美食、藝術、微醺的品味人生

作品名稱：Les foins (乾草地 Haymaking) 1877

創作者：Jules Bastien-Lepage (朱爾斯．巴斯帝安．勒佩吉) 1848-1884

勒佩吉以這一幅乾草地奠定他在法國自然主義 (Naturalism) 的指標地位，畫作中的農夫躺在乾草堆上休息，雙手很自然地擺在胸前，似乎已經進入了夢鄉開始呼呼大睡；農婦則癱坐在他身旁，一臉無奈、兩眼無神、表情呆滯，整個人看來十分的消沉與沮喪：

農婦的雙手也鬆軟地攤在膝上，似乎無力再去扛起生活的重擔：

腳邊的草堆裡還放置著一個金屬的容器，應該是他們的午餐吧：

1875年，Jules Bastien-Lepage 以一幅「The Annunciation to the Shepherds」宗教作品參加「羅馬大奬 Prix de Rome」的選拔，可惜只得到第二名，未能如願前往義大利進修：

但1877年他以乾草地這件作品奠定他在法國自然主義的領導地位之後，他就開始轉而以農村生活為背景的寫實風格來創作，由於 Jules Bastien-Lepage 是葡萄農夫的兒子，自小生長在農家，畫起農家生活的點點滴滴反而最能掌握他們隱藏在內心深處的聲音，因此在他的畫作中呈現的不僅僅是農村的景緻，更能從一些動作和表情種種細節來感受這些農夫農婦的內心世界，這也是勒佩吉作品最讓人推崇和感動的地方。

By Pongo (May 16, 2017) 

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝

作品名稱：La Catalpa, souvenirs de Ville-d'Avray (梓樹，亞弗烈村之憶) 1869

創作者：Jean-Baptiste-Camille Corot(尚-卡密爾．柯洛) 1796-1875

在亞弗烈村附近的梓樹林裡，兩位村姑正忙著撿拾一些柴火，在高大的梓樹林中，兩位村姑顯得特別嬌小，陽光偶爾從樹葉葉片表面反射出來，像是夜空中一閃一閃的星辰，也像是綠色絲絨上的顆顆碎鑽，更像是飄在風中的羽絨，美得讓人屏氣凝神，深怕驚擾了這令人陶醉的寧靜。

柯洛的作品都傾向輕柔飄逸的風格，他所畫的樹林和雲朶都相當具有蓬鬆感，畫面構圖也十分單純，筆法細膩，不但承接了洛可可精雕細琢的風格，又添加了許多輕如羽毛的筆觸，凝視這幅畫，彷彿置身於鄉村田野般的清新舒暢。

本次「印象．左岸－奧塞美術館30週年大展」展出柯洛的三件作品，先前已經介紹過「馬庫西斯之憶La Charrette, souvenir de Marcoussis」，有興趣的朋友可以點選文章最後「延伸閱讀」之連結。

延伸閱讀：

【印象．左岸】-25-馬庫西斯之憶－【奧塞美術館30週年大展】

By Pongo (May 15, 2017) 

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝

作品名稱：La Seine à Port-Marly, le lavoir (馬爾利港塞納河畔洗衣臺) 1872

創作者：Camille Pissarro(卡密爾．畢沙羅) 1830-1903

這是畢沙羅受到柯洛的啟發而創作的作品，當年柯洛在同一地點也同樣創作了一幅畫作：

馬爾利港這個地點經常出現在印象派的作品當中，像是畢沙羅、希斯萊都常來這裡作畫，也留下不同時空下的馬爾利港景色：

畢沙羅 (Camille Pissarro) 是法國印象派畫家，但相較於其他的印象派大師個個都具有濃厚的個人色彩，畢沙羅顯得低調許多，這或許和他沉穏內斂的個性有關，因此在印象派畫家當中，畢沙羅算是較不為人知的大師。

他和柯洛常常一起到戶外去寫生，兩個人也不時會交換彼此的心得，但所不同的是柯洛會在回到畫室後再修補原先在戶外寫生的作品 (這也是巴比松畫派的特色)，而畢沙羅則認為完全保留戶外的原作較能生動地呈現大自然的美，兩人雖然觀念稍有差異，基本上兩人對光影的表現則趨於一致。

畢沙羅也十分崇拜米勒，他覺得米勒的畫讓大自然有了情感，畫中人物反而成了配角，是大地的子民，以謙卑的心來敬仰著大地的恩賜，這種心境也影響了畢沙羅在日後的取材上也多半著重在捕捉農村百姓的生活。 

1885年，新印象派(點描畫派)風格崛起，畢沙羅也畫了不少點描技法的作品：

但不久後畢沙羅也不再採用點描派的畫法，反而融合了各個畫派的精神，創出個人的獨特畫風，這可在1897年之後的作品窺出端倪，像是蒙馬特大道 (The Boulevard Montmartre) 系列作品就極具代表性：

