目前分類:典藏羅浮宮 (22)

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看過阿波羅藝廊中富麗堂皇的裝飾藝術及王室珠寶之後,我們接著便可進入「德儂之翼 Denon wing」一條長達450公尺的展覽大廳「大陳列館Grande Galerie」:

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與其說這是展覽大廳倒不如說是一條藝術長廊,沿著塞納河岸,連接羅浮宮「蘇利館 Sully wing」和另一端杜勒麗花園的「花廳 Pavillon de Flore」,這條長廊於亨利二世時期開始建造,歷經亨利四世、路易十四、路易十六等君王持續不斷裝潢整修,直到拿破崙時期才完成現今這番面貌,目前在這條長廊中所展示的主要是義大利及西班牙藝術家的作品,約略可以分為三段,由靠近蘇利館Sully wing這一端開始是由十三至十五世紀從歌德式藝術進入到以佛羅倫斯為中心之義大利文藝復興初期的作品,中間則為十六、十七世紀以羅馬為中心之義大利文藝復興盛期以及以威尼斯為中心之北方文藝復興時期還有後期矯飾主義的作品,至於靠近Pavillon de Flore這一端所展出的則為十七世紀至十八世紀初巴洛克時期之作品,最後進入Pavillon de Flore區域所展示的則為西班牙藝術家之作品。

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沿著整條長廊細細欣賞大大小小畫作,彷彿進入一條時光隧道,細數著西方文明茁壯與發展的歷史軌跡,雖然大部份的作品都不是那麼的熟悉,卻有著似曾相識的陌生,但或許偶爾你會不經意地發現很熟悉的作品,這種意外的驚喜是參觀其他美術館少有的經驗,也增添許多看展的樂趣,現在就循著這條時光隧道帶著大家依序來欣賞義大利和西班牙各個時期的藝術作品,也順便了解一下義大利美術近六百年輝煌時期的發展過程。

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鑽石恆久遠,一顆永流傳。

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阿波羅展示廳金碧輝煌、貴氣逼人,除了前兩篇所介紹的裝飾藝術之外,最受注目的還是法國王室的珠寶,雖然只是拍賣後僅存的少數珍稀,但數量和價值還是令人嘆為觀止,在這裡展示的鑽石、首飾…等,每一項都是珠光寶氣、價值連城,因此這間展示廳也是羅浮宮人氣最旺的展廳之一,總是吸引著大批的人潮,尤其是酷愛珠寶的貴婦淑女們,更是流連忘返。

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有人統計過法國王室的珠寶總共9,547顆鑽石,還有不計其數的珍珠、瑪瑙、翡翠、寶石,其中包括舉世聞名的四大名鑽:

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羅浮宮阿波羅藝廊可說是裝飾藝術中經典之作,金碧輝煌、名聞遐爾、氣派豪華、富麗堂皇,連號稱法國最耀眼的「凡爾賽宮 Palace of Verailles」其「鏡廳 Hall of Mirrors」都是以阿波羅藝廊為藍本所打造出來的曠世佳作,可見得阿波羅藝廊在裝飾藝術中的不朽地位,來到羅浮宮萬萬不可錯過,今天便要帶著大家來欣賞阿波羅藝廊中最光彩奪目的天花板裝飾藝術。

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阿波羅藝廊原本是在亨利四世時期由一群楓丹白露畫派的藝術家們所設計的,但在1660年的一場大火中毀壞殆盡,1661至1663年間委由Charles Le Brun與François Girardon聯手重新打造,才呈現出今日這般光彩炫麗的盛況。

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大體上而言,上一篇介紹過的「阿波羅圓廳」其天花板的構圖是以太陽為中心,四周環繞「火、水、風、土」四相,與西洋占星術裡的火象、水象、風象、土象星座相輝映。而今天所要介紹的「阿波羅藝廊」其天花板則是以四季、十二時辰等為主題,集眾多法國藝術大師之才華於一堂,令人目不暇給,今天我們就依序來仔細欣賞。

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首先是臨近入口處由「查理路易斯.穆勒 Charles-Louis Müller」所繪的「黎明 Dawn」,這件作品原本是在1663年由「Charles Le Brun」所繪製,但原作遭到破壞,因此於1850年間才委由Müller按原圖重新繪製而成:

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接下來則是「安東尼利諾 Antoine Renou」所繪的「晨星 The Morning Star, or Castor」:

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參觀過達魯藝廊古羅馬雕像之後,我們接著由藝廊西側進入「達魯樓梯 Escalier Daru」:

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樓梯的頂端則矗立著羅浮宮三件鎮館之寶之一的「薩莫色雷斯之勝利女神Nike of Samothrace」,由達魯樓梯拾級而上,擡頭仰望女神高高聳立著,讓人更能感受到雕像之宏偉氣勢,羅浮宮的巧思不由得讓人敬佩:

