美食、藝術、微醺的品味人生

承續上一篇文章，今天緊接著要介紹的作品是 Filippo Lippi 所繪製的 Barbadori Altarpiece：

Filippo Lippi 是十五世紀初期義大利的畫家，在這件祭壇畫作中充份展現 Filippo 的構圖功力，他將聖母放在整件作品的正中央，而且明顯放大了一些，使得圍繞在四週的眾多天使與聖徒相對顯得渺小了許多，讓整件作品的焦點都集中在這一對聖母子身上。 

這件作品同時也顯現出 Filippo 的細緻功力，尤其是在服飾、鑲邊…等等細節的細部描繪上更是突顯出他一絲不苟的虔敬態度：

緊接著看到的這件作品則是另一位十五世紀義大利文藝復興初期最知名的畫家「烏卻羅 Paolo Uccello」的作品「聖羅曼諾之役 San Romano Battle」：

「聖羅曼諾之役 San Romano Battle」是 Paolo Uccello 最具代表性的三聯式蛋彩畫，主要是描繪當時所發生佛羅倫薩與錫耶納之間的戰事，另兩幅目前分別收藏於倫敦國家美術館及烏茲美術館：

而在羅浮宮所展示的這一幅作品所描繪的是「聖羅曼諾戰役」中 Michelotto 的反攻 (The Counterattack of Michelotto da Cotignolaat the Battle of San Romano)，由於年代久遠，畫作許多部份都因為氧化而失去原有的光彩，但仍可以從各個細節的處理上一窺 Paolo Uccello 的功力：

「烏卻羅 Paolo Uccello」最擅長繪製各式各樣的動物，聖經故事中曾出現動物的片段常是他擷取的題材，像是諾亞方舟、聖喬治屠龍…等都是他繪畫的題材，而在「聖雷馬諾戰役 San Romano Battle」一系列的作品中我們也可以將觀畫的重點擺在這群戰馬的各種英姿，在刀槍旌旗、人馬雜沓之下描繪出軍隊進攻前夕的紛亂與不安：

接下來看到的是 Fra Diamante 的作品「耶穌誕生 Nativity」：

Fra Diamante 是 Filippo Lippi 的好友與助理，他和 Filippo 共同完成了許多教堂的濕壁畫，也算是十五世紀義大利相當活躍的藝術家之一。 

緊接著則是 Alesso Baldovinetti 的作品「聖母子 Madonna and Child」：

Alesso Baldovinetti 不只是一位畫家，他還致力於發展許多繪畫相關的技術，尤其是在鑲嵌藝術 (Mosaic) 的領域更是貢獻卓著。 

接下來的這件作品名為「The Virgin and Child with four angels」：

聖母子這個主題在文藝復興時期的藝壇上十分流行，幾乎每位藝術家都曾在這個主題上多所著墨，接下來我們便會介紹幾件與聖母子相關的作品，大家不妨比較一下各個不同藝術家對這個主題的詮釋與表現技法。 

首先是 Francesco Pesellino 的作品「Madonna and Child with St. Zenobius, St. John the Baptist, St. Anthony and St. Francis of Assisi」：

Francesco Pesellino 出身在一個藝術世家，祖父及父親都是當代有名的畫家，他也曾與 Filippo Lippi 共事過，他的繪畫技巧深受梅迪奇家族的喜好，因此收藏了許多他的作品，但時至今日，許多 Francesco Pesellino 的畫作早已不知去向，羅浮宮所珍藏的這件作品可說是彌足珍貴。 

接下來則是「波提切利 Sandro Botticelli」的作品 Madonna and Child with Five Angels：

波提切利的畫風細膩生動，尤其對人物臉部細節的表現和整體構圖的透視立體感都掌握得十分精準，因此受到梅迪奇家族的青睞，還為梅迪奇的莊園創作了許多作品。 

另一件波提切利的聖母子作品則單純了許多：

在同一面展示牆上還有一件波提切利的作品，畫的是一位不知名的年輕人，在文藝復興時期主要都以聖經故事為題材來作畫，並不流行肖像畫，除非是教宗或是當代的王公貴族，很少有人會擁有肖像作品，由此看來這位年輕人必是大有來頭。

在波提切利的這三幅畫作兩側各有一幅長方形的作品，分別描述聖經故事中的一段動人情節，首先看到的是 Filippo Lippi 的「Story of Virginia」：

Story of Virginia 情節大致描述如下：Virginia 是西元前450年羅馬共和國的一位平民美女，當時的執政官 Appius Claudius 貪圖她的美色而想霸佔她，Virginia 的父親於是上訴到羅馬的十人審判委員會，只可惜委員會早就被執政官所收買，於是 Virginia 的父親只好當著委員會的面前刺死了自己的女兒，因為他認為只有這樣才能保全 Virginia 的貞潔。此事大大挑起了平民百姓的不滿情緒，群情激動的眾人於是引起了暴動，最後成功推翻了 Appius Claudius 為首的執政當局。 

而另一幅則是波提切利的 Three Scenes from the Story of Esther：

Story of Esther 則是描述波斯帝國國王 Ahasuerus 的王后 Esther 如何用智慧揭發了 Haman 的陰謀，因而解救了猶太族人，由於故事相當複雜，在此就不一一詳述。 

By Pongo 於Aug. 03, 2018 

延伸閱讀： 

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今天緊接著要來欣賞的便是義大利文藝復興時期的經典大師「西瑪布埃 Cimabue」所繪製的「威嚴 Maestà」：

據傳 Cimabue 是喬托的老師，他是鑲嵌畫 (Mosaics) 的創始者，他也試圖從中世紀拜占庭的藝術風格中尋求突破，雖然西瑪布埃的努力並不算成功，但他所灌輸的許多概念最後終於讓喬托創造出全新的繪畫風格。從「威嚴 Maestà」這幅作品中聖母所坐的椅子已經可以看出XYZ三軸的立面圖效果，讓畫面看起來更有立體的景深效果，但若從身旁隨侍的天使群所站立的位置，左邊三位依其手扶的位置來判斷，三位應該是站在同一個立面上，而右邊三位則是上面兩人位在同一立面上，而最下方那位天使則稍微往前站，而且人物大小比例也不是很合理，讓畫面看起來並非十分生動自然：

雖然有上述這些小小的不足，但 Cimabue 所作的嚐試與努力在當時已經算是一種大大的突破，在西瑪布埃這些創新之後，隨著後續科學與數學各項學術理論的發現及發明，逐步將繪畫及構圖技巧不斷地往前推進，在後面的幾篇文章中我們便可覺察出這種改變。 

緊接著要介紹的是位在入口處右手邊的這面牆上所展出的幾件作品，首先要介紹的是喬托的學生「波那多 Bernardo Daddi」的「聖告圖 Annunciation」：

其次則是「喬托 Giotto di Bondone」的作品「聖痕顯現 Stigmatization of St Francis」：

在這幅畫作下方還有三幅較小的畫作，這種聯畫的結構在當時宗教聖壇作品中十分常見，也更能具體而完整地描繪出聖經故事中的情節：

接著我們沿著 Salon Carré 展廳的動線，我們來到了十五世紀的義大利繪畫作品區，這裡的作品和上一篇所介紹十三、十四世紀的作品已經有了明顯的差異，十五世紀的作品不僅構圖更為生動自然，而且具備了三維透視的立體感，現在就讓我們一起來欣賞十五世紀的義大利作品。 

義大利美術到了十五世紀，其重心由「塞納 Siena」逐漸轉移至「佛羅倫斯 Florence」，此一時期的畫家包括「馬薩其奧 Masaccio」、「安傑利柯 Fra Angelico」、「烏卻羅 Paolo Uccello」、「法蘭西斯卡 Piero della Francesca」、「波提切利 Sandro Botticelli」等大師，他們不僅將透視技法發展至細緻純熟的地步，也將整個義大利的藝術推向歐洲的領導地位。 

此一時期最具代表性的人物便是「馬薩其奧 Masaccio」，可惜在羅浮宮中並沒有展示他的作品。馬薩其奧26歲便去世，在他短暫的藝術生涯中卻大放異采，他是首位利用視覺消點來創造立體透視效果的藝術家，他的成就也帶動了義大利藝壇整個風格的轉變，從原本歌德式藝術純意像、理想化的創作模式，轉變為帶有寫實、自然且更加人性化的呈現方式，此一轉變不僅將聖經神話故事與人類現實生活拉近了距離，也讓藝術創作增添更多元的選擇，也使得後繼興起的繪畫大師有了更寬廣的發揮空間。 

有了馬薩其奧做為開路先鋒，後繼者紛紛受到啟發與鼓舞，不僅在構圖上廣泛運用透視技法，也讓畫中人物更貼近人們的現實生活，其中「安傑利柯 Fra Angelico」便是當時最偉大的藝術家及建築師，他不僅將馬薩其奧的理念發揚光大，同時也融入他自身的創作技巧，在羅浮宮的 Salon Carré 展廳中便展示出他最有名的一幅畫作「聖母的加冕 Coronation of the Virgin」：

在這件作品中不僅人物眾多，且層次分明，主角高高在上，四周圍繞著一群觀禮的使者與信徒，形成眾星拱月的態勢。 這是一件十分精緻的作品，以當時繪畫的工具和顏料而言，要繪製如此精細的作品實屬不易，值得好好欣賞每一個細節。   

連觀禮者身上穿的衣上都有聖經故事的插圖：

圍觀者議論紛紛，見證這神聖光榮的一刻，手上捧著一本書，書上還有字，圍觀者衣服上的花紋、車邊、金屬墜飾，每一個細節都描繪得十分精細：

大部份的圍觀群眾都專注在正在進行的加冕典禮，也有少部份的圍觀者若有所思地四處張望：

在主圖下方還有六幅小圖，分別敍述聖經中的幾段故事，每一幅小圖中的人物個個輪廓鮮明、表情生動，難怪安傑利柯被譽為當時最偉大的藝術家：

By Pongo 於July 02, 2018 

延伸閱讀： 

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接續上一篇文章，現在我們就一起來欣賞這個通道所展出的幾件義大利文藝復興時期的知名作品。 