畢沙羅晚期的作品融合了自然主義與印象主義的精髓，而逐步以色彩的堆疊來呈現光影的效果，這一特色讓後印象派的塞尚大為讚賞，塞尚並因此發展出色塊理論，繼而引領出新一代的繪畫，甚至還視他如父親般的推崇與尊敬。不僅僅是塞尚，包括雷諾瓦、秀拉、高更、梵谷等人也深深受到畢沙羅的影響而各自發展出屬於自己的風格，他們也都不時會向這位印象派的長者請益，這或許也算是畢沙羅對藝壇的另一項貢獻吧。

By Pongo (May 15, 2017) 

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作品名稱：La Mort du père dans une isba (樅木屋父親之逝) 1887

創作者：Kirill Vikentievich Lemokh(奇里．維克提維奇．勒莫克) 1841-1910

這是一件十分含蓄的作品，描述的是一家之主因病過逝，一家人在他身邊悲淒的場景。沒有誇張的表情，也沒有刻意營造出來的悲傷氛圍，只是很忠實的呈現當時的第一現場。 

在一個昏暗的房間，母親和妻子守候在病榻前，母親掀開帳幔，妻子則倚靠在母親肩上掩面而泣，母親低頭不語、狀似哀戚，旁觀者光是看這場景便猜想得出這家人發生了什麼事情。

左側的兩位小女孩相擁而泣，男孩則在婦人身後，低著頭，一手還拉著婦人的裙擺：

門口還擠了三個鄰家小孩，靜靜地看著這一家人： 

這是寫實畫派的上乘之作，雖然沒有刻意安排，只是忠實呈現當時所見的場景，卻能精準傳達出深刻的哀傷情緒，不由得令人佩服奇里．勒莫克的功力。 

奇里．勒莫克是俄國寫實畫派的重要畫家，他原本在俄國著名的皇家藝術學院Imperial Academy of Arts 學習古典風格的歷史畫，1863年他參與當時一個反學院派而倡導寫實派的抗議活動Revolt of Fourteen 而慘遭退學，但他仍力爭上游，最後不僅成功躋身名流，還成為俄羅斯博物館State Russian Museum 館長。 

在勒莫克的許多作品中都流露出他對當時百姓生活的關懷，透過他的作品，忠實而貼切地記錄著：

By Pongo (May 14, 2017) 

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作品名稱：Le Pâturage à la gardeuse d'oies (牧場養鵝女) 1854

創作者：Constant Troyon (康斯坦．特洛永) 1810-1865

在遼闊的牧場上，一個體型嬌小的女孩，一手拿著樹枝，一手撩起圍裙，正不急不徐地催趕著鵝群：

在她身旁還有幾頭牛正在吃草，看見鵝群經過，也好奇地探頭探腦，逗得鵝群四處奔逃：

有幾隻鵝看到前方站立的狗就快步衝了上去，好像要虛張聲勢來驅趕那隻擋住去路的狗：

Constant Troyon 是法國「巴比松畫派 Barbizon School」的核心人物之一，他原本和其他巴比松成員一樣，喜歡在楓丹白露森林中繪製風景畫作，但偶然間發現自己所繪的動物都很受到大眾的歡迎和好評，於是他從此便開始專攻動物相關的作品，像是牛、羊、狗、鵝…等等這些經常會出現在農村或牧場的牲畜便成為他繪畫的主軸，這些作品十分生動有趣，也為他贏得了名望和財富。

接下來我們就一起來欣賞幾件 Constant Troyon 有關於「牛」的作品，看看這些悠遊在牧場原野的牛群、或是正在工作中的牛隻，每一件看來都賞心悅目、生動自然，也難怪這些動物會成為 Constant Troyon 的作品中最鮮明的特色：

By Pongo (May 14, 2017) 

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作品名稱：Bergère avec son troupeau (牧羊女與羊群) 1863

創作者：Jean-François Millet (尚-法蘭索瓦．米勒) 1814-1875

這是米勒構圖極佳的一件作品，他用低視角、單消點的透視圖方式讓視線沿著兩側的田埂無限延伸，讓人感受到遼闊無邊、一望無垠的大地。陽光從雲邊透射而出，灑向這片土地，牧羊女背對著陽光，低著頭若有所思的模樣全寫在臉上，羊群在牧羊女身後同樣低著頭正在享受大地賜予一頓豐盛的餐點，牧羊犬盡職地看守著羊群，安靜而詳和的草原即景就在米勒筆下悄悄地展開。   