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薩莫色雷斯之勝利女神又稱為「勝利女神之翼 Winged Victory of Samothrace」,是西元前 190年古羅馬「希臘化時代Hellenistic Greece」的古文物,於1863年出土,當時這座雕像已經破碎不堪,集合了眾人之力才努力拼湊出一個形體,但女神的頭顱和右翼始終遍尋不著,只好按左翼對稱複製了一套才成為現今這個模樣。

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在欣賞完「蒙娜麗莎廳」一系列義大利威尼斯畫派的繪畫作品後,原本要帶大家繼續欣賞大陳列館的義大利及西班牙繪畫作品,但連續看了這麼多篇義大利的繪畫作品,今天我們不妨換換口味,先回到德儂館的一樓,繞過達魯藝廊欣賞一些古羅馬時期的雕塑作品,接著從「達魯樓梯 Escalier Daru」拾級而上,欣賞羅浮宮鎮館三寶之一的「勝利女神 Winged Victory of Samothrace」,再繞行阿波羅藝廊欣賞奢華的王室珠寶,這樣繞一大圈之後,我們便可回到大陳列館的起點繼續來欣賞義大利及西班牙繪畫作品。

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從蒙娜麗莎廳循原路經德儂沙龍回到德儂館的一樓,德儂館一樓右手邊方向的展示空間是以16至19世紀義大利藝術家的雕塑、浮雕作品為主的「莫蘭藝廊Galerie Mollien」,又名為「Galerie Michelangelo 米開朗基羅藝廊」,在本系列第五、六篇文章中便曾詳細介紹,今天我們接著來介紹的是德儂館一樓左手邊方向的展示空間「達魯藝廊 Galerie Daru」,這裡所展示的藝術作品則是以西元前後1、2世紀古羅馬希臘化時期皇室成員的石棺及雕像為主。

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達魯藝廊是寬敞的大理石長廊,展示品並不多,也沒有極負盛名的作品,因此經常被遊客所忽略,大部份的遊客都只是穿越這裡,其參觀的重點都擺在末端的達魯樓梯和樓梯盡頭的勝利女神,但如果時間充裕,不妨也可駐足觀賞一番。 

進入達魯藝廊首先看到的、同時也是這一區人氣最旺的雕像「貝佳斯的角鬥士 The Borghese Gladiator」:

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角鬥士是古羅馬時期的戰士,高舉著左手似乎在抵擋敵軍的揮刀攻擊,略為蹲低的姿勢似乎在蘊釀一股爆發的力道:

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換個角度觀察,角鬥士雙眼露出專注的神情,把這股蓄勢待發的氣勢表現得十分傳神:

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「Borghese Family 貝佳斯家族」是義大利早期的望族,家族成員中不少人都成為當代的主教,更致力於藝術收藏,家族成員中尤其是Scipione Borghese對古希臘、古羅馬時期的文物更是愛不釋手,羅浮宮中便有許多展品是Borghese家族所捐贈的收藏品。 

接下來則是一系列的雕像和石棺,這些出土文物大多不知原創者為何人,但單純從藝術的角度來欣賞也是一件賞心悅目的事,下次經過這裡,不妨也停下腳步,仔細觀看這些古羅馬的藝術作品,現在就帶著大家先來瀏覽一番。 

首先介紹的這件雕像所運用的材質與眾不同,這件是用瑪瑙雕刻而成的女性塑像,光看她的造型就知道她是「戰爭女神或智慧女神蜜湼芙 Minerva」(或許大家比較熟乎她在希臘神話中的名字:雅典娜 Athena),但由於這件雕塑作品出土時臉部及手部已遭破壞,又找不到相同材質的瑪瑙,只能用大理石另外拼接出來,因此呈現出不同材質的一尊塑像,十分具有特色,注意看她手上還捧著一隻模樣相當可愛的貓頭鷹:

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無獨有偶,達魯藝廊中還有另外一尊雕像也是拼接而成,這便是「蓋烏斯.渥大維 Gaius Octavius」的雕像,Octavius是古羅馬時期的行政官,娶了凱撒大帝的女兒為妻,羅馬帝國開國君王「奧古斯都大帝 Emperor Augustus」便是他們的第二個兒子。這尊雕像出土時便沒有頭顱,現有Octavius的頭像是後來才銜接上去的,仔細觀察或許你也會發現比例上那顆頭似乎好像小了些:

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在前一篇文章欣賞過威尼斯三傑的作品之後,今天我們就從蒙娜麗莎這件作品左邊開始,沿著順時針方向來欣賞威尼斯畫派其他知名畫家的作品,同時也再一次去感受充滿華麗色彩的威尼斯風格。