首先要介紹的是 Bernardino Luini 的「三賢士朝聖 Adoration of the Magi」：

「伯納迪諾．魯伊尼 Bernardino Luini」是十五世紀末期義大利的一位畫家，曾與達文西共事，因此也學習到許多達文西的繪畫技巧。 

緊接著我們再來欣賞在這展廳中幾件 Bernardino Luini 的作品，首先是「Blessing Christ」：

另一件作品則是「Nativity and Annunciation to the Shepherds」：

這是一件筆觸非常細膩的作品，畫中每一個人物都有著生動的表情，尤其是聖母臉上慈祥的笑容更是令人為之動容：

再加上圍繞在身邊的聖徒、天使，將聖經故事中的情節描繪得十分精彩，以當時的繪畫工具、技術及材料而言，這真是一件非常難得的上乘作品。

接下來要介紹的這件作品則是安傑利柯 (Fra Angelico) 的「釘刑 Crucifixion with Saint Dominic」：

安傑利柯是早期義大利文藝復興時期的大師，或許在這件作品上尚不能感受到他過人的繪畫技巧，但在後續的文章中將會介紹更多他的作品，屆時便可明顯看出這位被喻為「罕見的天才」許多精奧的繪畫技巧。 

繞過像是通道的這幾個小小展廳，我們來到了比較寬敞的展示空間 Salon Carré，隨著空間的轉換心情一瞬間也變得開朗起來：

Salon Carré 所展出的是十三至十五世紀義大利文藝復興時期的藝術作品，十三世紀末至十四世紀初，繪畫藝術開始在「塞納 Siena」及「佛羅倫斯 Florence」盛行，相較於中世紀拜占庭之藝術風格，此時期之繪畫更具有寫實的味道，整個構圖技巧開始利用透視法來營造出空間的立體感，此一時期的代表畫家首推「西瑪布埃 Cimabue」、「杜奇歐 Duccio di Buoninsegna」以及「喬托 Giotto di Bondone」三位大師，在 Salon Carré 我們便可欣賞到這幾位大師的作品。 

首先是 Salon Carré 展廳入口處左邊牆面上懸掛的作品，這是義大利文藝復興時期啟蒙大師「喬托 Giotto di Bondone」的作品「釘刑 Crucifixion」：

喬托是藝術史上首位將透視感注入畫作當中的藝術家，在喬托之前所盛行的拜占庭藝術畫風多半是以金色或藍色為背景，人物也都呈現完全平面的構圖，喬托是第一位將自然風景或房舍當作背景的畫家，而且還在人物的描繪上增加了肌理與陰影，讓畫面呈現更具立體感，雖然各個尺寸比例不是那麼精準合理，但此一改變也將西方美術帶向另一個境界，在喬托死後的100年，終於出現以達文西為首的傑出畫家將義大利文藝復興帶入全盛時期。 

我們可以將喬托的作品與在喬托之前其他畫家的作品做一比較，如此便可明顯看出喬托在創造透視立體構圖上的努力。喬托擅長宗教壁畫，尤其是位於義大利Assisi的「聖方濟教堂 Basilica of San Francesco」一系列以聖方濟的一生為主題的連續壁畫更是當時的代表作品，時至今日，仍有許多教堂祭壇都保有喬托的祭壇畫，而羅浮宮中兩件喬托的作品也都是屬於祭壇畫，且都與「釘刑 Crucifixion」有關，在這一幅 Crucifixion 作品中我們可以看到喬托在每個細節的處理上都十分用心：

連圍觀群眾的表情、肢體動作、和軍士們的議論紛紛都躍然紙上，十分生動地描繪出故事中的情節：

緊接著這一件十字架上的釘刑同樣是喬托的作品，作品中喬托已經十分成功利用陰影來讓耶穌的身體呈現出相當生動的立體感：

看過喬托兩件釘刑相關的作品，下一篇我們將介紹 Salon Carré 更多令人驚艷的大師級作品。 

By Pongo 於July 01, 2018 

延伸閱讀： 

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我們按照原訂的德儂之翼觀賞動線，一開始我們從德儂館的「德儂沙龍 Salon Denon」(1) 依序參觀了 「達魯展廳 Salle Daru」(2)、「莫蘭展廳 Salle Mollien」(3)，然後沿著「莫蘭樓梯 Escalier Mollien」(4) 下樓，到一樓 (Ground Floor) 的「米開郎基羅展廳」 (莫蘭藝廊 Galerie Mollien)(5)、「達魯藝廊 Galerie Daru」(6)，然後參觀位在「達魯樓梯 Escalier Daru」(7) 的勝利女神 (羅浮宮鎮館三寶之一)，再進入「阿波羅藝廊 Galerie Apollon」(8)，接著進入「大陳列長廊 Grand Galerie」(9)，中間還會進入「蒙娜麗莎廳」(10) 欣賞達文西的蒙娜麗莎 (羅浮宮鎮館三寶之一)，最後沿著大陳列長廊 (11) 直到花廳 (12)，結束整個德儂之翼的參訪行程。

依照上述計劃，目前我們已經走完 (1) 到 (8) 的行程，現在即將展開 (9)「大陳列長廊 Grand Galerie」的參訪行程，中間還會進入「蒙娜麗莎廳」(10)，最後沿著大陳列長廊 (11) 直到花廳 (12)。 

接續上一篇，我們先按原路回到勝利女神雕像所在的達魯樓梯，從另一側進入「大陳列長廊 Grand Galerie」，而在進入大陳列長廊之前我們會先經過幾個展廳，這裡展出的是 13 至 15 世紀「義大利文藝復興 Rinascimento Italiano」前後時期的畫作 (如上圖綠色方框所標示之區域)。 

文藝復興 (Renaissance) 是西洋美術史上極為重要的時期，歐洲文明自從第五世紀西羅馬帝國淪亡之後便進入長達數百年的「黑暗時期 Dark Age」，羅馬的後裔在君士坦丁堡建立了東羅馬帝國 (拜占庭帝國)，十三世紀初期，拜占庭帝國不斷受到土耳其人的侵略，這些羅馬的後裔便回到了義大利，定居在當時最繁榮的一些商港，包括「塞納 Siena」及「佛羅倫斯 Florence」，他們回歸的同時也將拜占庭的藝術風格帶回義大利，於是沉寂了許久的義大利藝壇也在拜占庭藝術的衝擊之下逐漸復甦。一直到了十三世紀末及十四世紀初，這股衝擊的力量才在但丁 (Dante)、喬托 (Giotto di Bondone) 等文學及藝術大師的引領之下重新開啟了義大利藝術文明一股全新的創造力，義大利也從此開始進入長達數百年的文藝復興時期，而逐步向外擴張的文藝復興運動更進而將西洋美術推向另一個高峰，此一時期的藝術雖然仍是以宗教為主題，但已明顯注入人文的思想觀念，特別注重人體的美，主張人體的比例是世界上最和諧的比例，並將這個完美的比例運用在繪畫、雕刻與建築之上，創造出許多不朽的作品。 

從勝利女神雕像向右側方向轉進這個展廳，進入展廳時首先別忘了抬頭看一看天花板：

在正中央的這件穹頂壁畫是 Charles Meynier 的作品「France, under the features of Minerve, protecting the Arts」：

Charles Meynier 是法國18-19 世紀知名的畫家，與前面達魯展廳和莫蘭展廳的幾篇文章中所介紹的大衛 (Jacques-Louis David)、格羅 (Antoine-Jean Gros) 幾位大師大約屬於同一時期，Charles Meynier 同時也參與了卡魯索凱旋門 (Arc de Triomphe du Carrousel) 的設計與建造。 

看過了天花板上令人賞心悅目的裝飾畫後，我們將目光移轉到懸掛在牆上的畫作。在這個展廳左面的牆上所展示的是兩件「波提切利 Sandro Botticelli」的作品，首先看到的是「Venus and the Three Graces Presenting Gifts to a Young Woman」：

The Three Graces 指的是希臘羅馬神話中的美惠三女神，分別代表優雅、豐收、幸福，三女神在各個不同的版本中有著不同的組合，但若是以三位女神在「美神維納斯 Venus」身邊擔任隨從來判斷，應該是採用荷馬史詩的這個版本，而在藝術作品的表現上，三位女神初期是身穿連身白裙，自拉斐爾之後，則大都是以裸體來呈現。

波提切利是義大利佛羅倫斯畫派的大師，畫風細膩流暢，用色豐富多彩，深受梅迪奇家族的喜愛，全盛時期還曾接受教皇的徵召，為當時的西斯汀教堂製作壁畫。 

接著看到的是波提切利的另一作品「A Young Man being Introduced to the Seven Liberal Arts」：

Seven Liberal Arts 指的是人文七藝，包括：文法、修辭、辯證、天文、幾何、算術、音樂，代表著文藝復興時期所強調的全人教育。

嚴格講起來這幾個展廳比較像是通道，經由這個通道可以到達 Salon Carré 再轉往德儂之翼最負盛名的大陳列館。從下一篇文章開始，我們將從這個展廳開始一路前往大陳列館，跟著歷史的足跡，欣賞義大利美術史上從十三世紀一直到十八世紀所有知名大師的曠世鉅作，可別錯過了這一連串精彩的藝術饗宴。 

By Pongo 於June 30, 2018 

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在阿波羅藝廊中央的走道上有好幾組透明玻璃展示櫃，每一個展示櫃中都展出好幾組的王冠、后冠與珠寶組件，能近距離一口氣看到這麼多的稀世珍寶真是人生一大樂事。

由於展示櫃中各個王冠、后冠與珠寶組件擺放的位置經常更動，因此我們就不按陳列順序介紹，首先欣賞其中最受人喜愛且知名度最高的路易十五國王 (Louis XV) 的皇冠：

1722年，路易十五用鍍金白銀製造了這頂王冠，最初王冠正前方中央還鑲嵌有「攝政王鑽石 the Regent」，在1729年被取下，但即便是少了攝政王鑽石的加持，整個王冠共使用了282顆鑽石、237顆珍珠和64顆彩色寶石，仍然是價值連城：

王冠頂端是象徵法國國徽的鳶尾花，在這頂端的國徽形狀的五顆鑽石中，正中央的一顆原本鑲的是「the Sancy」，但是後來也被取下：

法國人把鳶尾花定爲國花，用鳶尾花純潔的外觀來象徵法國人民自由、樂觀的精神，也以鳶尾花的圖案作為法國的國徽，但由於歐洲人常把鳶尾花誤以為是「百合花」，因此也有不少人認為法國的國花是百合花。

在這座王冠下方有一個鑲滿碎鑽的胸針，路易十五也經常會將它配在左胸前亮相：

另一個造形奇特的胸針「波蘭之鷹 Eagle of Poland」則是由珍珠、搪瓷、石榴石、祖母綠…等等的寶石鑲嵌而成，非常吸睛：

緊接著要介紹的是 Marie Thérèse (the Duchess of Angoulême) 的后冠：

Marie Thérèse是路易十六和瑪麗安東尼特的女兒，這只后冠是以合計重達77克拉的40顆「祖母綠寶石 Emerald」和 1,031顆總重達176克拉的碎鑽鑲嵌而成。 