本次「印象．左岸－奧塞美術館30週年大展」展出米勒的三件作品，先前已經介紹過「拾穗 Des glaneuses」及「諾曼地葛瑞維村送牛奶農婦 Laitière normande à Gréville」，有興趣的朋友可以點選文章最後「延伸閱讀」之連結。

延伸閱讀：

【印象．左岸】-20-拾穗－【奧塞美術館30週年大展】

【印象．左岸】-24-諾曼地葛瑞維村送牛奶農婦－【奧塞美術館30週年大展】

【巴比松畫派】米勒—展現悲天憫人的真誠關懷

By Pongo (May 13, 2017) 

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作品名稱：La Charrette, souvenir de Marcoussis (馬庫西斯之憶) 1875

創作者：Jean-Baptiste-Camille Corot(尚-卡密爾．柯洛) 1796-1875

柯洛是法國巴比松畫派 Barbizon School 最年長也是最受歡迎的畫家，為巴比松七星之首，他的畫風與英國自然寫實主義的「透納 Turner」、法國浪漫畫派的「德拉克洛瓦 Delacroix」較為接近，柯洛的構圖手法輕快自然，具有恬淡的抒情氣息，自然、樸素、充滿迷濛的空間感，這種美得像抒情詩的風景畫，色調柔和，筆法輕靈，景物仿佛被一層銀灰色的紗幕籠罩著，讓人感受一種如夢似幻的詩情畫意。

柯洛的風景畫為西方的寫生創作開啟了一扇大門，他的風景畫中把自然界的一草一木與空氣結合起來，清晨濛濛的水氣、深澗盪漾的暮靄、開闊湖畔輕拂的微風，伴隨著景物的光影效果，把每一幅村郊的景緻都描繪得如此清新動人，也因此間接導引出印象派的誕生，「印象派之父」莫內 Claude Monet 還曾經感慨地說道：「There is only one master here—Corot. We are nothing compared to him, nothing.」。

By Pongo (May 13, 2017) 

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作品名稱：Laitière normande à Gréville (諾曼地葛瑞維村送牛奶農婦) 1874

創作者：Jean-François Millet (尚-法蘭索瓦．米勒) 1814-1875

在金黃色的天空襯托之下，一位身穿白色上衣的農婦，左肩上扛著盛裝著牛奶的陶缸，陶缸下墊著一塊淺藍色的大方巾，還有一條繩索挷著陶缸、繞過婦人的頭頂，然後由婦人的右手緊緊拉著，農婦還特地右手叉在腰間，用力提起左肩，陶缸看起來重量還不輕。 

整幅作品都是大地色彩，是米勒慣用的顏色，米勒還刻意用黑色來描邊，讓整個畫面更加立體，線條簡單，卻增加了整幅畫作的張力，這是米勒的最後一件作品，創作這件作品時米勒的健康狀況已經明顯不佳，隔年年初，米勒咳血不止，終因肺結核而與世長辭。

本次「印象．左岸－奧塞美術館30週年大展」展出米勒的三件作品，先前已經介紹過「拾穗 Des glaneuses」，有興趣的朋友可以點選文章最後「延伸閱讀」之連結。

延伸閱讀：

【印象．左岸】-20-拾穗－【奧塞美術館30週年大展】

【巴比松畫派】米勒—展現悲天憫人的真誠關懷

By Pongo (May 12, 2017) 

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作品名稱：Paysanne (農婦) 1852

創作者：William Morris Hunt(威廉·莫里斯·杭特) 1824-1879

一個纖細的背影，金黃色的陽光灑在金黃色的麥田裡，少婦把玩著手中的物品，神態自若，似乎在想念著某個人。 

這是巴比松畫派 William Morris Hunt 的動人作品。杭特是美國國會議員Jonathan Hunt的兒子，原就讀於哈佛學院，但喜歡藝術的他在母親的支持下來到了法國學習，並開始他的藝術生涯。他在巴黎認識了米勒 (Jean-François Millet)，由於受到巴比松畫派 (Barbizon School) 的影響，原本擅長肖像畫的他也開始繪製山光水景和農夫農婦的生活點滴：

杭特從米勒的畫作中學到許多的表現技法，使得他自己的作品也同樣呈現一種樸實、強靱、壯麗和堅忍的特色，成名後的他更加崇拜米勒，還買下了許多米勒的畫作，包括最有名的作品「播種者 The Sower」就是當時60美元向米勒買下的。

杭特不只專注在自己的藝術事業，他也將歐洲高水準的藝術風格帶回美國，也贊助許多美國年輕的藝術家到歐洲學習，波士頓現代美術館的杭特圖書館便是以他的名字來命名，以紀念他在美國藝壇上的卓越貢獻。 

By Pongo (May 12, 2017) 