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十四世紀西方興起的文藝復興運動到了十五世紀末在威尼斯出現了空前的繁榮發展,油畫的技術取代了傳統的蛋彩畫與濕壁畫,讓色彩表現更加透明、更有層次,同時也造就了威尼斯畫派色彩飽滿、豐厚圓潤的獨特風格,這群威尼斯的畫家運用色彩繽紛的油彩技法,在繪畫形式和華麗的色彩表現上將文藝復興寫實風格提昇到另一個新的層次。 

首先看到的是Bonifacio Veronese所繪製的 「聖家族 Holy family with saints」:

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在其右方四幅大小差不多的畫作,由左至右首先看到的是上一篇曾介紹過提香所繪製的「Woman with a Mirror」以及「丁托列多」所繪製的「Gentleman with his hand on the sword」:

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這兩件畫作右側另兩件作品則是「巴沙諾 Jacopo Bassano」所繪製的「Two Hunting Dogs」:

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以及「科卡 Jan Stephan van Calcar」所繪製的肖像畫「Melchior von Brauweiler」:

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緊接著上一篇所介紹的「蒙娜麗莎」與「婚禮在迦南」之後,今天我們繼續停留在「蒙娜麗莎廳」欣賞「威尼斯三傑」的畫作。

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「蒙娜麗莎廳」原名為「Salle des Etats」,自2005年起成為蒙娜麗莎的新居之後,這間展示廳便以「蒙娜麗莎廳」聞名於世,在同一展示廳內還展出文藝復興時期義大利威尼斯畫派的作品。「威尼斯畫派 Venetian School」源自於十五世紀的「拜占庭文化 Byzantine」,到十五世紀末,正值北方文藝復興盛期,當時以「吉奧喬尼 Giorgione」、「喬凡尼.貝里尼 Giovanni Bellini」為首的一群義大利繪畫大師,融合了古典主義及矯飾主義而逐漸形成一種獨特的畫風,由於他們都來自於義大利的威尼斯,因此統稱為「威尼斯畫派」。 

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威尼斯畫派中最享盛名的三位大師分別是「提香、維洛尼斯、丁托列多」,三人並稱為「威尼斯三傑」,是義大利文藝復興時期的代表性人物,今天首先介紹的是三傑之首:「提香 Tiziano Vecellio」。

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提香是義大利文藝復興時期最重要的一位畫家,也是威尼斯畫派最具代表性的人物。他是「喬凡尼貝里尼 Giovanni Bellini」的學生,在他漫長的繪畫生涯中開啟了威尼斯畫派的藝術特色,他把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的境界,創造出像詩一般的畫作。今天我們首先要欣賞的是提香所繪製的「Woman with a Mirror」:

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在看完 Salle Daru 新古典主義和 Salle Mollien 的浪漫主義畫作後,從「德儂館 Denon wing」的「德儂沙龍 Salon Denon」往中庭方向走,便可來到戒備森嚴的「蒙娜麗莎廳 Room of Mona Lisa」:

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這幅由義大利文藝復興三傑之首「李奧納多達文西 Leonardo Da Vinci」所繪製的「蒙娜麗莎 Mona Lisa」堪稱是全世界戒備最為森嚴的一幅畫作,這是因為1911年8月21日時這幅舉世聞名的畫作「蒙娜麗莎」離奇式地遭竊,當時法國警方還一度懷疑是畢卡索 Pablo Picasso所為,雖然兩年後這幅畫作奇蹟似地在義大利弗羅倫斯被尋獲,並且證明是內賊Vincenzo Peruggia所為,但羅浮宮還是小心翼翼地為蒙娜麗莎開闢新的展示區,加裝了層層的防護措施。

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由於這幅畫是直接畫在一塊木板上,容易受潮而變形,因此館方特別將這幅畫封存在特製的匣子裡,且匣子整個嵌入混凝土中,前面還立了兩片相隔二十五公分的三夾層防彈玻璃,除了防止再度遭竊之外,也藉此控制一定的溫度和濕度,以永久保護這件全球最受注目的畫作。自1974年起,這幅畫就一直保存在這匣子裡,而且從那一年開始,法國政府也承諾今後不再讓蒙娜麗莎離開羅浮宮

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到過羅浮宮的人一定會來參拜蒙娜麗莎,但一定也對小小畫像前人山人海,每個人都高舉手機或相機拍攝的場景印象深刻:

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在離開德儂館莫蘭廳之前,我們再來快速地瀏覽浪漫主義的作品,去感染一下浪漫主義所傳遞的情緒張力。

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我們還是按逆時針方向由德儂沙龍入口處開始,依序是前幾篇文章中曾介紹過格羅的幾件作品: 

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和德拉克洛瓦的「希阿島的屠殺 The Massacre at Chios」:

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「希阿島的屠殺」左側同樣是德拉克洛瓦的巨幅作品「沙達納帕路斯之死 The Death of Sardanapalus」:

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再往左則是Ary Scheffer的作品「The Suliotes Women」:

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Ary Scheffer是荷蘭籍的法國浪漫主義畫家,擅長繪製當代文學作品,如但丁、歌德、拜倫等人的作品,尤其喜歡「浮士德」這部文學鉅作,還以這個主題繪製了一系列的畫作。「The Suliotes Women」並非取材自浮士德,而是描述希臘城邦反抗阿拉伯穆斯林的侵略,在無力抵禦強大勢力而節節敗退之際,有一位Suliotes女子Dance of Zalongo挺身而出,以英雄式的自殺行為來鼓舞士氣,這種振奮人心的故事情節一向是浪漫主義最喜歡採用的主題,Ary Scheffer當然也不例外 

緊接下來的是德拉克洛瓦的「Capture of Constantinople by the Crusaders」,這件作品則是描述十字軍攻進君士坦丁堡時的情景:

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「希阿島的屠殺」、「The Suliotes Women」到「Capture of Constantinople by the Crusaders」,我們似乎可以感受到浪漫主義畫作的取材往往較為偏向同情弱者,用悲情來挑動觀畫者的情緒,或許這正足以說明人性總是期待逆轉,對悲情的訴求更容易引起共鳴,也或許每個人的內心深處都潛藏著受害者的悲情,期待著救贖,這也是浪漫主義總是能鑽入每個人心靈深處的原因吧。 

再繼續往下看,接下來則是「夏塞里奧Théodore Chassériau」所繪製的「Suzanne at Bath」:

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就如同前面幾篇文章所提到的,安格爾所代表的新古典主義與德拉克洛瓦所代表的浪漫主義,兩大主義間的對壘不僅從安格爾與德拉克洛瓦之間漫延,也延燒到了他們的學生與支持者,「夏塞里奧」便是其中之一。 

夏塞里奧可說是一位神童,年僅11歲便被安格爾相中,不僅收他為徒,還盛讚夏塞里奧將來會成為繪畫界的拿破崙,這句話出自一向自視甚高的安格爾口中,可見得夏塞里奧的才華多麼出眾。 

1832年,15歲的夏塞里奧卻開始對德拉克洛瓦產生極大的興趣,他試圖將安格爾的新古典主義與德拉克洛瓦的浪漫主義風格調和起來,這原本是好事一樁,但安格爾對這種轉變卻大為不滿,便將這位原本自己極為看好的愛徒夏塞里奧逐出師門。 

被逐出師門的夏塞里奧持續在兩種截然不同的風格中摸索,也逐漸創造出自我獨特的畫風,在羅浮宮莫蘭廳中便有許多件他的作品,從這些作品中也可以發現夏塞里奧不斷在嚐試一些新的元素,只可惜他在37歲時便因病去逝,西方藝壇從此又殞落了一顆天才巨星。 

「Suzanne at Bath」這件作品不僅在取材的內容上已完全脫離新古典的規範,其繪畫風格也與新古典大異其趣,反而呈現浪漫主義自由而奔放的流暢,而接下來這件作品「Sappho Leaping into the Sea from the Promontory Leucadian」則更可看出夏塞里奧揮灑自如的筆法,這件水彩畫作品已經完全表現出浪漫畫派所講求的自由流暢,讓畫面也顯現出一氣呵成的氣勢:

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在「Suzanne at Bath」這件作品左邊還有另外兩件夏塞里奧的作品,其中這件「兩姐妹 the Two Sisters」可說是夏塞里奧最有名的作品,畫中人物是Adèle與Aline兩姐妹:

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夏塞里奧的肖像畫反而都比較偏向新古典主義的工整與細膩,「兩姐妹」以及另一件肖像作品「Reverend Father Dominique Lacordaire」都呈現出新古典風格與構圖特色,但整體的細膩度與完成度與恩師安格爾相較之下就顯得少了許多:

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在夏塞里奧的肖像畫上方的兩件作品分別為Pierre-Paul Prudhon所繪製的「Crucifixion」:

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另一幅則為新古典大師安格爾所繪製的「聖女貞德 Joan of Arc at the Coronation of Charles VII in Reims Cathedral」:

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再往左邊的這一面牆,首先是Jean-Victor Schnetz所繪製的「The Prayer to the Modonna」:

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其左則為Paul Delaroche所繪的「Bonaparte Crossing the Alps」:

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再來則是Ary Scheffer所繪製的「Francesca da Rimini and Paolo Maltesta appearing to Dante and Virgil」:

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注意看畫面右方陰暗處的兩位男子,這兩位便是但丁與維吉爾,這件作品便是在描繪但丁神曲中但丁與維吉爾同遊地府的一段故事。 