而在其下方的一對紅寶石鑲鑽手鏈也是屬於 Marie Thérèse 所擁有，每一條手鏈都是由24顆「紅寶石 Ruby」及356顆碎鑽所鑲刻而成：

再來欣賞的是 Empress Eugénie 的珍珠后冠：

Empress Eugénie是拿破崙三世的王后，這頂珍珠后冠總共用了212顆珍珠和上千顆的碎鑽，外觀和造型都十分的搶眼。在羅浮宮黎塞留之翼 (Richelieu Wing) 拿破崙三世的寢宮中有一幅王后的畫像，可以看到畫中的 Eugénie 王后頭上戴的就是這頂珍珠后冠：

皇后 Empress Eugénie 還有另一頂后冠也在阿波羅藝廊中展出，這頂后冠則是用黃金、祖母綠寶石和鑽石鑲嵌而成，總共用了56顆祖母綠寶石和2,480顆碎鑽，比較特別的是這頂后冠上還用黃金刻有8隻老鷹和八棵月桂和棕櫚葉的圖騰：

另外，在路易十五王冠的前方兩側分別有兩組首飾，藍色的這一組為 Queen Marie Amélie 的首飾配件，包括頭冠、胸針、領針、耳環、皮帶扣環等，整組珠寶都是以「藍寶石 Sapphire」、珍珠和碎鑽鑲製而成：

而綠色的這一組則屬於拿破崙第二任妻子 Marie Louise 的頸鏈與耳環，這組首飾是用祖母綠寶石和碎鑽鑲嵌，是拿破崙送給 Marie Louise 的結婚禮物：

接下來要介紹的王冠造型比較奇特，這便是拿破崙一世的王冠，拿破崙還自己幫它取了一個名字叫做「查理曼之冠 Crown of Charlemagne」，由於法國大革命期間法國王室的珠寶大都被盜取一空，在十分克難的情況下，拿破崙才用中世紀的王冠造形來設計，以黃金為底，上面再鑲上許多瑪瑙做為裝飾，少了華麗的外表，卻別有一番不同的趣味：

之所以會稱為 Crown of Charlemagne 則是因為拿破崙十分崇拜神聖羅馬帝國的國王「查理曼大帝 King of Franks and Holy Roman Emperor Charlemagne」，經常將自己比做查理曼大帝。查理曼大帝在位期間東征西討，將領土大肆擴張，成為歐洲最大的強權，領土幾乎涵蓋了當今的法、義、荷、比、瑞士、奧地利及德國，英雄惜英雄，也難怪拿破崙會如此崇拜他。不過，查理曼大帝身材魁梧高大，相較之下拿破崙倒是真的矮了一截。 

除了王冠、珠寶之外，阿波羅廳還另外展出了君王的權杖、刀劍等，先來看看安格爾所繪製的拿破崙像：

看看拿破崙左右手各持一隻權杖，其中右手高舉的是「the Royal Scepter」：

仔細看這隻權杖的頂端又是拿破崙最祟拜的查理曼大帝雕像。 

而拿破崙左手持的是「le main de justice」，頂端則是一個象牙雕成的左手掌：

最後則是加冕儀式所用的寶劍，名為「Joyeuse」，Joyeuse也是查理曼大帝寶劍的名稱，可見得拿破崙崇拜查理曼大帝真可說是已到了無以復加的地步：

除了以上所介紹的王冠、首飾等寶物之外，阿波羅藝廊中還展示了許多歷代王室的收藏品，其中不乏雕工精美的玉器、瓷器、銅器…等，如果有足夠的時間真的值得一件一件的仔細觀賞：

整個阿波羅圓廳及阿波羅展示廳的藝術作品均屬於「裝飾性藝術 Decorative Arts」的整體創作，這種創作模式起源於文藝復興後期，無論是教宗、執政者的墓園、教堂、禮拜堂都大量使用這一類的裝飾性藝術，這種介於「美術 Fine Arts」與「建築 Architecture」之間的藝術，裝飾性藝術是指為某些功能性物品設計裝飾的藝術，它的材質可以是玻璃、陶瓷、貴金屬、壁紙或傢具等，因此也有人將裝飾性藝術視為一種工藝，這種藝術風格在巴洛克、洛可可時期更是進入鼎盛高峰，接下來的文章便會帶著大家進入大陳列館回頭欣賞一系列義大利及西班牙的繪畫作品，至於喜歡裝飾藝術的朋友若覺得意猶未盡，暫且稍安勿躁，待我們逛完羅浮宮德儂之翼之後，我將會帶大家前往羅浮宮的另一端：黎塞留之翼 (Richelieu Wing)，屆時將有機會欣賞更多涵蓋各個時期、各種風格的裝飾性藝術。 

By Pongo 於May 23, 2018 

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鑽石恆久遠，一顆永流傳。

阿波羅展示廳金碧輝煌、貴氣逼人，除了前幾篇所介紹的雕刻、壁畫等裝飾藝術之外，最受注目的還是法國王室的珠寶，展出的數量和珍稀程度真的是令人嘆為觀止，在這裡展示的鑽石、首飾…等，每一個品項都是價值連城，因此也讓阿波羅藝廊成為羅浮宮人氣最旺的展廳之一，總是吸引著大批的人潮，尤其是酷愛珠寶的貴婦淑女們進了阿波羅藝廊更是流連忘返，久久不忍離去。 

有人統計過法國王室的珠寶總共9,547顆鑽石，還有不計其數的珍珠、瑪瑙、翡翠、寶石，其中最珍貴的莫過於舉世聞名的四大名鑽：

四大名鑽中排名居首的是141克拉的方型巨鑽「攝政王鑽石 the Regent」，the Regent是舉世公認現存於世界上最美的一顆鑽石，純淨無瑕、光采奪目：

鑽石的價值一般以4C來判別，包括：Carat weight、Color、Clarity、以及Cut，其中前面三個C是鑽石本身天然形成的特質，無從改變，就像是血統一般，以 the Regent 而言，無論是其 Carat weight 達141克拉、Color 又接近十分稀有的純淨無色、Clarity 方面非結晶碳雜質又少，可說是鑽石中之極品，無怪乎被譽為當今世界上最美麗的一顆鑽石。   

四大名鑽中的第二顆則是具有夢幻般湛藍光澤的「法國之藍 the French Blue」：

這一顆 the French Blue 鑽石則是因為它受到的詛咒而聲名大噪，傳說中當然免不了一些穿鑿附會的八卦，但因此也讓這顆鑽石增添了許多神秘的氣息。 

傳說中這顆鑽石是由法國商人 Jean-Baptiste Tavernier 利用不法的手段從印度商人手中取得，或許因為如此才註定這顆鑽石不祥的命運。 

Tavernier 回到法國後將這顆鑽石賣給了當時的國王路易十四，後來路易十五繼承了王位，於是將這顆鑽石與其他鑽石結合，打造了一條極為華麗眩目的吊飾：

接著，路易十六繼承了王位，路易十六非常喜愛 The French Blue 這顆鑽石，便將它送給愛妻「瑪麗．安特妮 Marie Antoinette」 (凡爾賽玫瑰、凡爾賽拜金女描述的就是這位瑪麗王后)，不久後法國大革命爆發，路易十六被送上斷頭台，瑪麗王后也因叛國罪被處死，詛咒的傳言便從此甚囂塵上。 

1792年9月17日，也就是在法國大革命期間，法國發生了一件震驚全球的竊案，一群歹徒闖入法國王室劫走了大部份的珍稀珠寶，而 The French Blue 這顆鑽石在1792年被盜之後便緲無音訊，直到1812年才由收藏家 Philip Henry Hope 以「希望之鑽 the Hope」之名重現江湖，而原本69克拉的 the French Blue 經過重新切割後也縮小成為45克拉，但詛咒並未因此而停止。當時英國國王喬治四世買下了這顆「希望之鑽」，沒多久賣主便自殺身亡，喬治四世也開始陷入財政危機：

喬治四世只好將「希望之鑽」轉手賣給銀行家亨利．菲利普，不久後菲利普也因銀行經營失敗被迫再度賣出這顆鑽石，這次的交易則是由俄國王子「卡尼托斯基」買下這顆鑽石，隨即他便在俄國十月革命中被送上斷頭台。接下來鑽石轉入土耳其「阿卜杜勒．哈米德二世」之手，接手後不久他便被罷黜，鑽石再幾經轉手與重新設計切割，最後由巴黎知名的珠寶商「皮耶．卡迪亞 Pierre Cartier」取得並加以設計出售：

經過卡迪亞重新設計過的「希望之鑽」由華盛頓郵報的「艾弗琳．麥克林 Evelyn Walsh Mclean」買下了這顆鑽石，不久之後她的兒子隨即在車禍中喪生，丈夫精神崩潰，死在精神病院，女兒服安眠藥自殺，華盛頓郵報也因為經營不善而被迫轉手：

最後這顆不祥的鑽石是由珠寶商「哈利．溫斯頓 Harry Winston」買下，並捐給「史密森尼恩協會 Smithsonian Institution」，一連串的詛咒才終於落幕。

四大名鑽中的第三顆是「仙詩之鑽 the Sancy」，它是按最初的擁有者 Nicolas Harlay de Sancy 而命名，Nicolas Harlay 是法國亨利三世時期的外交官，the Sancy 這顆鑽石雖然重達55克拉、但由於它是屬於一般常見的淺黃色，自然在價值上便比 the Regent 遜色許多。「仙詩之鑽」又稱為「外交之鑽」，Nicolas Harlay de Sancy 當時是法國駐瑞士的大使，後來他將「仙詩之鑽」賣給法國國王亨利三世，亨利三世不久之後又將此鑽石售予英國國王詹姆士一世，詹姆士一世傳位給查理一世，查理一世為了籌措戰爭經費才又將「仙詩之鑽」售出，幾經轉手之後又回到了法國王室珠寶的管理者 Cardinal Mazarin 的手中，最後將它鑲在王室的皇冠上：

四大名鑽中的第四顆則是「荷婷希亞 the Hortensia」，它則是以拿破崙和約瑟芬皇后的女兒 Hortense 而命名，the Hortensia 鑽石雖然重量僅有20克拉，但顏色卻是屬於極為罕見的粉紅色，因此大大提昇了它的價值：

看過四大名鑽之後，下一篇文章將帶著大家繼續欣賞阿波羅藝廊中具有歷史象徵意義的皇冠、權杖及光彩奪目的珠寶首飾。 

By Pongo 於May 22, 2018 

延伸閱讀：

註：典藏羅浮宮系列文章中所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝！

阿波羅是希臘羅馬神話中的太陽神，而太陽代表著至高無上的權勢與地位，法國歷代君王之中便有許多位都以太陽王自居，其中最著名的包括路易十四、拿破崙…等，因此阿波羅藝廊中懸掛了歷代最受注目的法國國王以及社會名流的肖像，除了歌頌他們的豐功偉業之外，也象徵著他們在人們心目中崇高的地位，現在我們就先來認識他們。