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作品名稱：Le Rappel des glaneuses (拾穗者之歸) 1859

創作者：Jules Adolphe Aimé Louis Breton (朱爾斯·布荷東) 1827-1906

夕陽西沉，一群農婦忙完田裡的活兒，拖著疲憊的步伐緩緩地踏上歸途。

太陽就要下山了，一旁的警衛大聲吆喝著，一旁的農婦看到散落在地上的稻穗還是立刻彎下身來撿拾，可別浪費了這些糧食：

轉過身來，望向遠方的夕陽餘暉，好美的黃昏，落在後頭的農婦則是急急忙忙地趕路，快快快，不然待會兒天黑了就找不到回家的路了…

布荷東是自然寫實主義知名的畫家，他的作品在當代非常受到歡迎，大部份都是描繪農村生活的點點滴滴，他用畫筆勾勒出農村生活的辛苦，也描繪出這群靠天吃飯的農夫農婦對大自然的崇敬與感謝：

By Pongo (May 11, 2017) 

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作品名稱：Effileuses d'étoupe (拆麻繩) 1877

創作者：Adolphe-Félix Cals(阿道夫‧菲利克斯‧卡爾斯) 1810-1880

拆麻繩描繪的是一戶尋常農家日常的細活兒，在一個簡陋的房間裡祖孫三代各忙各的活兒，氣氛雖然有點冷清，但平靜中還透著一點溫暖。這是肖像和風俗畫家卡爾斯的作品，他在1846年便開始參加巴黎的沙龍展，但他的作品並未受到重視：

直到1963年他和莫內、竇加、畢沙羅等人共同參與落選沙龍展 (Salon des Refusés) 之後才逐漸步入坦途，只是當時他已經53歲，屬於大雞晚啼型的畫家。 

後來由於受到「巴比松畫派 Barbizon School」的影響，尤其是對「柯洛 Jean-Baptiste-Camille Corot」像薄霧般充滿迷濛的自然樸實風格大為讚賞，於是卡爾斯也開始描繪大自然的風景，甚至在筆法與色彩的運用方面也開始有了明顯的轉變：

1873年之後，卡爾斯便居留在素有「印象派搖籃 Cradle of Impressionism」的 Honfleur 港口區，這段期間他繪製了許多諾曼地海岸的風景，直到1880年去世，卡爾斯就再也沒有離開這裡。

By Pongo (May 11, 2017) 

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作品名稱：Des glaneuses (拾穗 The Gleaners) 1857

創作者：Jean-François Millet (米勒) 1814-1875

這件是本次【印象．左岸－奧塞美術館30週年大展】參展作品中最廣為人知的一幅，也是國人十分熟悉的畫家「米勒 Millet」最重要的傑作之一。 

米勒筆下的這三位拾穗的農婦，是祖孫三代一家三口在大地收成後一起撿拾地上的稻穗，最靠右的身體微微下彎的長者祖母，雖然年邁，但依舊挺起身子參與這件辛苦的工作，母親居中，彎腰最深，和左邊裹著藍色頭巾的少女，兩人為了家計低頭努力撿拾著剩餘殘存的落穗，簡潔紮實的構圖卻充滿著動人的張力。

在遠處還有忙著收成的一大群農夫農婦，對照著這一群辛勤工作的人們，這三位拾穗的農婦顯得格外的安靜，為家中餐桌上添加一些食物而默默地撿拾著，雖然低頭撿拾著殘存的落穗卻仍堅強地不向生活的壓力低頭。

米勒是「巴比松畫派 Barbizon School」的代表人物，一生留下作品不多，約僅八十幅油畫，但他的畫都具有悲天憫人的心境，也都充滿了愛與信念，讓人自覺渺小，也對孕育生命的大地賦予無限的敬畏。

法國知名作家，同時也是1915年諾貝爾文學奬得主「羅曼羅蘭 Romain Rolland」就曾盛讚這位不可多得的偉大藝術家：「米勒，這位將全部精神灌注於永恆的大師，從來就沒有一位畫家像他一樣，將萬物所生長的大地賦予如此雄壯又偉大的感覺與表現」。他認為米勒具有忍耐、愛、勇氣與信念，米勒在他的創作當中喚起了人們內心中對大自然的崇敬，也描繪出人性中堅忍不拔、樂天安命的美，藉由米勒的精心刻畫，讓每一幅畫作都可以在平凡中釋放出強大的生命張力。

藝術就是在探討美，美不是只有一種，有視覺上的美，有心靈感動的美，更有讓人不知不覺陷入沉思的美。英國哲學家艾德蒙貝克 (Edmund Burke) 曾說過：美有兩種，一種叫做美麗 (Beauty)，一種叫做壯麗 (Sublime)。美麗令人愉悅，壯麗則會令人感到敬畏，對於大自然的美也可以用美麗和壯麗等不同的方式去呈現、去詮釋。米勒用極低的視角取景，利用單消點的透視圖法來突顯這片草原的遼闊，安排的場景雖是如此的簡單，卻令人讚嘆大自然和諧而完美的畫面。

