由就鮮少出現在當時的藝壇。
但藝術始終是追求自由的，即便是在強調聖潔與光明的時代裡，藝術家還是嚐試著讓不同的人性找到一個渲洩的出口。像是同樣在文藝復興時期享有盛名的米開朗基羅，他的作品便充滿了許多的矛盾與對宗教的抗拒，他的大衛、摩西、創世紀、啟示錄，或褒或貶、見仁見智：
米開朗基羅也雕過一尊酒神，迷惘的眼神，或許正傳達出米開朗基羅自身的迷惑吧。
「新印象派 Neo-impressionism」是從原始印象派強調光與影的風格出發，企圖以更科學的方法，把各種色彩解析成更細微、更單純的純色光點，再以這些光點的構圖來呈現畫作的主題。引領這個風潮的大師便是「喬治．秀拉 Georges Seurat」。
秀拉1859年出生於法國巴黎的名門望族，是一個內向、拘謹、沉默寡言而又一絲不苟的年輕人，毒蛇的印象派大師「竇加 Edgar Degas」還曾經幫他取了一個綽號「The Notary」來譏諷秀拉的這種個性。
秀拉18歲時開始習畫，剛開始也是模擬一些名作，像是模仿新古典主義「安格爾 Ingres」的作品「羅傑營救安潔莉卡Roger Delivering Angelica」：
入「寶山」豈能空手而回，來一趟「菊の禮物」，盡攬山光水色、飽餐創意美食，真乃人生一大享受。
又到了家族聚會的日子，上一次在二姐推薦之下，我們全家人在「怡明茶園」渡過了一個溫馨而難忘的午後時光，這次家族聚會，大家當然期待二姐能再帶領我們享受另一次的美食饗宴。
「菊の禮物」是二姐最新發現的美食餐廳，也是一處適合全家出遊用餐的世外桃源，位在寶山水庫附近，從新竹科學園區順著園區二路轉水仙路即可到達，不只是用餐環境清幽，餐廳裡的每一道料理都十分精緻美味，來這裡享受浮生半日，絕對讓你不虛此行。
從竹科園區一路順著指標前行，開車約莫二十分鐘，一行人來到了「菊の禮物」，這裡應該算是山間別墅，從大門入內便是一整片開闊的庭院，綠色草坪配著米白色的石坂走道，沿著山坡邊一排舒適的座椅，草坪中央還有一座茅草搭成的涼亭，入秋後微涼的日子裡感覺格外輕鬆。
走進餐廳，一個偌大的圓形花盆，裡面舖了白石，放了一些浮木飾品，還擺了一束觀葉植物，石牆上掛著簡單的抽象畫，靠牆邊還有一排同樣也是觀葉植物，沒有刻意營造富貴豪奢的大氣，卻增添了許多清新寫真的綠意。