首先介紹的是法國國王「奧古斯都．腓力二世 Auguste Philippe II」，他是法國卡佩王朝 (Capétiens) 最著名的君主，曾率領十字軍東征，開疆闢土，積極擴張法蘭西帝國的勢力版圖：

另一位著名的法國君王是「法蘭索瓦一世 François I」，他是法國史上最受愛戴的國王，一生致力於法國文化及藝術的發展，他曾邀請達文西從義大利前來法國提振法國的藝術水準，可惜達文西健康情況不佳，最後死在法蘭索瓦一世的懷中，但達文西隨行所帶來的作品「蒙娜麗莎」卻成為羅浮宮的鎮店之寶：  

第三位法國國王則是「亨利四世 Henri IV」，他也是一位賢明的君主，在法國歷經宗敎戰爭後率領全民重建法國的聲威，法國最強盛時期的波旁王朝 (Maison de Bourbon) 便是由他所開創：

第四位君主當然是太陽王「路易十四 Louis XIV」，他是法國在位期間最久 (82年) 的君主，強力推動君主專政，並三次發動對外戰爭，讓法國成為極為強大的專制政體。路易十四也十分熱愛藝術及舞蹈，他非常崇拜太陽神阿波羅，並自稱為「太陽王」，還曾親自參加芭蕾舞劇的演出，在芭蕾舞劇中路易十四所飾演的角色當然就是太陽神阿波羅：

除了這四位法國國王之外，阿波羅藝廊中還懸掛了近30幅的畫像，包括著名的建築師、雕刻家等社會名流，其中許多位也曾參與羅浮宮各個展示廳的設計、裝潢與佈置，現在我們就來介紹其中知名度較高的幾位名流仕紳。 

首先來看的這一位是「倫布朗 Charles Le Brun」，法國國王路易十四讚許他為「法國有史以來最偉大的藝術家」，同時欽命他擔任阿波羅藝廊整體設計及規劃的總設計師：

接下來這一位則是「吉哈東 François Girardon」，吉哈東是法國著名的雕刻家，也是阿波羅藝廊主要的設計者之一，阿波羅藝廊中許多的雕刻及裝飾藝術作品便是由他所製作，在前幾篇文章中我們便曾欣賞過他的許多精彩傑作：

接下來介紹的這位則是法國最著名的園藝造景設計師 André Le Nôtre，舉世聞名的凡爾賽花園便是他最完美的作品：

再來要介紹的這位是法國巴洛克時期最著名的畫家「尼可拉斯．普桑 Nicolas Poussin」，也是文藝復興時期的代表性人物：

其他著名的藝術家、建築師畫像還包括亨利二世時期 (法國文藝復興時期) 的三位著名建築師「Jacques Androuet du Cerceau」、「Pierre Lescot」、「Jean Bullant」，他們曾參與許多法國著名建築物的規劃設計與建造工程，其中包括杜樂麗宮 (Palais des Tuileries)、羅浮宮 (Palais du Louvre)、以及巴黎北郊的愛克恩城堡 (Château d'Écouen)：

其他的名人肖像還包括Anguier Michel、Jacques Sarazin、Jean Goujon、Jacques Le Mercier、Germain Pilon…等藝術家，他們都曾為法國各類藝術領域提供卓越的貢獻，因此也廣受社會大眾的推崇：

當然還有許多位知名的藝術家及建築師，但對台灣或其他來自外地的遊客而言並不是那麼熟悉，在此就不一一贅述。除了這些金碧輝煌的裝飾藝術和名流菁英的畫像之外，阿波羅藝廊還可以稱得上是「法國王室的珠寶盒」，在這裡展示了歷代國王及王后的皇冠、以及王室收藏的鑽石、珠寶、首飾等，在下一篇文章中再向大家詳細介紹這些光彩奪目的珠寶和其背後流傳的一些王室秘辛及八卦故事。 

By Pongo 於May 21, 2018 

延伸閱讀：

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前一篇文章曾提到 Charles Le Brun 對阿波羅藝廊的設計理念是以時間軸為中心，從日出到日落、跨越春夏秋冬四季，上一篇所介紹的天花板中軸便是以一天之中從清晨到夜晚為主題，而本篇要介紹的便是中軸兩側以四季為主題的藝術創作。

首先是四季之首的「春 Spring，or Zephyr and Flora Crowning Cybele」，這是由 Antoine-François Callet 所繪製：

由 Jacques Durameau 所繪製的「夏 Summer，or Ceres and her companions Beseeching the sun」：

由 Jean-Hugues Taraval 所繪製的「秋 Autumn，or the triumph of bacchus」：

由 Jean-Jacques Lagrenée 所繪製的「冬 Winter，or Aeolus Unloosing the Winds that cover the Mountains with Snow」：

再仔細觀察一下便可發現「春、夏、秋、冬」四幅畫作分別由八位繆思女神來護持，繆思女神一共有九位，分別掌管文學、藝術、科學諸事，可由每位女神手中持有的物品來分辨，她們經常陪伴在太陽神身邊，因此在阿波羅廳當中出現這些繆思女神真是十分貼切的安排。九位繆思女神中，Calliope剛剛已經出現過，其餘八位分別為「Gaspard Marsy」所雕塑的「舞蹈繆思特普西可亞與聖歌繆思波麗愛莫妮亞 Terpsichore and Polyhymnie」，護持著春天：

接著兩位則為「François Girardon」所雕塑的「悲劇繆思梅爾波莫妮與喜劇繆思塔莉亞 Melpomène and Thalie」，護持著夏天：

然後是「Thomas Regnaudin」所雕塑的「音樂繆思厄特佩與歷史繆思克莉歐 Euterpe and Clio」，護持著秋天：

最後兩位則為「Gaspard Marsy」所雕塑的「情詩繆思艾樂托與天文繆思烏拉妮亞Érato and Uranie」，護持著冬天：

除了這些護持的繆思女神之外，在天花板的四個角落分別有歐洲、亞洲、非洲及美洲四組俘虜的雕塑作品，意味著陽光普照著大地，同時也象徵太陽王路易十四稱霸世界的野心。

首先是位在東北角落由「Balthazar Marsy」所雕塑的「美洲的俘虜 The American captives」：

位在東南角落由「Thomas Regnaudin」所雕塑的「歐洲的俘虜 The European captives」：

位在西北角落由「Gaspard Marsy」所雕塑的「非洲的俘虜 The African captives」：

以及位在西南角落由「François Girardon」所雕塑的「亞洲的俘虜 The Asian captives」：

另外在天花板兩端的牆面則各有一幅壁畫，其一為「Charles Le Brun」所繪製的「The awakening of the waters, or Triumph of Neptune and Amphitrite」：

另外一幅則為「Joseph-Benoît Guichard」所繪製的「The Triumph of the Earth or The Triumph of Cybele」：

在這兩幅畫作前方各有一座雕像，分別為「François Girardon」所雕塑的「河神 The Hippocrene River Parnassus」：

以及「Gaspard Marsy」所雕塑的「史詩繆思卡莉歐普 Calliope」：

除此之外，阿波羅藝廊中還有許多天使和星座守護者的雕塑作品，把整個長廊裝飾得華麗無比，讓人目不暇給，細細品味之餘直教人流連忘返：

還有金碧輝煌的金石鏤刻以及稀奇古怪的裝飾藝術作品點綴其中，簡直把裝飾藝術發揮到了極致：

除了這些金碧輝煌的裝飾藝術之外，阿波羅藝廊還展示了歷代君王及當代名流菁英的畫像，下一篇文章就會帶著大家仔細欣賞這些菁英畫像和其週邊的裝飾藝術作品。 

By Pongo 於May 20, 2018 

延伸閱讀：

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羅浮宮「阿波羅藝廊 Apollo Gallery」可稱得上是「裝飾藝術」中經典之作，敞開大門後映入眼簾的便是金光閃耀的長方形展示廳，長60公尺、寬10公尺，從天花板到兩側的牆面都以黃金鑲嵌裝潢，這些作品和裝潢係出自「倫布朗 Charles Le Brun」、「吉哈東 François Girardon」、「德拉克洛瓦 Eugène Delacroix」等法國當代最知名的藝術大師之手。

藝廊中央走道則展示各式各樣的皇冠、珠寶以及近百件藝術作品，金碧輝煌、貴氣逼人，氣派豪華、，連號稱法國最耀眼的「凡爾賽宮 Palace of Verailles」其中最為富麗堂皇的「鏡廳 Hall of Mirrors」就是以阿波羅藝廊為藍本所打造出來的曠世佳作，可見得阿波羅藝廊在裝飾藝術中的不朽地位，來到羅浮宮萬萬不可錯過，今天便要帶著大家來欣賞阿波羅藝廊中最光彩奪目的天花板裝飾藝術。  

阿波羅藝廊原本是在亨利四世時期由一群楓丹白露畫派的藝術家們所設計的，但在1661年初的一場大火中毀壞殆盡，1661至1663年間路易十四便委由建築師「路易．李維 Louis Le Vau」負責改建，並指定「倫布朗 Charles Le Brun」負責內部裝潢與整體設計，結合多位當代知名的藝術家包括「吉哈東 François Girardon」、「德拉克洛瓦 Eugène Delacroix」…等聯合創作，最後才呈現出今日這般光彩炫麗的盛況。

Charles Le Brun 的設計理念是以時間軸為中心，從日出到日落、跨越春夏秋冬四季，結合神話故事中的人物來呈現出太陽的永恆與不朽，並藉以歌頌太陽王路易十四的輝煌政績。 

大體上而言，上一篇介紹過的「阿波羅圓廳」其天花板的構圖是以太陽為中心，四周環繞「火、水、風、土」四相，與西洋占星術裡的火象、水象、風象、土象星座相輝映。而今天所要介紹的「阿波羅藝廊」其天花板則是以四季、十二時辰等為主題，集眾多法國藝術大師之才華於一堂，令人目不暇給，今天我們就依序來仔細欣賞。

首先是臨近入口處由「查理路易斯．穆勒 Charles-Louis Müller」所繪的「黎明 Dawn」，這件作品原本是在1663年由「Charles Le Brun」所繪製，但原作遭到破壞，因此於1850年間才委由Müller按原圖重新繪製而成：

接下來則是「安東尼．雷諾 Antoine Renou」所繪的「晨星 The Morning Star, or Castor」：

緊接著則是位於天花板正中央的一幅「德拉克洛瓦 Eugène Delecroix」的作品「阿波羅征服巨蟒 Apollo Slaying the Serpent Python」，按照時間序，這幅畫應是「日正當中」：