米勒的畫，不需要太多的詮釋，只要靜靜地欣賞，讓你的思緒隨著米勒的畫作回歸到田園，讓你的心情也和畫中的農夫、村姑一般，享受那種平凡卻又踏實的生活，過慣了都會生活那種緊張忙碌的快節奏，或許你會更期待在未來能有更多「慢活」的日子。

延伸閱讀：

【巴比松畫派】米勒—展現悲天憫人的真誠關懷 

By Pongo (May 10, 2017) 

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作品名稱：Geneviève Bernheim de Villers (潔妮維葉‧柏罕-德-維雷爾肖像) 1910

創作者：Pierre-Auguste Renoir(奧古斯都·雷諾瓦) 1841-1919

潔妮維葉‧柏罕-德-維雷爾 (Geneviève Bernheim de Villers) 與前面幾篇文章中所介紹過的克羅德‧柏罕-德-維雷爾 (Claude Bernheim de Villiers) 和加斯東‧柏罕-德-維雷爾夫人 (Madame Gaston Bernheim de Villers) 同屬Bernheim 家族成員之一，Bernheim是當時法國藝壇知名的藝術品拍賣商家族，前面文章中已大致介紹過，此處就不再贅述。 

「潔妮維葉‧柏罕-德-維雷爾」這件肖像畫與上一篇「加斯東‧柏罕-德-維雷爾夫人肖像畫」同樣都是由雷諾瓦所繪製，但兩件作品完成的時間相隔將近十年，後面這一件作品風格比較明顯呈現他自創的「偏激畫法」，各位可比較雷諾瓦在創作風格上的些許差異，雷諾瓦這位印象派大師是我最喜歡的畫家之一，他不僅才華洋溢，更充滿對生命的熱情，有興趣的朋友可點選下方連結來欣賞雷諾瓦這位「快樂畫家」精彩的一生和無數精彩的畫作。

延伸閱讀：

【印象．左岸】-15-彈鋼琴的少女－【奧塞美術館30週年大展】

【印象．左岸－奧塞美術館30週年大展】-18-加斯東‧柏罕-德-維雷爾夫人肖像

【印象派】雷諾瓦(之一)：傳遞著歡樂愉悅的熱鬧氣氛 

【印象派】雷諾瓦(之二)：熱愛時尚又觀察細微的藝術家

【印象派】雷諾瓦(之三)：捕捉眼神中稍縱即逝的永恆

By Pongo (May 10, 2017) 

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 作品名稱：Madame Gaston Bernheim de Villers (加斯東‧柏罕-德-維雷爾夫人肖像) 1901 

創作者：Pierre-Auguste Renoir(奧古斯都·雷諾瓦) 1841-1919 

 加斯東‧柏罕-德-維雷爾夫人 (Madame Gaston Bernheim de Villers) 與前一篇文章中所介紹過的克羅德‧柏罕-德-維雷爾 (Claude Bernheim de Villiers) 和下一篇即將為各位介紹的潔妮維葉‧柏罕-德-維雷爾 (Geneviève Bernheim de Villers) 同屬Bernheim 家族成員之一，Bernheim是當時法國藝壇知名的藝術品拍賣商家族，18世紀末期崛起，到了19世紀在 Alexandre Bernheim 的經營之下家族事業規模日益壯大，他是德拉克洛瓦、柯洛、庫爾貝的好友，當代知名畫家的私人畫展和經紀業務幾乎都經由他來進行，其中還包括像塞尚、席拉、馬諦斯…等大師級的畫家，Bernheim 家族甚至跨足出版業，包括莫內、馬奈、雷諾瓦、畢卡索…等大師的相關書籍都是由這個家族所包辦。 

 「加斯東‧柏罕-德-維雷爾夫人」這件肖像畫是由雷諾瓦所繪製，雷諾瓦這位印象派大師在前面「彈鋼琴的少女 Jeunes filles au piano」文章中曾介紹過，有興趣的朋友可點選下方連結來欣賞雷諾瓦精彩的畫作。 

延伸閱讀：

【印象．左岸】-15-彈鋼琴的少女－【奧塞美術館30週年大展】 

【印象派】雷諾瓦(之一)：傳遞著歡樂愉悅的熱鬧氣氛 

【印象派】雷諾瓦(之二)：熱愛時尚又觀察細微的藝術家

【印象派】雷諾瓦(之三)：捕捉眼神中稍縱即逝的永恆

By Pongo (May 09, 2017)  

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作品名稱：Claude Bernheim de Villiers (克羅德‧柏罕-德-維雷爾肖像) 1905

創作者：Jean-Édouard Vuillard(愛德華·維亞爾) 1868-1940

這是風格十分奇特的一幅肖像畫作，畫中人物是 Bernheim 家族成員之一，Bernheim是當時法國藝壇知名的藝術品拍賣商家族，這件作品的風格介於「新印象派 Neo-Impressionism」中以「秀拉 Georges Seurat」為主的「點描畫派 Pointillism」和「後印象派 Post-Impressionism」中「塞尚 Paul Cézanne」的色塊理論兩者之間，似乎想走出一種全新的畫風。

愛德華·維亞爾是那比派 Les Nabis 的成員之一，那比派是由後印象派的「象徵主義 Symbolism」中比較「前衛 Avant-garde」的一群畫家所組成，他們嚐試用不同的媒材、不同的表現手法來呈現藝術風格，雖然成員不多，在當時也沒有造成太大的迴響，但這種追求突破的精神卻帶動了現代藝術各門各派的開枝散葉，該後續的藝術家都勇於嚐試全新的獨創風格。

愛德華·維亞爾的作品不多，早期對後印象派大師「保羅·高更 Paul Gauguin」「綜合主義 Synthetism」的表現手法情有獨鍾，他喜歡用鮮豔而柔亮的顏色和裝飾畫的手法來呈現，這種偏向象徵主義用色彩來表現如文學詩詞般意境的畫風，漸漸也建立他在當代畫壇的聲望與地位。

By Pongo (May 09, 2017) 

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作品名稱：Paul Leclercq (保羅‧勒克雷爾肖像) 1897

創作者：Henri de Toulouse-Lautrec(亨利·羅特列克) 1864-1901

畫中人物 Paul Leclercq 是一位作家，羅特列克用輕快的筆法、深刻的線條，簡簡單單就勾勒出從這位意氣風發的作家眼神中穿透出的那一股自信。

亨利·羅特列克，這位後印象派 Post-Impressionism 的畫家，稱他為藝壇上的小巨人一點也不為過，由於他在14歲時曾兩次摔斷了腿，再加上遺傳性的疾病，他成了一位身高僅僅150公分的小侏儒，身體上的殘疾成了羅特列克心中永遠的痛，出身貴族富裕家庭的他於是沉溺在蒙馬特紙醉金迷的夜生活之中，沒想到蒙馬特荒誕靡爛的夜生活卻為羅特列克開展出一個全新的繪畫風格，這放蕩低俗的十年成為羅特列克繪畫的全盛時期。

羅特列克是里昂·伯納 (Léon Bonnat，前面曾介紹過他的畫作：雨果肖像) 的學生，里昂·伯納還請他協助完成大文豪「維克多．雨果 Victor Hugo」作品中的插圖，這也奠下了羅特列克日後繪製海報的基礎。羅特列克擅長人物畫，對象多為巴黎蒙馬特一帶的舞者、女伶、妓女等中下階層人物，誇張甚至帶點醜陋的人物表情是這時期羅特列克畫作的最大特點，其中最有名的便是「紅磨坊 Moulin Rouge」系列的畫作，羅特列克認識了酒店經理及許多當紅的藝人，並受邀為紅磨坊製作宣傳海報。

這種創新風格的海報宣傳大為成功，不但讓羅特列克成為紅磨坊的座上佳賓，同時也讓羅特列克成為各家媒體爭相關注的焦點，甚至為羅特列克贏得了「蒙馬特之魂」的封號。而接下來的三年裡，紅磨坊進進出出、形形色色的藝人與客人便成為羅特列克繪畫的主題：

羅特列克十分崇拜竇加 (Edgar Degas，前面曾介紹過他的畫作：證券行群像)，他們兩人都擅長捕捉人性中真實而醜陋的一面。羅特列克與梵谷更是患難之交，兩人的生命歷程有太多相似之處，兩人都酗酒，兩人都對繪畫有著一份痴狂，兩人都過著近乎自我放逐般的生活，兩人最後都發瘋、兩人都只活到37歲，他們兩人彼此腥腥相惜、同病相憐。如果你想了解更多這位傳奇人物在「紅磨坊」黑暗角落裡所隱藏著的辛酸淚水，請點選下方連結。 

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【後印象派】羅特列克—海報設計之父、蒙馬特之魂

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【印象派】竇加(之一)：暗夜裡的印象派畫家

【印象派】竇加(之二)：暗黑畫家筆下的頽癈芭蕾

By Pongo (May 08, 2017) 