接下來的幾幅畫作在前面文章都曾介紹過,不妨快速地回味一番,這幾幅作品分別是德拉克洛瓦充滿激情與批判的驚世傑作「自由領導人民 Liberty Leading the People」:

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「自由領導人民」是紀念法國七月革命的作品,當時法國民眾以暴力抗爭的方式反對查理十世的統治。畫中的自由女神「瑪麗安妮Marianne」戴著象徵自由的「弗里吉亞帽Phrygian Cap」,右手揮舞法國紅白藍三色旗 (Tricolore),左手拿著帶刺刀的火槍,號召身後的人民起來革命。更多有關這件作品的說明請參閱藝術與大師系列中之【浪漫主義】德拉克洛瓦(之一):既感傷卻又充滿豪情的一代宗師。 

接下來則是德拉克洛瓦所繪製的「但丁的渡舟 The Barque of Dante」:

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其右則是上一篇文章才剛介紹過的「傑利柯Theodore Gericault」所繪製的「梅杜莎之筏The Raft of the Medusa」:

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還有另一件傑利柯的作品「受傷的騎兵 The Wounded Cuirassier」:

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最後則是「安東尼.格羅 Antoine-Jean Gros」所繪的拿破崙在埃勞戰場上 Napoleon on the Battlefield of Eylau」:

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連續幾篇文章帶著大家看過了Salle MollienSalle Daru兩個廂房的法國大型油畫作品,相信大家對於新古典主義與浪漫主義之間創作理念和表現手法有更深一層的認識,在接下來的文章中我將帶著大家穿過「德儂沙龍Salon Denon」,來到德儂館另一個聚焦的展廳:「蒙娜麗莎廳Salle de la Joconde」,來一睹舉世注目、也是羅浮宮鎮館三寶之一的「蒙娜麗莎」以及同一展廳中「威尼斯畫派」的作品。 

By Pongo 於Sept. 6, 2014 

註:典藏羅浮宮系列文章中所附照片均採用自網路,未註明出處,敬請見諒,若有違反著作權,煩請告知,當即刪除,謝謝! 

延伸閱讀:

【浪漫主義】德拉克洛瓦(之一):既感傷卻又充滿豪情的一代宗師

 

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注意:本文中有些血腥殘酷之圖片,閱覽者請自行斟酌,膽小者勿試! 

這是件真實發生在1816年的悲劇,

描述事件的畫作忠實呈現這個悲劇,

這件作品的創作者最後也走向悲劇。 

在羅浮宮德儂館「莫蘭廳Salle Mollien」中,有一個慘絕人寰的故事用一幅畫不斷重覆的訴說著,見聞者莫不怵目驚心、悵然若失。 

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十八世紀初期是一個新思維不斷湧現的時代,啟蒙運動掀起了一股全新的文化創新思潮,顛覆了自文藝復興以來以宗教神學為中心的傳統,他們提出了以理性、真實來取代盲目的信仰,這種挑戰傳統威權的思潮不斷風起雲湧,終至全面擴散,在政治上引發了1789年法國大革命,而在文學與藝術領域則引動了浪漫主義及後續寫實主義的興起。

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浪漫主義是以強烈的情感作為美學經驗的來源,並且開始強調如不安、驚恐等情緒,以及人類在遭遇到大自然無情的挑戰時所表現出的敬畏與虔誠,這些特色與堅持嚴謹及沉穩的新古典主義形成強烈的對比,因此在當時的藝壇便形成兩大陣營間的唇槍舌劍,而兩大陣營的代表人物「安格爾 Jean-Auguste-Dominique Ingres」與「德拉克洛瓦 Eugène Delacroix」也經常抨擊對手的作品,這兩位關鍵人物之間的爭戰代表了理性與激情之爭,也代表了新古典主義與浪漫主義之間創作理念之爭,兩大陣營之間的戰爭雖已歷經了近一百多年,時至今日卻仍悄悄地在羅浮宮上演著。

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在羅浮宮德儂館的「達魯廳Salle Daru」與「莫蘭廳Salle Mollien」一左一右的展覽廳之中分別展出兩大主義之代表作品,穿梭其間我們便可以從兩大主義的畫作裡真實而清楚地感受到其間的差異。

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雖然新古典與浪漫主義在創作內容的取材上幾乎完全不同,但我仍試圖在羅浮宮所展示兩人的作品中找到幾件主題相近的畫作,兩相對照之下或許會更容易感受到兩種風格與特色的差異,首先欣賞的是安格爾的「大宮女 Grande Odalisque」:

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大宮女的皮膚光滑細緻、彈指可破,連頭巾、髮箍上的珍珠墜飾、頭髮、乃至於眼珠閃爍的光芒,每一個細節都處理得十分細緻:

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再看看宮女腳邊的孔雀撢子、以及藍色絲綢般的垂簾,無論是皺摺、質感、光澤、細緻的程度令人咋舌:

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再來看看德拉克洛瓦的「宮女 Odalisque」:

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整個畫作忽略了許多的細節,一氣呵成,雖然沒有新古典的細膩,卻傳達出更多的情緒。 

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今天開始進入德儂館的「莫蘭廳Salle Mollien」。莫蘭廳和先前介紹過的達魯廳在內部裝潢上幾乎完全一模一樣,同樣也展示著許多為拿破崙歌功頌德的作品,所不同者,達魯廳皆為新古典主義作品,而莫蘭廳則以浪漫主義之畫作為主。

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拿破崙大軍横掃歐洲,不僅贏得了戰爭,同時也帶回了許多戰利品,其中包括近五千件的義大利、西班牙等傳世鉅作。他醉心於藝術,因此也找來一群法國知名的藝術家,一方面用藝術來宣揚他輝煌的功勛,另一方面也藉由藝術來安撫久經戰事蹂躝的人心。除了前面曾經介紹的雅克路易大衛之外,其中拿破崙最器重的莫過於「安東尼.格羅 Antoine-Jean Gros」。 

安東尼.格羅是「雅克路易大衛 Jacques-Louis David」的入門弟子,法國大革命期間,格羅造訪義大利佛羅倫斯(Florence)及熱那亞(Genova),在熱那亞認識了拿破崙的夫人約瑟芬,他隨著約瑟芬到米蘭與拿破崙會合,從此便跟隨著拿破崙的軍隊征戰移防。 

1796年,拿破崙率軍擊潰了奧地利的軍隊,佔領了軍事重地Arcole橋,這是一場卓越的勝利,拿破崙英雄式地帶著法國國旗登上橋頭,格羅則用畫筆記錄了這光榮的一刻,這便是目前存放在凡爾塞宮的拿破崙登上亞科橋 Napoleon Bonaparte at the Bridge of Arcole」:

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從這幅作品中可以發現格羅所繪的拿破崙臉型比較瘦削,而且眼神略顯憂鬱,與一般作品中所見到英氣煥發的拿破崙有些不同,但這一點反而切中拿破崙的心意,不僅大加讚賞,並立刻任命他為拿破崙的專屬畫師,邀請他隨著拿破崙的軍隊南征北討,隨時用畫筆來記錄拿破崙的英勇與愛心。 

受拿破崙之邀,格羅開始繪製一系列的作品,其中包括描繪拿破崙南征北討的英勇事蹟,以及頌讚拿破崙豐功偉業的政治宣傳畫作,這些作品目前雖然散佈在凡爾塞宮、羅浮宮、法國歷史文物館、法國藝術學院…等各個美術館中,但從羅浮宮所珍藏的幾件作品中仍可一窺格羅的功力。首先看到的是格羅在1804年所繪製的作品「拿破崙拜訪瘟疫區的雅法 Napoleon Bonaparte Visiting the Plague Stricken at Jaffa」:

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新古典主義在拿破崙的支持之下,由首席宮廷畫師「雅克.路易.大衛 Jacques-Louis David」領軍,開創了「新古典主義Neoclassicism最輝煌的時期,大衛不僅主導了當代藝壇的主流,還在法國藝術學院開班授課,越來越多的畫家紛紛投入大衛的門下,其中較為出色的包括「安格爾Jean-Auguste-Dominique Ingres」、「葛林Pierre-Narcisse Guérin」、「吉洛德特Anne-Louis Girodet」、「德羅艾斯Jean Germain Drouais」、「培倫Pierre Peyron」等人,現在我們就一同來欣賞「達魯廳 Salle Daru中這些新古典畫師們的作品。   

接續前面幾篇的介紹,我們就從大衛名作「荷拉第兄弟之誓 Oath of the Horatii」的左側繼續往逆時鐘方向看下去,首先在左上方的是「培倫Pierre Peyron」的作品「Death of Alceste」:

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這幅精緻細膩的作品是描繪1767年一齣十分經典的歌劇「Alceste」,故事是描述古希臘城邦「特薩利 Thessaly」的國王Admeto因重症而瀕臨死亡,Admeto的妻子Alceste便向神明祈求讓Admeto起死回生,太陽神阿波羅便降下神諭,告知如果有人願意犧牲便可換回Admeto的生命,於是Alceste就犧牲自己來換回丈夫的生命。死而復生的Admeto得知妻子用生命來挽救自己時更是悲痛欲絕,於是在妻子床起自殺以隨她共赴黃泉,太陽神阿波羅得知此一結局大為感動,於是賜給兩人重生來表彰他們之間堅貞的愛情。 

在這幅畫作下方的三件作品由左至右分別為大衛所繪製的肖像畫「Marquise dOrvilliers」:

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中央這一件同樣是大衛的作品「The Loves of Paris and Helen」:

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帕里斯和海倫的愛情故事是希臘羅馬神話故事中十分動人的篇章,故事大致是描述帕里斯愛上了最美麗的女人「海倫 Hélène」,雖然當時海倫已是斯巴達國王「墨拉奧斯 Ménélaus」的皇后,但美神阿芙蘿黛特還是施法讓帕里斯和海倫相戀,帕里斯更趁墨拉奧斯外出時便偷偷帶著海倫回到了特洛伊。墨拉奧斯發現後十分震怒,為了家族的榮譽,便向哥哥邁錫尼之王「阿伽門農 Agamemnon」請求,召集希臘城邦所有國王共組聯軍,集結了近千艘戰船,大舉向特洛伊出兵,並挑起了長達十年的「特洛伊戰爭Trojan War」,這段精彩的故事將來有機會再於「藝術與神話」系列文章中與大家分享。

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十九世紀初,拿破崙稱帝,由於拿破崙偏愛古希臘、古羅馬的英雄史詩,常自詡為亞歷山大大帝,1804年登基後更將自己塑造成太陽神阿波羅,宣揚智慧與和平,因此當時藝壇便掀起一股新古典主義的熱潮,其中又以「雅克.路易.大衛 Jacques-Louis David」最受到拿破崙的喜愛,還任命他為首席宮廷畫師,他也十分盡職地為拿破崙創作了許多作品來歌頌拿破崙如日中天、不可一世的氣焰,而「達魯廳 Salle Daru」便是展示這些作品的聖殿

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緊接著上一篇所介紹的大衛自畫像,再往左側有幾幅大型油畫,這是大衛早期的畫作,首先看到的是「Lictors Returning to Brutus the Bodies of his Sons」,這件作品是大衛在1789年法國大革命期間所繪製的,他是當時的革命政黨「雅各賓黨 Jacobin Club」主要成員之一,這件作品是藉由古羅馬的英雄事蹟來為革命宣傳:

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這件作品中坐在左前方暗處的男子便是古羅馬英雄Brutus,他是西元前509年羅馬共和國的第一任執政官,但Brutus的兒子卻倡導推翻共和政權、皇室復辟,於是Brutus便來個大義滅親,犠牲了自己的兒子來確保共和政權。

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上一篇走訪過德儂館的中央門廳「德儂沙龍 Salon Denon,今天則進入德儂館左側的「達魯廳 Salle Daru」繼續欣賞法國大型藝術畫作。

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達魯廳所展示的內容都屬於「新古典主義 Neoclassicism」的作品。在西洋美術史歷經了中世紀末的黑暗時期後,到了十四至十六世紀才在以達文西、拉斐爾及米開朗基羅為首的藝術家們共同掀起了近兩佰年的文藝復興運動,文藝復興時期所倡導的古典主義在進入十七世紀時逐漸轉變成誇張的矯飾主義、浮華的「巴洛克Baroque」及十八世紀的「洛可可Rococo」藝術風格,到了十九世紀初才又在學院派藝術家的主導下,展開對巴洛克和洛可可藝術的反動,希望重振古希臘、古羅馬的古典主義,反對華麗的裝飾,以返樸歸真的風格來突顯藝術的崇高象徵,這個以官方為主的學院派藝術家我們便統稱為「新古典主義」

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從「德儂沙龍 Salon Denon」進入「達魯廳 Salle Daru」,同樣是磚紅色的牆面,展示廳內有許多的巨幅畫作,甫一進入便被這宏偉的氣勢所震攝,現在就讓我們將這個展廳由右至左逆時針仔細巡禮一番。 

首先映入眼簾的是這一幅大型畫作「The Apotheose of Homers」:

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今天我們來到德儂館二樓的「法國大型藝術品展廳 Large-Format French Paintings」,這個系列的展示區是以「德儂沙龍 Salon Denon」為中心,左右分別為「達魯廳 Salle Daru「莫蘭廳 Salle Mollien」兩個廂房:

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這幾間以磚紅色牆面為主色系的房間,展出一系列十九世紀法國畫家的作品, Salle Daru 主要展出法國新古典主義的作品,Salle Mollien則為浪漫主義時期的畫作,而正中央的 Salon Denon 則是展示大型畫作及裝飾藝術的門廳。

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Salon Denon是一個正方形的挑高大廳,從天花板到四周牆面都掛滿了藝術傑作,整個安排都是按照拿破崙的指示所精心設計,從這些作品也可以看出拿破崙的偉大藝術之夢,畢竟個子不算太高的拿破崙一心想洗去自己窮兵黷武的軍事家形象,企圖利用藝術的軟性訴求來重建他親民皇帝的斯文風格,但或許由於觀看的距離較遠,因此反而常被遊客忽略,本篇文章就帶著大家藉由欣賞這些畫作來一窺這位獨裁者的偉大藝術之夢。

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今天繼續來欣賞「德儂之翼 Denon wing」一樓「莫蘭藝廊Galerie Mollien」中之雕塑作品。

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不知你是否曾經發現當你凝視一座雕像良久,你會陷入一種深思,一種接近冥想的沉澱,彷彿你和雕像之間展開一場跨世紀的對話,它引領你去探索另一個時空的氛圍。尤其是面對著文藝復興三傑之一的「米開朗基羅Michelangelo Bounaroti」時,這位生命的哲學家在他不同時期的作品中分別傳遞著他對生命的禮讚、詆毁、珍惜與豁達。(在藝術與大師系列中曾以「【文藝復興】米開朗基羅—用藝術來詮釋生命的哲學家」一篇文章來探討米開朗基羅的生命觀,有興趣者不妨參閱)。

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在莫蘭藝廊較遠端的盡頭處便有兩座米開朗基羅在他40歲時期所雕塑的作品「垂死的奴隸Dying Slave」以及「被捆綁的奴隸Rebellious Slave」:

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今天我們即將展開羅浮宮珍藏品的巡禮,首先我們來到德儂館,許多人參觀羅浮宮多半從德儂之翼開始,因為號稱羅浮宮鎮館三寶都在德儂之翼這一端展出,因此經常是人潮擁擠,看展時要有心理準備。「德儂之翼 Denon wing」是以羅浮宮首任館長德儂(Vivant Denon)來命名,一樓(GF)主要展出文藝復興時期至19世紀義大利及西班牙藝術家的雕塑作品,二樓(1F)則展出許多19世紀法國藝術家的大型創作,而最富盛名的「蒙娜麗莎」也在德儂館的二樓展出。

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首先我們從德儂館一樓右手邊方向開始,這個展示空間是以16至19世紀義大利藝術家的雕塑、浮雕作品為主的「莫蘭藝廊Galerie Mollien」: 

在這個展廳中最引人注目的作品是「卡諾瓦Antonio Canova」的「愛神與賽姬l'amour et psyche」:

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卡諾瓦是十九世紀初新古典及唯美主義的雕刻巨匠,對大理石的雕琢更是登峰造極,堅硬的大理石材在他的手中卻展現出純白、潔淨與無瑕的風情。 

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在這件作品中,卡諾瓦雕出男女間的深情,愛神與賽姬互相環抱著,兩人低頭看著手中的蝴蝶,賽姬還小心翼翼地用兩指輕輕捏著蝴蝶的趐膀,似乎在見證著兩人彼此間的愛情。Psyche這個名字的本意即為「心靈」或「蝴蝶」,卡諾瓦巧妙地用這個簡單的動作委委道出兩人的深情,同時也告諸世人,愛情就像蝴蝶趐膀般地脆弱,必須細心呵護著、珍惜著,才能天長地久。

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人生的光榮不在於永遠不敗,而在於屢敗屢起。         - 拿破崙

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沿著花廳長廊往羅浮宮的方向,穿過街道,我們來到拿破崙廣場。整個廣場是以玻璃金字塔為中心,整個建築群呈U字形環抱狀,開口則面向杜樂麗花園。

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今天我要介紹的「德儂館 (德儂之翼 Denon wing)」便是位在拿破崙廣場靠近塞納河方向、緊鄰著花廳長廊、大陳列館和眾多小展廳的雄偉建築:

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一把怒火燒燼了杜樂麗宮,僅留下花廳依舊守護著王室庭園,

見證了法國王室的興衰,也陪伴著巴黎迎向另一個春天。

 在羅馬神話中,Flore是花神也是春神,是四季之首,同時也象徵著大地回春的欣欣向榮與永生不息,在上一篇文章看過卡魯索凱旋門及杜樂麗花園之後,緊接著便來欣賞環繞著廣場的美麗建築,我們從靠塞納河的這一側開始,首先看到的便是杜樂麗宮火劫後唯一殘存下來的「花廳Pavillon de Flore」。

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花廳原名為「杜樂麗廳Pavillon de Tuileries」,路易十四將其改名為花廳,法國大革命期間又改名為「平等廳 pavillon de l'Égalité」來突顯其「自由liberté、平等égalité、博愛fraternité」的精神,直到拿破崙三世即帝位之後除了大肆整修飽受摧殘的皇室建築之外,同時也將其改回花廳這個名字,取其春回大地、草木復甦之意,來撫慰長年經歷戰爭創痛的法國人民,從此花廳這個名字便沿用至今。

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