這件作品的難度相當的高，主要是因為這幅畫作必須在橫跨12公尺略帶拱形的穹頂上作畫，為了讓觀賞者在不同的角度欣賞都不會讓畫面感覺扭曲變形，德拉克洛瓦於是花了不少時間在整件作品的構圖設計，但整體完成後的效果果然令人驚艷不已，這件作品可說是充份展現了德拉克洛瓦流暢飄逸的浪漫派繪畫風格：

再順著往右，下一幅則是「Charles Le Brun」所繪製的「傍晚 Evening, or Morpheus」：

最後則同樣是由「Charles Le Brun」所繪製的「夜晚 Night, or Diana」：

介紹完阿波羅藝廊天花板中軸的藝術作品，下一篇將緊接著介紹在這中軸兩側的其他眾多藝術創作。 

By Pongo 於May 19, 2018 

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參觀過達魯藝廊古羅馬雕像及石棺浮雕作品之後，今天我們接著由藝廊西側進入「達魯樓梯 Escalier Daru」：

達魯樓梯是寬敞、挑高、平緩的三段式樓梯，視野寬闊，氣勢非凡，從各種不同的角度望去都讓人有許多不同的感受：

樓梯的頂端矗立著羅浮宮三件鎮館之寶之一的「薩莫色雷斯之勝利女神 Nike of Samothrace」，由達魯樓梯拾級而上，擡頭仰望女神高高聳立著，讓人更能感受到雕像之宏偉氣勢，羅浮宮的巧思不由得讓人敬佩：

薩莫色雷斯之勝利女神又稱為「勝利女神之翼 Winged Victory of Samothrace」，是西元前 190年古羅馬「希臘化時代Hellenistic Greece」的古文物，於1863年出土，當時這座雕像已經破碎不堪，集合了眾人之力才努力拼湊出一個形體，但女神的頭顱和右翼始終遍尋不著，只好按左翼對稱複製了一套才成為現今這個模樣。

這座雕像曾被史學家喻為「希臘化時代雕塑中最完美的藝術」，仔細觀賞這座女神雕像，輕盈地站在船形的石板上，彷彿作勢將要騰空飛揚，孤獨的身影迎風而立，薄如蟬翼的罩衫隨風擺動，裙尾被突如其來的陣風吹得搖曳生姿，如此輕盈亮麗的身形賦予人們一種飄逸脫俗的感覺：

繞過勝利女神，通過左邊廊道便可來到一個圓形的大廳「阿波羅圓廳 Rotunda of Apollo」：

阿波羅圓廳原本是國王路易十四接見外賓的會客室，也是進入「阿波羅藝廊 Apollo Gallery」的穿堂，圓形大廳裝飾得相當簡潔但仍不失莊重與貴氣，我們就由上而下來仔細為大家介紹。 

首先看到的是天花板的藝術作品，這是由 Auguste Couder 與 Merry-Joseph Blondel 所合作的裝飾畫，配合建築物的造形因此採由中心向外放射的方式構圖：

圓廳既然是以太陽神阿波羅來命名，正中央的這件裝飾畫的主題自然便與太陽神有關，這是「The Sun, the Fall of Icarus 太陽，伊卡洛斯的墜落」：

The Fall of Icarus 描述的是希臘神話中的一個故事：克里特島的國王委託「戴達羅斯 Daedalus」設計一座迷宮，為了證實這座迷宮是否真的能將人困住，因此國王反將設計迷宮的戴達羅斯和他的兒子「伊卡洛斯 Icarus」關進那座迷宮裡的塔樓，戴達羅斯便用蠟和羽毛設計了飛行翼，讓父子兩人能夠直接飛出高塔，沒想到在飛離迷宮的過程，伊卡洛斯卻因為飛得太高，太接近太陽而使徥整個蠟製的飛行翼融化，因此不幸墜海身亡。父親戴達羅斯目睹此景，悲傷的飛回家鄉，並將自己身上的那對蠟翼懸掛在奧林帕斯山的阿波羅神殿裡，從此不再飛翔。 

圍繞在「The Sun, or the Fall of Icarus」這幅畫作四周的則分別為火象、土象、風象、水象四大星系，分別用不同的希臘神話故事來傳述：

「火 The Fire, Vulcan Presenting Arms for Aeneas to Venus」，Vulcan是希臘神話中的火神，圖中他正向美神維納斯展示他為戰神阿尼斯所製造的武器：

「土 The Earth, the Fight of Heracles and Antaeus」，希臘神話中Antaeus是大地女神蓋亞與海神波塞頓的兒子，他可以從土地獲取養份，無論受傷多嚴重，只要接觸到土地立刻便可復原。仗恃著這股神力，Antaeus到處行兇殺人，百姓不堪其擾。大力神Heracles於是出面挑戰Antaeus，Heracles抱起Antaeus不讓他接觸到地面，然後將他活活勒死，也為地方除去大患：

「風 The Air, Aeolus Releasing the Winds against the Trojan Fleet」，描繪的是特洛伊戰爭中的一段故事：Aeolus是希臘神話中的風神，天后「朱諾Juno」答應Aeolus只要他刮起強風吹垮進攻的特洛伊艦隊便將最美麗的寧芙仙子Deiopea許配給他，於是Aeolus果然刮起狂風，讓特洛伊軍隊落荒而逃，Aeolus因此也抱得美人歸：

「水 The Water, the Fight of Achilles against Scamander and Simoeis」，這也是特洛伊戰爭的故事，Scamander與Simoeis都是特洛伊平原的河神，為了保護特洛伊的安全，兩人聯手起來對抗希臘聯軍勇士Achilles：

在這幅壁畫下方有一扇鏤空精雕的金屬大門，通過這扇大門便可進入「阿波羅藝廊 Apollo Gallery」：

在大門兩側各有一尊雕像迎接著每位到訪的遊客：

接下來的文章我們即將進入富貴逼人的「阿波羅藝廊 Apollo Gallery」欣賞更多精雕細琢的裝飾畫作與璀璨耀眼的王室珠寶。

By Pongo 於May 18, 2018 

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註：典藏羅浮宮系列文章中所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝！

在前面兩篇文章中我們已經逛完達魯藝廊右半邊的所有雕像及石棺浮雕作品，現在讓我們再從達魯藝廊的入口處開始欣賞左半邊的雕像及石棺浮雕。 

在達魯藝廊左半邊首先看到的是一座大型花瓶，這便是著名的「貝佳斯的花瓶 Borghese Vase」：

貝佳斯的花瓶是典型的大理石花壇，整座花壇高約1.7公尺，直徑約1.3公尺，上面刻有帶著雅典風格的浮雕，一群舞者載歌載舞似乎在歡慶豐收，這是千年以來傳統歐洲宮廷花園的裝飾品：

接下來的一座雕像是羅馬帝國第十三任皇帝 (Emperor Hadrian) 的元配夫人「The Empress Sabina」，皇后外型雍容華貴，是一位獨立而堅強的女性，由於她對婚姻的期待與皇室實際的生活有所差異，因此與Hadrian漸行漸遠，並謠傳她愛上了Hadrian的隨從Suetonius，但 Hadrian 當然也不甘寂寞，同樣也另結新歡，剛剛我們也曾介紹過 Hadrian 和皇后疏遠之後的新歡便是身邊的女祭司 Antinous：

接下來介紹的是 Altare di Selene，Selenne 是希臘羅馬神話中的月神，是 Hyperion 和 Theia 的女兒，通常在她的身邊會出現星星和月亮的圖騰：

再來看到的是「The Emperor Trajan」，身穿盔甲，高舉右手，威風凜凜，頗有王者風範，他是羅馬帝國第十三任皇帝，在位期間不斷開疆闢土，將羅馬帝國的版圖擴張到極限：

接下來則是Germanicus Julius Caesar的雕像，Germanicus是Claudius的哥哥，是一位驍勇善戰的將軍，功勛彪炳，羅馬人常將他比喻為亞歷山大大帝，可惜年紀輕輕在35歲時便病死在沙場：

接下來這座石棺浮雕和前面曾經介紹過的石棺浮雕同樣也是描述阿基里斯和 king Lycomedes 的故事，有興趣的朋友不妨將兩座石棺的浮雕內容作一比較：

緊接著看到的是一尊拼接而成的雕像，這是「蓋烏斯．渥大維 Gaius Octavius」的雕像，Octavius是古羅馬時期的行政官，娶了凱撒大帝的女兒為妻，羅馬帝國開國君王「奧古斯都大帝 Emperor Augustus」便是他們的第二個兒子。這尊雕像出土時便沒有頭顱，現有Octavius的頭像是後來才銜接上去的，仔細觀察或許你也會發現比例上那顆頭似乎好像小了些：

再來則是 Ceres and cornucopias 的雕像，Ceres 是希臘羅馬神話中的農業女神、穀物女神(希臘神話中稱為 Demeter)，是天神朱比特 (宙斯) 的妹妹，在她身旁的是兩座豐裕之角 (Cornucopia，或稱為 Horn of Plenty)，是裝滿鮮花及水果的巨大羊角，據說可以從羊角中倒出任何人們想要的東西，而且取之不盡用之不竭：

接下來的這座雕像是 Emperor Claudius 執政時期的一位王子：

緊接著看到的是一座形狀較為奇特的石棺，石棺上的浮雕是一位扛著綿羊的牧羊人，旁邊還有兩個獅頭：

接下來的這座雕像是 Lucius Aelius Cesar，由於先前曾經介紹過的羅馬君王 Hadrian 與 Sabina 膝下無子嗣，於是收養了 Lucius Aelius，但 Aelius 終究沒有繼承大位，卻成為一位成功的上議院議員，從政之路亦十分順遂：

接下來則是一座石椅：

緊接著則是一位女性的雕像，據推測這位女性應該是羅馬君王 Didius Julianus 的女兒 Didia Clara：

最後要介紹的則是另一座女性的雕像，她是羅馬君王 Claudius與Germanicus的母親「Antonia Minor」，她出身於一個十分富有的家庭，其財富遍及當時的義大利、希臘與埃及，是羅馬帝國最具影響力的女性之一：

看過達魯藝廊這麼多的雕像與石棺之後，下一篇我們將延著達魯藝廊西側出口進入「達魯樓梯 Escalier Daru」，欣賞古羅馬希臘化時期最著名的雕像「勝利女神Nike of Samothrace」，同時再接著欣賞珠光寶氣、精雕細琢的「阿波羅圓廳 Rotunda of Apollo」與「阿波羅藝廊 Apollo Gallery」，我們下回見喔！