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝

作品名稱：Jeunes filles au piano (彈鋼琴的少女) 1892

創作者：Pierre-Auguste Renoir(奧古斯都·雷諾瓦) 1841-1919   

這是一幅色彩繽紛、畫面柔美、氣氛溫馨的作品，一對姊妹花認真地在練琴，其中一位一手翻譜、一手彈琴，另一位則在她身旁陪伴，眼睛也十分專注地盯著琴譜，兩人之間似乎有著極佳的默契：

整件作品給人一個很舒服的感覺，不僅是主角人物與鋼琴，連整個背景、房間擺設都顯得十分溫暖舒適，而鋼琴上的花瓶更有畫龍點睛的效果，點綴出一個充滿愛的空間：

再拉近一些距離來欣賞，無論是彈鋼琴的手、少女的臉龐…，雷諾瓦用他獨特的筆觸、輕柔的配色，一筆一筆描繪出這動人的畫面：

雷諾瓦喜歡音樂，他也相信當人們沉醉在音樂當中的時候是最開心的，於是他的作品中經常出現彈奏樂器的畫面，光是彈鋼琴的少女就有好幾個不同的版本：

雷諾瓦，這位有著「快樂畫家」封號的印象派大師，但他並不像莫內一般將一生的精力都專注在光與影的追求，也不像畢沙羅那樣用科學方法去分析光譜和藝術創作理論，他相信無論是光與影、或是不同的色彩運用與繪畫技巧，只要表現出情感、表現出形象，能讓觀賞者覺得賞心悅目，這就是藝術所要傳達的。

雷諾瓦的作品始終讓人明顯地感受到歡樂和幸福，他對人性的觀察十分細膩，在他筆下的每一位人物，無論是小孩或是美女，眼神中都散發著動人的光芒：

雷諾瓦對時尚穿搭也觀察入微，在他的作品中出現各式各樣的服飾都是當代最流行的款式，還有各式各樣的帽子，配合不同的場合，爭奇鬥艷、美不勝收：

他喜歡美女、喜歡小孩、喜歡跳舞，同時也喜歡參與各式各樣的聚會或晚宴，他也十分喜歡花卉，尤其是玫瑰，似乎只要是美的東西就一定會特別吸引到他的目光，於是在他的畫作裡讓人感受到的永遠是那麼多的愛、那麼多的幸福：

這就是雷諾瓦，一生追求美麗事物的雷諾瓦、快樂而幸福的雷諾瓦，熱情而率真的雷諾瓦，或許在他的世界只有美麗的事物，或許在他的心中只願意留下美好的事物，就像他所說的：「世上醜惡的事情已經夠多了！為什麼藝術不能是美的呢？」

雷諾瓦一直是我最喜歡的畫家之一，在我的書房裡就掛著一幅雷諾瓦的「船上的午宴」，如果說一幅畫能窺視創作者的心境，那麼，雷諾瓦肯定是一位熱情、浪漫、調皮而又樂觀的畫家。想了解更多的雷諾瓦，歡迎點選下方連結，或許你也會像我一樣，愛上雷諾瓦！

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【印象派】雷諾瓦(之二)：熱愛時尚又觀察細微的藝術家

【印象派】雷諾瓦(之三)：捕捉眼神中稍縱即逝的永恆

By Pongo (May 08, 2017) 

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝

作品名稱：Portrait à la Bourse (證券行群像) 1879

創作者：Edgar Degas(愛德加·竇加) 1834-1917

在熱鬧喧的證券行外面，幾位紳士裝扮的投機客正在交頭接耳，是在討論股市行情？還是在交換小道消息？

看他們專注的神情，手上還拿著交易單；視線移到左邊牆角，有兩個人躲在牆後，鬼鬼祟祟地像是在討論一個天大的秘密：

沒有細膩的筆法、也沒有緊密的構圖，就這麼輕描淡寫地勾勒出證券交易市場詭譎的氣氛，這是典型的「竇加風格」，快速而犀利地掌握和呈現市井小民不欲人知的一些生活片斷。

這件作品是出自於十九世紀法國的印象派畫家「竇加 Edgar Degas」，竇加雖被列為印象派的一員，但他的畫風卻與其他的印象派畫家大異其趣，反而比較傾向寫實主義或是浪漫主義的風格，其作品雖然充滿了律動，但卻散發著人性中冷漠與孤獨的氣息。

竇加最有名的畫作當屬「芭蕾舞者」系列，他所有的作品中大概有一半以上都和芭蕾舞者有關，但如果你仔細觀察竇加畫中的人物，似乎在這些人的臉上都找不到任何的笑容，而且空氣中總是瀰漫著一股冷漠與無奈，即使像是在原本應該是鬧哄哄的棉花交易所 The Cotton Exchange in New Orleans，在竇加筆下仍是顯得那麼的冷冷清清，這更增添了這位暗夜印象畫家更濃厚的暗黑色彩：

不僅如此，看許多竇加的作品，總會訝異竟有八成以上的主角都是背影，從視覺的角度來判斷，竇加作畫時幾乎是像是狗仔一般躱在角落偷窺人們的一舉一動：

或像是偵探一般，在人們毫不知情的情況下觀察著人們生活中的點點滴滴：

有時候還刻意捕捉人們不經意流露出的醜態：

或者是毫不留情地呈現芭蕾舞者在後台散漫的一面：

看了上面這些畫作，你是不是也對竇加充滿了好奇，如果你對這位畫家的作品或故事感到興趣，歡迎點擊下方連結，或許會有更多的驚奇喔！ 

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【印象派】竇加(之一)：暗夜裡的印象派畫家  

【印象派】竇加(之二)：暗黑畫家筆下的頽癈芭蕾  

By Pongo (May 07, 2017) 

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝

作品名稱：Portrait de Victor Hugo (雨果肖像) 1879

創作者：Léon-Joseph Florentin Bonnat(里昂·伯納) 1833-1922

如果你喜歡「悲慘世界Les Misérables」這部電影或音樂劇，那麼你一定知道這號人物：「Victor Hugo 維克多·雨果」，他是悲慘世界這部長篇小說的作者，是法國浪漫主義最偉大的作家，也是十九世紀世界文學史上的傳奇人物。

這幅雨果肖像畫得十分生動自然，雨果坐在椅子上，左手扶著腦袋，右手放在胸前，這是雨果慣有的姿勢，很常出現在他的個人照中：

鏡頭再拉近一點，這幅畫作將雨果臉部的表情描繪得十分細膩傳神，微蹙的雙眉、若有所思的眼神、緊閉的雙唇，整個人似乎像是深深陷入自我的思維空間中，彷彿已經從現有的時空中遁形：

這件作品是Léon Bonnat 在1879年所完成的經典肖像畫，里昂·伯納最擅長肖像畫和宗教畫，他是少數能將豐富的情感注入這兩類作品的藝術家，繪畫風格介於新古典學院派和印象畫派之間，雖然沒得過什麼藝術大奬，但里昂·伯納仍是當代頗負聲望的藝術家。 

現在我們就來欣賞幾件里昂·伯納的肖像畫作：

還有一些充滿情緒與感動的宗教類別的作品：

By Pongo (May 07, 2017) 

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作品名稱：Madame Valtesse de la Bigne (瓦爾戴斯‧德‧拉畢涅夫人) 1879

創作者：Henri Gervex(亨利·傑維克斯) 1852-1929

拉畢涅夫人是法國時尚圈著名的交際花，童年時因受到家暴與性侵而淪落到性交易市場，後因擔任著名畫家(如：柯洛Camille Corot) 的模特兒才有機會慢慢接觸到上流社會。透過不同手段和這些富商們交際往來，她也有更多的機會參與花園舞會等的名流聚會，還得到了一份女性內衣商店的工作。

在這件作品中Gervex 將女性的服飾描繪得十分細膩，絲綢、錦鍛、蕾絲，甚至是首飾配件，每一個細節都不遺漏，襯托出女性高雅端莊的氣質：

Henri Gervex 是亞歷山大·卡巴內爾 (Alexandre Cabanel) 的學生 (卡巴內爾在之前介紹克雷伯爵夫人的肖像畫的文章中曾介紹過)，1878年他以一幅 Rolla 作品參加巴黎沙龍展，但官方卻以「不道德 Immorality」為由而拒絕了這件作品：

受挫後的Henri Gervex 於是將繪畫的主題轉向一般當代生活的描繪，1883年他繪製了一幅 A Session of the Painting Jury 開始受到注目，這件作品也充份展現了他在群體肖像畫領域的功力：

1887年他更以一幅Before the Operation, with Dr. Pean 獲得極高的評價：

這件作品是Gervex 模仿「林布蘭特Rembrandt van Rijn」的「杜勒普醫生的解剖課The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp」而創作的：

由於這幅作品的成功，Gervex 後來就接到許多畫作的委託，大部份是屬於公共建物展示與裝潢的大型畫作，從此也奠定他在群體肖像畫的領導地位，這些大型畫作包括1905年的作品Un soir de grand prix au pavillon d'Armenonvill(A grand prix evening at the Pavillon d'Armenonville)：

1906年的Cinq Heures Chez Paquin (Five Hours' Cheers)：

以及1909年的 Une soirée au Pré-Catelan (An evening at the Pré-Catelan)：

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【巴洛克】林布蘭特—回頭浪子的悲情人生

By Pongo (May 06, 2017) 

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