By Pongo 於May 15, 2018 

延伸閱讀：

註：典藏羅浮宮系列文章中所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝！

接續上一篇文章所介紹的三角柱狀的立碑，接下來看到的雕像作品是羅馬帝國Julio-Claudian王朝第四任皇帝「Claudius Julius Caesar」：

再往左移動，接下來看到的這座石棺則是 Nereids tomb 基座的一部份，是拿破崙橫掃歐洲時所帶回來的戰利品之一，浮雕上所刻畫的是海神的隨從、半人馬、仙女以及一群天使：

接下來是一座滿佈修補痕跡的雕像，一般猜測這號人物應該是 Julius Caesar：

接下來又是一具石棺，石棺正面的浮雕所描述的是神話故事中有關特洛伊戰爭英雄阿基里斯與 Lycomedes 的故事片段「Achilles at the court of King Lycomedes」：

Lycomedes 是 Skyros 的國王，阿基里斯為了躲過刧難喬裝成女人混入 Lycomedes 的女兒群中，並與其中一位女兒 Deidamia 生下一對兒女，但若要贏得特洛伊戰爭必須仰賴阿基里斯，於是 Odysseus 探得消息後，便用計誘出阿基里斯，Odysseus 贈送了許多禮物給 Lycomedes 的女兒，包括許多飾品、珠寶、樂器和武器，然後再假裝敵軍攻來，阿基里斯情急之下拿起了武器抵抗，因而暴露了行蹤遭到 Odysseus 帶回。這段故事廣為流傳，只是個人覺得好奇的是這樣的一段故事既不是歌功頌德，也不是感動人心的故事，為何會成為石棺雕飾作品的主題，其中的緣由令人費解。

接下來這座雕像是一位身穿盔甲的勇士：

再來又是另一座石棺，石棺上的浮雕描述的是神話故事中有關 Phaedra & Hippolytus 之間的一段八卦，這段八卦故事有許多不同版本，但描述的都是 Phaedra 和她的丈夫 Theseus 以及小王 Hippolytus 之間的恩怨情仇，這段八卦故事為何會成為石棺雕飾作品的主題同樣令人費解：

接下來則是 Antinous 的雕像，她是羅馬帝國第十三任皇帝 Emperor Hadrian 在位時期的女祭司，Hadrian 和皇后疏遠之後便愛上了這位女祭司：

接下來在 Antinous 左邊的是一張椅子形狀作品，名為 Trono di bacco (Throne of Bacchus)，無論是兩側的扶手或是椅背上都有十分精緻的雕刻圖騰：

緊接著介紹的是羅馬帝國第二任皇帝「Emperor Tiberius」，Tiberius Julius Caesa原為 Tiberius Claudius Nero的兒子，後因母親改嫁給奧古斯都大帝而成為奧古斯都大帝的繼子，但後來Tiberius與奧古斯都大帝的親生女兒結婚後正式成為Julius家族成員之一，繼任王位後開啟了 Julio-Claudian dynasty 近四十年的羅馬帝國盛世：

接下來的這座雕像身披 toga 長袍，由臉部判定這位應是羅馬帝國開國君王「奧古斯都大帝 Emperor Augustus」：

接下來這座石棺上的浮雕描述的則是 Triptolemus 的故事，在希臘羅馬神話中 Triptolemus 受到農業女神 Demeter 的教導因此學會了農業栽種的技術，並廣泛地傳承到民間，在藝術創作中 Triptolemus 經常駕著用蛇來裝飾的馬車，並且到處分送穀物及糧食給一些貧困的百姓：

至此，我們已經逛完達魯藝廊右半邊的所有雕像及石棺浮雕作品，從下一篇文章開始，讓我們再回到藝廊的入口處續續欣賞左半邊的雕像及石棺浮雕。 

By Pongo 於May 14, 2018

延伸閱讀：

註：典藏羅浮宮系列文章中所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝！

我們按照原訂的德儂之翼觀賞動線，一開始我們從德儂館的「德儂沙龍 Salon Denon」(1) 依序參觀了 「達魯展廳 Salle Daru」(2)、「莫蘭展廳 Salle Mollien」(3)，然後沿著「莫蘭樓梯 Escalier Mollien」(4) 下樓，到一樓 (Ground Floor) 的「米開郎基羅展廳」 (莫蘭藝廊 Galerie Mollien)(5)、「達魯藝廊 Galerie Daru」(6)，然後參觀位在「達魯樓梯 Escalier Daru」(7) 的勝利女神 (羅浮宮鎮館三寶之一)，再進入「阿波羅藝廊 Galerie Apollon」(8)，接著進入「大陳列長廊 Grand Galerie」(9)，中間還會進入「蒙娜麗莎廳」(10) 欣賞達文西的蒙娜麗莎 (羅浮宮鎮館三寶之一)，最後沿著大陳列長廊 (11) 直到花廳 (12)，結束整個德儂之翼的參訪行程。依照上述計劃，目前我們已經走完 (1) 到 (5) 的行程，現在即將展開 (6) 「達魯藝廊 Galerie Daru」的參訪行程。

接續上一篇，目前我們所在的位置是在德儂之翼一樓 (Ground Floor) 正廳，正廳共有三個入口，分別是位於右側米開朗基羅展廳 (莫蘭藝廊)、位於中央的Salle du Manège 以及位於左側的達魯藝廊，前面已介紹過右側米開朗基羅展廳以及中央的Salle du Manège，現在我們就開始介紹位於左側的達魯藝廊 (Galerie Daru)。

「達魯藝廊 Galerie Daru」是寬敞的大理石長廊，所展示的藝術作品是以西元前後1、2世紀古羅馬希臘化時期皇室成員的石棺及雕像為主，這些出土文物大多不知原創者為何人，也沒有極負盛名的作品，因此經常被遊客所忽略，大部份的遊客都只是穿越這裡，其參觀的重點都擺在末端的達魯樓梯和樓梯盡頭的勝利女神，但單純從藝術的角度來欣賞也是一件賞心悅目的事，如果時間充裕，下次經過這裡不妨也停下腳步仔細觀看這些古羅馬的藝術作品，現在就帶著大家先來瀏覽一番。

進入達魯藝廊首先看到的、同時也是這一區人氣最旺的雕像「貝佳斯的角鬥士 The Borghese Gladiator」：

角鬥士是古羅馬時期的戰士，高舉著左手似乎在抵擋敵軍的揮刀攻擊，略為蹲低的姿勢似乎在蘊釀一股爆發的力道：

換個角度觀察，角鬥士雙眼露出專注的神情，把這股蓄勢待發的氣勢表現得十分傳神：

「Borghese Family 貝佳斯家族」是義大利早期的望族，家族成員中不少人都成為當代的主教，更致力於藝術收藏，家族中的許多成員 (尤其是Scipione Borghese) 對古希臘、古羅馬時期的文物情有獨鐘，羅浮宮中便有許多展品是Borghese家族所捐贈的收藏品，在前面介紹 Salle du Manège 時便已經欣賞過許多 Borghese家族的捐贈文物，接下來還會持續介紹更多的 Borghese家族的收藏品。 

在「貝佳斯的角鬥士 The Borghese Gladiator」右後方有一座小小的石棺，上面的浮雕描述的是神話故事中的一段軼事「Death of Meleager hero」：

Meleager 是希臘羅馬神話故事中的英雄，他曾號召勇士獵殺猛獸卡利敦野豬 (Calydonian Boar) 因而一戰成名，但後來卻因為戰利品起了爭執，甚至導致親人之間的互相殘殺，為了報仇謝罪，Meleager 的母親在接受命運三女神的指示下，燃燒了象徵 Meleager 生命的木柴，Meleager 也因此喪命：

而在「貝佳斯的角鬥士 The Borghese Gladiator」左邊的則是一座形狀十分奇特的三角柱碑，底座還有三隻獸腳：

在這三角柱狀的立碑上面刻有希臘羅馬神話中的十二主神、優雅三女神 (The Three Graces)、四季之神、以及命運三女神 (The Three Parques)：

下一篇我們將繼續欣賞達魯展廳中的雕像及石棺作品。 

By Pongo 於May 13, 2018

延伸閱讀：

註：典藏羅浮宮系列文章中所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝！

在前面幾篇文章我們欣賞了 Salle du Manège 展廳東側的雕塑作品，現在我們將繼續沿著順時針方向欣賞展廳西側更多的作品。 

在上一篇文章所介紹南面牆上左右各懸掛的四件浮雕作品前方各有一座雕像，在左側的為 Braschi Antinous：

這件名為 Braschi Antinous 的雕像其實是由兩件古希臘雕像合成的，雕像的頭部原本是 Antinous 的頭像，而身體則是 Hercules 的身體，兩者合而為一卻一點也沒有違和之感，藝術家的巧思妙手真是令人讚嘆不已：

而在右邊四件浮雕作品前方的這座雕像則是 Alexander the Great：

在傳統的印象中，一般對戰績彪炳的羅馬君王而言，無論是畫像或是雕像作品都會更勇猛剛強一些，或是至少一身鐵甲戰袍，眼前這座亞歷山大大帝的雕像看起來總覺得好像少了那麼一些氣勢：

在兩件雕像前方中央我們看到了一件黑色的獅子雕塑作品，獅子前腳還踩著一顆球，這倒是讓我想到了台灣的許多寺廟門前的兩座石獅，印象中常常也是踩著球，兩者雖然姿勢完全不同，但卻有著一絲絲異曲同工之妙：

在石獅背後則有一堵牆，牆上掛了一件浮雕作品，作品中有一位披著獸皮的獵人高舉著一隻野兔，一隻獵狗見狀似乎是急著想要去咬那隻野兔，看來這隻野兔的性命不保了：

接下來我們按順時針方向來到一座 Asclepius 的雕像前面，Asclepius 是古希臘的醫神，是太陽神阿波羅之子，在神話故事中他總是拿著一根蛇杖，這裡的這座雕像似乎把它簡化了，Asclepius 手中僅僅拿著一隻尋常的手杖，不過在醫神的腳邊還是冒出一隻蛇，也算是對神話故事中傳統的造形有了個交待：

接著在醫神左右兩側的窗枱邊共有三座胸像，這三座胸像有黑有白，雕工並不算精細，但保存得還算完整：

緊接著看到的是天神朱比特的雕像 Jupiter de Versailles，這件古羅馬時期的雕像是在 1525 年在羅馬附近出土，在 1683 年間輾轉到了法王路易十四的手中，原本路易十四打算把這座雕像安置在凡爾賽宮並加以修補，但修復的工作遲遲無法達到令人滿意的結果，最後這座雕像還是維持原樣，並於 1798 年間安排在現今的羅浮宮展出：

再接下來要介紹的這座雕像則是 Roman Emperor Titus：

Titus 是西元第一世紀古羅馬帝國時期弗拉維王朝 (Flavius Dynasty) 的第二任統治者，在位期間僅僅三年，而且在這三年期間羅馬帝國遭遇了三次重大的天然災害，其中還包括維蘇威火山的大爆發，但他勤政愛民，還是受到百姓的愛戴，死後還受封為「神聖的提圖斯 Divius Titus」：

相較於前面所介紹的 Alexander the Great 雕像，這座 Titus 的君王無論是在服裝造形及站姿各方面都顯得更有氣勢，甚至在 Titus 胸前的戰袍上還刻有護衛城邦的圖騰，以身為一個咤咋風雲不可一世的羅馬帝國君王而言，感覺上 Titus 這種造形遠比 Alexander the Great 更具有說服力。

接下來映入眼簾的是寧芙仙子 Anchyrrhoé 的雕像：

Anchyrrhoé 左手將一個水壺輕輕地扛在肩上，右手將裙擺輕輕地撩起，一切的動作都是輕輕柔柔的，感覺就像是一位仙女要到溪邊取水，正小心翼翼、輕輕緩緩地踩過溪水，看得入神時，耳邊彷彿響起一陣又一陣潺潺的水聲：

這是一件值得細細欣賞的作品，尤其是 Anchyrrhoé 的雙手，感覺是如此的輕柔細緻，女性之美充份表露無遺：

接下來在柱邊有兩座雕像作品，其中之一為 Julie en Céres：

Céres 是羅馬神話中的農業女神 (或稱為穀物女神，希臘神話中她的名字叫做 Demeter)，她是天神宙斯 (朱比特) 的姊姊，冥神妻子 Proserpina 的母親，也是希臘羅馬神話中 12 主神之一。 

另外一件雕像作品則是 Muse de Louveciennes：

在希臘羅馬神話故事中，太陽神阿波羅身邊有九位繆思女神，這九位繆思女神分別掌管文學、歷史、音樂、舞蹈、藝術、科學…等等諸事，可由每位女神手中持有的物品來分辨。而從這位繆思女神手持的喜劇面具可以猜出她應該是喜劇繆思 Thalie (塔莉亞)：

接下來看到的則是天神 Jupiter (希臘神話中天神的名字叫做宙斯 Zues) 的雕像，右手高舉，手中還拿著閃電：

看過了天神，想當然爾，接下來看到的則是天后 Junon (希臘神話中天后的名字叫做希拉 Hera)，相較於天神朱比特的到處留情，天后朱諾在形象上反而被塑造成一位十分賢慧顧家的女性：

在天后雕像後方還有一座 Ecouen Antinous 胸像：

至此，我們在 Salle du Manège 的參訪行程也接近尾聲，最後在角落較不起眼的地方還有幾件浮雕與胸像作品：

沿著順時針方向，我們已經整整逛了一圈，又再度回到了原先的入口處，穿過門廳就回到了德儂之翼一樓正廳 (Vestibule)，在下面幾篇文章中我們將介紹在德儂之翼一樓 (Ground Floor) 正廳左側的達魯藝廊 (Galerie Daru)，繼續欣賞更多古羅馬時期的雕塑作品。 

By Pongo 於March 11, 2018 

延伸閱讀：

註：典藏羅浮宮系列文章中所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝！

接下來我們轉個90度，往展廳中央方向移動，首先看到的是一座 Antinous 的塑像：

在希臘羅馬神話之中 Antinous 是掌管園藝的神祗，看他將一件狀似圓鍬的工具扛在肩上，手中還拎著一些植物，園藝之神的名號一看便知：

接下來要介紹的作品則是「坐著的囚徒 Seated Prisoner」，乍看之下這座雕像給人的感覺和入口處的兩座「Barbarian prisoner」有點類似，同樣是黑白雙色，且同樣名為囚徒，所不同者，這件雕像感覺更加細緻動人：

這位囚徒眼神呆滯、面無表情，雙手無力地攤放在膝上，整個人看起來似乎心事重重，這也難怪，任何人一旦長時間被限制住所有的活動，心情一定十分沮喪，再加上面對未來前途茫茫，情緒之低落可想而知：

接下來的這件大型雕塑作品十分顯眼，四位低著頭狀似野人的彪形壯漢圍成一圈，臉部朝外，整組作品看起來有點讓人覺得心裡毛毛的，這件作品的名稱叫做「Satyres en Atlante」：

讓人覺得不解的是：Satyre 本來是酒神身邊經常出現的一種樹林之神，通常外形是半人半羊的混合體，也經常是狂歡飲酒與淫蕩貪婪的化身，在這裡卻是以四位彪形壯漢的外形出現，而且是低著頭彷彿是在懺悔一般，其中的緣由頗耐人尋味：

接下來我們回到窗枱邊，這座雕像是 Statue of Thetis on a boat：

Thetis 是希臘羅馬神話中的海洋女神，她同時也是特洛伊戰爭第一勇士阿基里斯 (Achilles) 的母親，在這件雕像作品中，Thetis 站在船上，左手撐著一隻漿，腳邊還有一隻長得像馬像蛇又像鷹的神獸，傳說中 Thetis 有變身的能力，她也曾變成獅子、海蛇，甚至變成一團火焰，不知這件作品中的這隻神獸是否就象徵 Thetis 的變身能力：

看過這件 Thetis 的雕像作品後，我們也已來到 Salle du Manège 展廳的盡頭，在這裡有兩個十分顯眼的大理石盥洗枱，一左一右，看起來外觀幾乎一模一樣，但若看得仔細就會發現兩件作品有些許的差異：

先看到的這一件是 Vasque à tête de dieu fleuve，正中央的浮雕是河神的頭像：

在另一側的則是 Vasque à tête de Méduse，正中央的浮雕是魔女梅杜莎，一頭蛇髮是她的招牌，非常容易辨識：

在靠南面的這個牆面左右半邊各掛了四幅浮雕作品，這八件小巧的浮雕全部都是以希臘羅馬神話為主題，且多半是西元第一世紀前後古希臘羅馬時期的作品，由於年代久遠，因此大多都已有所毁損。

在左邊牆面上的這四幅浮雕作品分別是Dionysiac cult scene：

Sacrifice scene to Ariadne：

The creation of Man by Prometheus：

Odysseus questionning the seer Tiresias：

而在右邊的這四件浮雕作品則分別是 The dispute between Herakles and Apollo for the belonging of the Delphic tripod：

Asclepius and Hygieia：

Victory making a libation to Diana and Apollo：

Libation scene：

在接下來的幾篇文章我們將回過頭來繼續欣賞 Salle du Manège 展廳西側的雕塑作品。 

By Pongo 於March 10, 2018 

延伸閱讀：

註：典藏羅浮宮系列文章中所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝！

接續前面幾篇文章，今天緊接著要介紹的作品是坐著的戰爭女神蜜涅芙，和前面介紹過的許多羅馬古文物一樣，這件作品也是經由拼接而成的，深紅色斑岩材質的身體是西元2-3世紀時期的古物，可惜沒有頭也沒有手，17世紀時由 Mazarin 主教委託當時著名的藝術家 Francussio 為這位戰爭女神用青銅製作頭與手，成為現在我們所看到的這個模樣，新舊作品銜接得天衣無縫，真可謂是巧奪天工，Francussio 的功力真是令人欽佩與讚嘆：

接下來這件作品大家是否覺得似曾相識，沒錯，這件 Atalanta Running 在前面文章介紹杜樂麗花園時便曾經介紹過，大家不妨參考【羅浮宮005】杜樂麗花園之三：大廣場 Grand Carré  復習一下：

緊接著再往右移動，接下來這座雕像是 Adonis Mazarin，這座雕像原本破壞得相當嚴重，所幸在藝術家 Duquesnoy 的巧手之下修復得十分完整：

接下來則是兩件酒神的雕像，酒神在羅馬神話之中名為「Bacchus 巴庫斯」，而在希臘神話之中則是稱做「Dionysus 戴奧尼索斯」，是非常受歡迎的神祗：

酒神的特徵就是身上掛滿一堆葡萄，有時連頭上都種滿了葡萄，經常手捧著一個酒杯，臉上總是帶著一些醉意，這些特色充滿了想像和創意的空間，因此也常成為藝術家選用的主題：

酒神也常常和飲酒作樂、狂歡派對這些充滿歡樂的氛圍聯想在一起，因此廣受大眾喜愛，也難怪酒神這麼受到平民百姓的擁戴：

緊接著則是兩位面對面站立的美神，美神在羅馬神話之中名為「Venus 維納斯」，而在希臘神話之中則是稱做「Aphrodite 阿芙蘿黛特」，也是一位非常受歡迎的女神。 

右邊這一座雕像是「維納斯與丘比特 Venus & Cupid」，這對母子的雕像看起來十分生動自然，其實只有維納斯的身體部份是古羅馬時期的作品，維納斯的頭部以及丘比特都是在17世紀時由藝術家 Alessandro L'Algarde 重新雕塑而成，新舊並存，渾然一體，不得不令人佩服 Alessandro 的功力：

左邊的這一座雕像則是西元前4世紀時期希臘雕塑大師 Praxitèle 的作品，看維納斯手中的金球，這座雕像應該是描述希臘羅馬神話中著名的「金蘋果事件 Golden Apple of Discord」或稱為「帕里斯的審判 Judgement of Paris」：

在維納斯身邊的當然是她可愛又調皮的兒子丘比特，他看到媽媽手中的那顆「金蘋果」時，當然是會吵著要拿來把玩一番：

對照媽媽維納斯一副若無其事、談笑自若的表情，左手還輕輕地放在丘比特的頭上，看到這種溫馨逗趣的摸摸頭畫面，不自覺地讓人發出會心的微笑：

接下來在右邊窗枱旁有一座胸像雕塑，這是西元第一世紀時期古羅馬帝國君主 Domitianus 的塑像，胸前的太陽王圖騰十分醒目，可見得在當時的君主就會以太陽王自居：

在後面幾篇文章中我們將繼續停留在 Salle du Manège 展廳中欣賞更多的藝術作品。 

By Pongo 於March 09, 2018 

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註：典藏羅浮宮系列文章中所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝！

首先是在入口兩側的兩尊雕像，一左一右感覺好像是守衛一般守護著整個展廳，但實際上這位卻是囚徒「Barbarian prisoner」，兩件作品都是雙色雕塑，都是在十五世紀前後由當時的藝術家拼接而成的，從衣著上來看，這兩位應是羅馬帝國 Trajan 王朝時期的野蠻民族 Dacain 族人，是一個勇猛兇狠的戰鬥民族：

接下來我們就沿著順時針的方向參觀整個 Salle du Manège 展廳。首先是一件浮雕作品 Three Tyches：

Tyche 是羅馬神話中的幸運女神，像城牆般的頭冠是她的特色，只是一次出現三位幸運女神倒是比較少見。 

接下來這件作品十分有意思，從造形上來看，應該是一個祭壇或是祭台，側邊浮刻著一些人物和動物的圖像：

在圓形的平台上則雕刻出希臘羅馬神話中的十二主神，搭配著神話故事中的描述，各位看倌是否可以從每位主神的外觀上來判定誰是誰嗎？

接下來又是一件浮雕作品，名為「獻祭的女子 Sacrifying Women」，估計是西元第二世紀左右的古物，經過修復之後呈現出十分細膩的雕工：

繼續往右移動，接下來是兩件胸像作品，其一為「Mondragone Antinous」：

Antinous 是希臘羅馬神話中的美男子，筆直的眉毛和細緻的頭髮是他的特徵：

另一件胸像則是羅馬城的奠基人 Romulus：

Romulus 有一位攣生兄弟 Remus，他們的母親是雷雅 Rhea Silvia，因遭到戰神馬爾斯 Mars 強暴而生下了這對攣生兄弟，雷雅的父親震怒之下便把這對攣生兄弟丟入台伯河中，台伯河神將他們救起，並讓 Palatinus 聖山中的狼群將他們餵食長大。長大後的 Romulus 成為羅馬城的建立者，並搶奪薩賓族的女子來為羅馬城增加人口，Romulus 死後也被列入眾神行列。

仔細看 Romulus 的頭盔上便有母狼餵食小孩的圖像，只是母狼看起來不怎麼像狼，倒像是隻狗 (或鹿)：

繼續往右移動，接下來這件作品為 Narcissus Mazarini，是大約在西元第三世紀古羅馬帝國時期的作品，它有個更浪漫的名稱「永恆安息中的精靈 Genie of ethernal rest」：

接下來這件胸像作品則是「Ｍinerva 蜜涅芙」，她是戰爭女神、智慧女神、正義女神，在希臘神話中她的名字叫做雅典娜：

在希臘羅馬神話故事中她算是知名度較高的一位女神，關於她的故事也很多，有興趣的朋友參考本部落格中另一系列「藝術與神話」相關文章。 

接下來這件作品則是「老漁夫 The Old Fisherman」：

這是件黑色大理石所雕塑出來的作品，老漁夫無助的眼神是這件作品的亮點，也有人認為這件作品所雕塑的是古羅馬時期著名的哲學家 Seneca。

下一篇文章我們再繼續欣賞 Salle du Manège 展廳之中更多與希臘羅馬神話有關的雕塑作品。 

By Pongo 於March 08, 2018 

延伸閱讀：

註：典藏羅浮宮系列文章中所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝！

在 Salle du Manège 展廳中主要所展示的是古希臘及古羅馬帝國時期的雕塑作品，本篇文章我們就先來欣賞入口正前方中央通道兩側的雕像：

首先是通道右手邊的第一座雕像「Eros，dit le Génie Borghèse」：

這座雕像是義大利貴族世家 Borghèse 家族的重要收藏之一。Borghèse 家族中的卡米洛 (Camillo Borghèse) 曾在拿破崙的軍隊中擔任將軍，後來出任為教宗 (保祿五世)，卡米洛陸續將 Borghèse 家族的重要收藏品賣給羅浮宮，包括許多珍貴的藝術品及大理石雕像，這座愛神 Eros 雕像便是其中之一。 

其次在左手邊的第一座雕像則是「Venus in arms 武裝的維納斯」：

在維納斯身邊的小愛神高舉著頭盔，模樣十分逗趣可愛，吸睛度百分百：

接下來右邊第二座雕像則是「Eros & Psyche 愛神與賽姬」：

愛神 (希臘名為厄洛斯 Eros，羅馬名為丘比特 Cupid)，這兩位戀人之間動人的愛情故事經常成為藝術家創作的主題，我們在先前的文章中已經介紹過，這裡就不再重覆敍述。 

在左手邊的第二座雕像則是另一座維納斯的雕像：

仔細觀看，這座維納斯有許多修復的痕跡：

右邊第三座雕像則是「月神 Diane，la Zingarella」：

這座雕像也是 Borghèse 家族的收藏之一，是委請藝術家 Nicolas Cordier 仿羅馬古物所雕塑的作品，Nicolas Cordier 的許多作品都會以青銅和大理石拼接成為雙色的雕像，這也成為他的風格特色。 

接下來左手邊的第三、第四座雕像和右手邊第四座雕像都帶有一些埃及風格，有黑有白，也有黑白相間的雕像，只不過這幾件雕像陳列在這裡，感覺上和其他的雕塑作品有點格格不入：

接下來這件看似浴缸的作品名為 Porphyry basin，擺放在這裡，看起來也有點突兀：

在通道末端則是非常顯眼的一組雕塑作品「柱間的祈禱女子 Praying Woman between Two Ionic Columns」：

這名女子站立在兩根立柱中央，擺出一個十分輕鬆自在的 Pose，尤其是雙腳呈現出三七步的站姿，感覺上不像是在祈禱，反倒是有點像是在跳舞：

看過中央通道陳列的幾件雕像作品之後，下一篇文章我們將回過頭來，從入口處沿著順時針的方向好好參觀一下整個 Salle du Manège 展廳中眾多的動人雕像作品。 

By Pongo 於March 07, 2018 

延伸閱讀：

註：典藏羅浮宮系列文章中所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝！

在前幾篇文章欣賞過德儂館一樓右側的米開朗基羅展廳 (莫蘭藝廊) 16至19世紀義大利的雕塑作品之後，今天我們來到德儂之翼一樓正廳 (Vestibule) 繼續我們的羅浮宮參訪行程。

許多人參觀羅浮宮多半從德儂之翼 (Denon Wing) 中央的德儂館 (Pavillon Denon)開始，因為號稱羅浮宮鎮館三寶 (蒙娜麗莎、維納斯、勝利女神) 都在德儂之翼附近展出，因此經常是人潮擁擠，看展時要有心理準備。 

「德儂之翼 Denon wing」是以羅浮宮首任館長德儂 (Vivant Denon) 來命名：

在德儂之翼一樓 (Ground Floor) 正廳有三個入口，分別是位於右側米開朗基羅展廳 (莫蘭藝廊)：

位於左側的達魯藝廊：

以及位於中央的Salle du Manège：

在前面幾篇文章中我們已經參訪過米開朗基羅展廳，本篇開始介紹位於中央的 Salle du Manège，主要展出的是古希臘與古羅馬時期的雕塑作品。 

Salle du Manège 的入口位於德儂一樓正廳的正前方，入口處前方左右各有一尊雕像，這兩座雕像分別為 Camile 與 Diana：

穿過這兩座雕像，我們便進入 Salle du Manège，從入口往展廳方向看過去可以看到兩排的石柱，兩排石柱形成一個通道，通道兩側展示了許多精緻的雕塑作品，石柱頂端和天花板則有許多鏤刻的雕花裝飾藝術，仔細觀賞才發現每根立柱頂端的雕花都不相同，值得好好品味一番：

立柱項端的每一個雕花裝飾都十分細緻細膩，每一組雕花中都包含一種動物圖騰，每一組都有不同的特色：

連角落的石柱也都是精雕細琢，華麗的程度真令人咋舌：

仔細看完展廳中的精緻柱頭雕刻之後，下一篇文章開始將一一介紹在 Salle du Manège 展廳中許多古希臘羅馬時期的雕塑作品。 

By Pongo 於March 06, 2018 

延伸閱讀：

註：典藏羅浮宮系列文章中所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝！

本篇文章我們將繼續在米開朗基羅展廳中做最後的巡禮。緊接著上一篇所介紹的 Amore Dormiente，我們再往右前方移動，接下來要介紹的是走道中央的一件雕塑作品，這是義大利雕塑藝術家 Cristoforo Stati 的作品 Friendship：

接下來往北側的走道上的一件大型雕塑，這是 Honoré Pellé 的作品「Time discovers the truth and the arts」，也是我在米開朗基羅展廳中最喜歡的一件作品，值得駐足仔細觀賞一番：

這件作品不僅僅在造形上結構十分完整、線條也十分流暢而具有動感，在細節的處理上也十分到位，每個人物的肢體和表情都非常生動，前後左右繞個幾圈，常會發現一些令人驚喜的小細節，值得一再玩味：

在這件雕塑作品南面的牆邊還有一個展示檯，同樣是用玻璃櫥櫃保護著幾件作品：

緊接著我們來欣賞展示檯旁邊的作品，這是由「羅倫佐．巴托里尼 Lorenzo bartolini」所雕塑的作品「女神黛西 Dircé」：

在第40篇也曾經介紹過巴托里尼的作品「天蠍仙子 Ninfa dello Scorpione」，相信大家都還有印象，這件作品同樣呈現出巴托里尼細緻的雕工，無論從任何角度看都幾近完美無缺，整件作品雖不如卡諾瓦的「吻」所表現那麼戲劇化的張力，但巴托里尼自然而簡約的風格仍是將每一個細節都刻劃得絲絲入扣，同樣動人心弦。

再往德儂中央門廳的方向，這是「安東尼奧．卡拉迪尼 Antonio corradini」的作品「帶著面紗的女子Donna Velata」：

這件作品所運用的技巧則更令人讚嘆，在薄如蟬翼的面紗之下，女子的面容依然清晰可見：

如何將大理石雕出半透明的薄紗也考驗著雕刻大師的功力，而卡拉迪尼可謂是箇中高手，除了這件作品之外，他另外幾件作品也同樣展示出這等功力，將來有機會再向大家來介紹。 

在這個展廳中還有一座黎塞留公爵的全身雕像，令人有點好奇的是他身上的服裝，尤其是那件短褲和雙腳所挷的許多緞帶，傳說中路易十四愛跳芭蕾舞，黎塞留公爵這身裝束還真有點像是芭蕾舞的服裝：

另外還有一些浮雕作品和一些尺寸較小的雕刻作品，在此就不再一一詳述，否則羅浮宮數以萬計的珍藏不知何年何月才能說得完，穿梭在這些知名或不知名藝術家的作品中，或許你也會不經意發現一些令人激賞的佳作，此時不妨駐足觀賞一番，畢竟能登上羅浮宮珍藏榜的藝術家絕非泛泛之輩，多花一些時間欣賞也是值得。

在欣賞過德儂館一樓右側的米開朗基羅展廳 (莫蘭藝廊) 之後，我們將穿越過德儂大廳 (Vestibule) 來到德儂館一樓正前方的 Salle du Manège 及左側的達魯藝廊 (Galerie Daru)，繼續欣賞更豐富、更精彩的雕塑作品。 

By Pongo 於March 05, 2018 

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註：典藏羅浮宮系列文章中所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝！