美食、藝術、微醺的品味人生

新古典主義在拿破崙的支持之下，由首席宮廷畫師「雅克．路易．大衛 Jacques-Louis David」領軍，開創了「新古典主義Neoclassicism」最輝煌的時期，大衛不僅主導了當代藝壇的主流，還在法國藝術學院開班授課，越來越多的畫家紛紛投入大衛的門下，其中較為出色的包括「安格爾Jean-Auguste-Dominique Ingres」、「葛林Pierre-Narcisse Guérin」、「吉洛德特Anne-Louis Girodet」、「德羅艾斯Jean Germain Drouais」、「培倫Pierre Peyron」等人，現在我們就一同來欣賞「達魯廳 Salle Daru」中這些新古典畫師們的作品。 

接續前面三篇文章所介紹達魯展廳中的作品，本篇緊接著要介紹的是一位女畫家「Louise Élisabeth Vigée Le Brun」的作品，畫中人物就是她本人和她的女兒 Jeanne：

Louise Élisabeth Vigée 是18世紀最有名的女畫家，嚴格說來她的畫風較偏向「洛可可Rococo」風格，一生留下近600件的肖像畫，還曾為「凡爾賽玫瑰：瑪麗．安托瓦內特皇后 Marie Antoinette」繪製肖像因而聲名大噪。 

這面牆最左邊的一幅畫作則是大衛的作品 Andromache mourning Hector：

這件作品是取材自「荷馬 Homer」的史詩「伊里亞德 Iliad」中的一段故事，赫克特 (Hector) 是特洛伊 (Tory) 的王子，也是特洛伊的第一勇士，在特洛伊戰爭中與希臘第一勇士阿基里斯 (Achilles) 決鬥中被殺死，屍體也被阿基里斯拖在戰車後面繞城，赫克特的父親向阿基里斯要回了赫克特的遺體，但令人訝異的是赫克特的遺體卻完好如初，傳說中他的屍體是受到了眾神的保護，大衛這件作品所描繪的就是當赫克特的遺體被運回家中時，赫克特的妻子 Andromache 在他的遺體前痛不欲生而赫克特的兒子在一旁安慰著母親的場景。

看完了一整面牆的所有作品後，現在我們往左邊轉個90度，這面牆是達魯展廳的另一側出口，由此去可前往羅浮宮鎮館三寶之一的「勝利女神之翼 Winged Victory of Samothrace」，以及著名的「達魯樓梯 Escalier Daru」，但先別急，這兩項藝術珍品要由下往上欣賞才能體會出作品的宏偉，將來一定會好好向各位介紹，現在先關注在這面牆上的四件作品。 

首先是出口左上方一幅如夢似幻的作品「The Aurora and Cephalus」：

這是大師「葛林 Pierre-Narcisse Guérin」的畫作，描繪的是希臘羅馬神話故事的一段情節，畫中熟睡的男子是信使神「Hermès」的兒子「Cephalus」，他是一位外型俊美的獵人，有一天當他正在林中熟睡時，曙光女神 Aurora 對他一見鍾情，便將他帶回囚禁起來，但 Cephalus 因為思念他的妻子 Procris 而日漸消瘦，Aurora 不得不將他釋回，心懷怨恨的 Aurora 還對他們下了咀咒，最後 Procris 不幸死在 Cephalus 的槍矛之下，而 Cephalus 也因為悔恨不已而發瘋。 

另一幅在出口的左上方，這是 Jean-Baptiste Regnault 所繪製的「The Education of Achilles by the Centaur Chiron」：

Chiron是唯一具有智慧的「半人馬 Centaur」，他是許多希臘英雄的導師，Regnault的這件作品便是描繪Chiron正在調教斯巴達第一勇士Achilles，而Achilles長大之後成為特洛伊戰爭中最重要的關鍵人物。 

在出口左右兩側下方另兩幅畫作則是大衛所繪製的肖像作品，畫的是一個和樂的家庭，右邊這一幅是男主人 Pierre Sériziat： 

左邊則為女主人 Madame Emilie Sériziat 和他們的兒子：

再往左轉90度，在這面牆上首先我們看到的是「德羅艾斯 Jean Germain Drouais」所繪製的「Marius at Minturnae」：

Marius at Minturnae這件作品是Drouais模仿大衛的「荷拉第兄弟之誓 Oath of the Horatii」所繪製而成的，這一則故事是描述古羅馬將軍Marius被囚禁在Minturnae的死牢裡，當準備行刑的衛士進入牢房提囚時，Marius怒目相視，把前來提囚的衛士嚇得用披風摭擋視線，完全不敢直視Marius的眼神，Marius的威武可見一斑！ 

Jean Germain Drouais是大衛最忠實的跟隨者，對自我的要求極高，常會將自己不滿意的作品損毁，大衛非常喜歡他的繪畫天份和嚴謹的態度，本想大力提拔他，只可惜他26歲年紀輕輕地就病逝，讓大衛頗為惋惜。 

在這件油畫下方則是葛林 Pierre-Narcisse Guérin的作品 The Return of Marcus Sextus：

故事是描述在羅馬獨裁者 Sylla 統治之下，許多無辜的人民都遭到囚禁或殺害，Marcus Sextus 便是其中受害者之一，他僥倖從中脫逃，當他回到家中卻發現家裡已被洗刼一空，妻子也被殺死，葛林的這件作品描繪的便是 Marcus Sextus 絕望地呆坐在床沿，床上躺著妻子的遺體，女兒則難過地抱著 Marcus Sextus 痛哭失聲，場面極其悲傷。 

下一篇文章將帶著大家繼續欣賞達魯展廳中更多大衛及其學生的作品。 

By Pongo 於Jan. 23, 2018 

延伸閱讀：

註：典藏羅浮宮系列文章中所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝！

十九世紀初，拿破崙稱帝，由於拿破崙偏愛古希臘、古羅馬的英雄史詩，常自詡為亞歷山大大帝，1804年登基後更將自己塑造成太陽神阿波羅，宣揚智慧與和平，因此當時藝壇便掀起一股新古典主義的熱潮，其中又以「雅克．路易．大衛 Jacques-Louis David」最受到拿破崙的喜愛，還任命他為首席宮廷畫師，他也十分盡職地為拿破崙創作了許多作品來歌頌拿破崙如日中天、不可一世的氣焰，而「達魯展廳 Salle Daru」便是展示這些作品的聖殿。

緊接著上一篇所介紹的大衛自畫像，再往左側有幾幅大型油畫，這是大衛早期的畫作，首先看到的是「Lictors Returning to Brutus the Bodies of his Sons」，這件作品是大衛在1789年法國大革命期間所繪製的，他是當時的革命政黨「雅各賓黨 Jacobin Club」主要成員之一，這件作品是藉由古羅馬的英雄事蹟來為革命宣傳：

這件作品中坐在左前方暗處的男子便是古羅馬英雄Brutus，他是西元前509年羅馬共和國的第一任執政官，但Brutus的兒子卻倡導推翻共和政權、皇室復辟，於是Brutus便來個大義滅親，犠牲了自己的兒子來確保共和政權。

這件作品清楚地描繪出Brutus大義滅親之後坐在暗處獨自垂淚哀悼死去的兒子，其背後則是共和軍士將Brutus兒子的屍體抬回家裡的那一幕，右邊則是妻子與女兒悲慟莫名的不捨。大衛用這一則古羅馬的英雄事蹟來安撫因革命而失去親人的家庭，希望有更多的民眾來支持法國革命所建立的共和政體：

再往左看，接下來這一幅是大衛更早期的作品，約在1784年完成，也是引用羅馬故事「荷拉第兄弟之誓 Oath of the Horatii」來鼓舞革命士氣，荷拉弟三兄弟是古羅馬的英雄，這幅畫作是描述戰爭前夕三兄弟在父親面前宣誓的場景：

對比一下左邊三兄弟義憤填膺、正氣澟然的表情，和右手邊女眷畏縮在一角掩面哭泣的悲悽模樣，大衛十分傳神地描繪出戰爭的殘酷事實，也傳達出革命是需要更多的熱血青年的投入。

這幅畫作的背景被簡化了，而且用暗色系來突顯前景的人物，前方的主角則是用十分理性而精準的筆法來呈現，畫作本身是不帶感情的，而是利用類似舞台劇的效果企圖引領出觀眾的情緒，這一點對於以政治宣傳為目的的畫作而言，可以說是非常貼切而出色的作品。 

接著再往左邊移動，在左上方的一幅中大尺寸的油畫作品是 Jean-François Pierre Peyron 的「Death of Alceste」：

這幅精緻細膩的作品是描繪1767年一齣十分經典的歌劇「Alceste」，故事是描述古希臘城邦「特薩利 Thessaly」的國王Admeto因重症而瀕臨死亡，Admeto的妻子Alceste便向神明祈求讓Admeto起死回生，太陽神阿波羅便降下神諭，告知如果有人願意犧牲便可換回Admeto的生命，於是Alceste就犧牲自己來換回丈夫的生命。死而復生的Admeto得知妻子用生命來挽救自己時更是悲痛欲絕，於是在妻子床起自殺以隨她共赴黃泉，太陽神阿波羅得知此一結局大為感動，於是賜給兩人重生來表彰他們之間堅貞的愛情。  

Pierre Peyron 比大衛早一步得到羅馬大奬 (Prix de Rome) 而遠赴義大利深造，論輩份算是大衛的師兄，只是沒想到他在羅馬學習七年後返回法國時，大衛的聲望已是如日中天，Peyron 只能屈就在大衛之下，但大衛對 Peyron 的藝術地位仍是極為推崇，甚至還親口誇讚是 Peyron 開展了他的視野，英雄相惜之情溢於言表。 

在 Peyron 這件作品下方另外的三幅畫作，最右邊的是大衛所繪製的肖像畫 Portrait of the Marquise d'Orvilliers：

中間這一幅則是大衛所繪製的 The Loves of Paris and Helen：

帕里斯 Paris 和海倫 Helen 的愛情故事是希臘羅馬神話故事中十分動人的篇章，故事大致是描述帕里斯愛上了凡間最美麗的女子「海倫 Hélène」，雖然當時海倫已是斯巴達國王「墨拉奧斯 Ménélaus」的皇后，但美神阿芙蘿黛特還是施法讓帕里斯和海倫相戀，帕里斯更趁著墨拉奧斯外出時便偷偷帶著海倫回到了特洛伊。墨拉奧斯發現後十分震怒，為了家族的榮譽，便向哥哥邁錫尼之王「阿伽門農 Agamemnon」請求，召集希臘城邦所有國王共組聯軍，集結了近千艘戰船，大舉向特洛伊出兵，並挑起了長達十年的「特洛伊戰爭Trojan War」，這段精彩的故事將來有機會再於「藝術與神話」系列文章中與大家分享。 

By Pongo 於Jan. 22, 2018 

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接續上一篇文章，繼續往左移動，在上方的作品是由「François-Edouard Picot」所繪製的大型畫作「愛神與賽姬 L'Amour et Psyché」：

愛神丘比特愛上了凡人女子賽姬，便請西風之神 Zephyrus 將她帶回天界，但賽姬是凡人女子，不能看見丘比特的盧山真面目，因此丘比特只能在晚上出現，到了天亮便得離開，上面這一幅作品便是描繪黎明時分丘比特匆匆離去時的場景。 

在畫中可以清楚看到丘比特匆匆離去時賽姬還在睡夢之中，甜美的臉龐讓人不禁想多看兩眼：

而正要匆匆離去的丘比特，躡手躡腳地翻下了床，輕輕地撥開帳簾，這一舉一動都小心翼翼，深怕驚醒了賽姬，還不忘深情回眸多看了一眼熟睡中的賽姬，不忍離去的心情可想而知：

而這幅畫下方的三件展品則是安格爾為 Rivière 家族所繪製的肖像畫，Rivière 家族是當時的名門望族，與宮廷的關係十分密切，三件肖像畫中最左邊的是家長 Philibert Rivière，在宮廷中擔任拿破崙的法律顧問：

從這件作品中也可以感受到安格爾細緻而又平順的繪畫功力，像是男主人手上的戒指，戒指上還繪製了蛇魔女梅杜莎的頭像，連這麼小的細節安格爾都沒有把它省略掉：

另外，在男主人身旁書桌上放置的書本或是紙張，每一個細節也都描繪得十分細緻：

眼尖的朋友應該也有發現到桌上的那張紙，其上所繪製的草稿正是文藝復興時期大師拉斐爾的作品：

在三幅畫中最右邊的則是 Philibert 的妻子 Marie Françoise，氣質高雅、秀外慧中，兩人看起來還真的有點夫妻臉：

而中間這位則是女兒 Mademoiselle Caroline Rivière，當時只有13歲的她笑起來有點生澀腼腆：

再往左看，這一幅是「安東尼．格羅 Antoine-Jean Gros」的肖像畫作，畫中人物是 Christine Boyer，她是拿破崙的胞弟 Lucien Bonaparte 的第一任妻子，只可惜年紀不到25歲就香消玉殞：

這件作品相當有意思的地方在於它的背景，瀑布、巨石、和潺潺的溪水完全是格羅憑空想像繪製而成的，這種畫面結構的處理方式在文藝復興時期的作品中比較常見，像是蒙娜麗莎這件名作，其背景的牧野風光也是達文西自己想像出來的，是古典主義的風格之一，格羅這一件新古典主義的作品便是承襲著這種風格。 

接下來這一幅則是 Pierre-Paul Prud'hon 的肖像作品 The Empress Josephine：

Prud'hon 的繪畫風格飄逸而柔美，在古典主義中略帶浪漫主義的隨性，拉長的身軀又趨向矯飾主義的畫風，而在光影的呈現及背景結構方面的處理又完全依照古典主義的技法，整體表現十分突出。

緊接著看到左上方一幅大尺寸的畫作，這是安格爾的「The Triumph of Romulus Victory over Acron」：

這是描述羅馬開國之君 Romulus 擊敗了敵國 Ceninenses 後正耀武揚威地大肆慶祝，高舉著敵人的盔甲：

而倒在一旁的便是 Ceninenses 的國王 Acron：

這幅大型畫作下方的三件都是安格爾的恩師「雅克．路易．大衛 Jacques Louis David」的肖像畫作品，其中位於中央的一幅十分具有故事性，畫中的女主角是「雷卡米埃夫人 Madame Récamier」：

畫中人物給人一種古典寧靜的美感，色調柔和，同樣簡化了背景，讓主角更能聚焦，別看這件作品的完成度相當的高，但其實它是一件半成品，因為當時大衛得知雷卡米埃夫人同時也委託她的好友François Gérard 為她畫人像，大衛便氣得停筆，使得這一幅尚未完成笉畫作少了新古典的精緻而多了些洛可可的矇矓之美。 

至於 François Gérard 筆下的雷卡米埃夫人又是何樣貎，不妨也來看看目前存放於巴黎Carnavalet 美術館的這件作品，是否與大衛所繪坐姿的雷卡米埃夫人十分相似：

雖然大衛這幅未完成的雷卡米埃夫人像未能完全展現新古典的畫功，但同樣受到世人的注目，而大衛的徒弟「安格爾 Ingres」便以這幅雷卡米埃夫人的斜躺的姿勢創作了一幅名作「大宮女Grande Odalisque」，這件作品在後續的文章會作更詳盡的介紹：

在雷卡米埃夫人畫像兩側的肖像畫，右側的是教宗「庇護七世 Pie VII」：

左側的則是大衛的自畫像：

大衛一生熱衷政治，他認為一個藝術家只有投身於時代的變革，才能創造出震撼人心的作品。他加入法國當時的革命政黨「雅各賓黨 Jacobin Club」，成為國民議會主席，他把藝術當作政治宣傳的工具使用，甚至曾經說過：「藝術不是目的，而是手段，藝術是為政治概念的勝利而存在」。拿破崙十分欣賞他的作品風格，因此邀請他擔任宮廷首席畫師，為拿破崙繪製一系列的政治宣傳作品，下一篇我們便來欣賞「達魯展廳 Salle Daru」所展示的這一系列作品。 

By Pongo 於Jan. 21, 2018 

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前幾篇文章走訪過德儂館的中央門廳「德儂沙龍 Salon Denon」，本篇則進入德儂館左側的「達魯展廳 Salle Daru」繼續欣賞法國大型藝術畫作。

達魯展廳所展示的內容都屬於「新古典主義 Neoclassicism」的作品。在西洋美術史歷經了中世紀末的黑暗時期後，到了十四至十六世紀才在以達文西、拉斐爾及米開朗基羅為首的藝術家們共同掀起了近兩佰年的文藝復興運動，文藝復興時期所倡導的古典主義在進入十七世紀時逐漸轉變成誇張的矯飾主義、浮華的「巴洛克Baroque」及十八世紀的「洛可可Rococo」藝術風格，到了十九世紀初才又在學院派藝術家的主導下，展開對巴洛克和洛可可藝術的反動，希望重振古希臘、古羅馬的古典主義，反對華麗的裝飾，以返樸歸真的風格來突顯藝術的崇高象徵，這個以官方為主的學院派藝術家我們便統稱為「新古典主義」。 

從「德儂沙龍 Salon Denon」進入「達魯展廳 Salle Daru」，同樣是磚紅色的牆面，展示廳內有許多的巨幅畫作，甫一進入便被這宏偉的氣勢所震攝，現在就讓我們將這個展廳由右至左逆時針方向仔細巡禮一番。

首先映入眼簾的是新古典主義大師「安格爾 Jean-Auguste-Dominique Ingres」的作品 Oedipus and the Sphinx：

這故事是描述底比斯的國王伊底帕斯 Oedipus 遇見了獅身人面獸司芬克斯 Sphinx，司芬克斯出了一道謎題，伊底帕斯若答對了就可以免於一死，這就是著名的 Sphinx Riddle，題目是「什麼動物早上用四隻腳行走，中午用兩隻腳，到了夜晚就用三隻腳」，伊底帕斯回答是「人類，出生時在地上爬行、青壯時期用雙腳行走，到了老年扶著拐杖就成了三隻腳」，司芬克斯聽到伊底帕斯答出正確的解答後便投入海中自盡而亡，安格爾這件作品便是描繪這個場景。 

繼續往左移動，緊接著看到的是 Pierre-Paul Prud'hon 的作品「The Abduction of Psyché」，愛神丘比特愛上了凡人女子賽姬，便請西風之神 Zephyrus 將她帶回天界，Prud'hon 這件作品所描繪的就是西風之神將賽姬帶回天界交給丘比特時的場景，但顯然 Zephyrus 一個人抬不動，只好特別央請小天使來協助，是一件相當有趣的畫作：

接下來的畫作同樣是安格爾的作品，這是一件大型畫作「The Apotheose of Homers」：

或許是受到「拉斐爾 Raphael」經典大作「雅典學院 The School of Athens」的影響，安格爾這件作品中的每一位人物也都是古代或當代的名人，正中央端坐著接受神格化加冕的便是主角「荷馬 Homers」，前方台階上則坐著兩位女繆思，橘色衣服的是「伊里亞德 Iliad」，綠衣則是「奧德賽 Odyssey」：

左邊穿藍衣的是「阿貝里斯 Apelles」，手裡牽著「拉斐爾 Raphael」，站在Raphael身旁的則是「維吉爾 Virgil」，Virgil下方則是「但丁 Dante」：

其他如米開朗基羅、亞里仕多德、柏拉圖、蘇格拉底等人都在其中，另外還有當代的文學家、音樂家及科學家，他們都來參與荷馬的加冕大典，或許這些名人都純粹來觀禮，相較於拉斐爾雅典學院中的名人每位都各具特色，很容易從他們的動作或手中的道具辨識出身份，安格爾的這件作品似乎遜色不少。

在這幅畫的下方還有幾幅安格爾的肖像作品「Count Louis-Mathieu Molé」：

以及「The composer Luigi Cherubini and the muse of lyric poetry」：

在畫作前方的是作曲家 Luigi Cherubini，站在作曲家後方的則是音樂繆思，繆思伸手為作曲家加持，意味著這位作曲家的靈感彷彿來自神助，相當富有趣味性。從安格爾這兩件肖像畫便可看出他作畫時純熟的技巧，把每一個細節都描繪得如此細膩生動，簡直可比高畫質的相機所拍攝的照片，這也是新古典畫派的一大特色。 

再往左方移動，緊接著這一幅則是「雅克．路易．大衛 Jacques Louis David」晚期流亡比利時布魯塞爾時所繪製的肖像畫，畫中人物是皇室家族成員「Juliette de Villeneuve」：

十八世紀的法國在路易十五的統治之下，當時的社會洋溢著一片奢華享樂以及愛慾交織的風氣中，纖細和輕快的洛可可藝術風格成為當時的主流，其風格特色在於清淡鮮明的顏色和精緻的曲線構圖，但隨著路易十五被送上斷頭台，洛可可藝術也逐漸沒落。1797年拿破崙掌權，為了端正社會存在已久的奢華風氣，便任用「雅克．路易．大衛 Jacques Louis David」為首席宮廷畫師，展開一系列的復古運動，「新古典主義 Neoclassical Style」在此時逐漸成形，一方面重振古典時期的希臘、羅馬文化，另一方面也為拿破崙創作了許多大型歌頌作品來記錄拿破崙不可一世的風光與如日中天的氣勢，於是大衛也因此成為新古典主義的中心人物，「安格爾 Jean-Auguste-Dominique Ingres」在十七歲時為準備參加羅馬大奬而進入大衛的門下學習，在大衛的眼裡，安格爾是十分勤奮而又具有天份的藝術家，因此也對他有更多的指導，在接下來的幾篇文章中我們可以陸續欣賞到更多這兩位師徒精彩的作品，讓我們繼續看下去。 

By Pongo 於Jan. 20, 2018 

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今天緊接著下來要介紹德儂沙龍中其他的法國大型藝術畫作。首先介紹的是德儂沙龍中最大的一件作品，幾乎一幅畫就佔據了整個牆面，這是 Guillaume Guillon-Lethière的「Death of Virginia」：

Virginia 是西元前450年羅馬共和國的一位平民美女，當時的執政官 Appius Claudius 貪圖她的美色而想霸佔她，Virginia 的父親於是上訴到羅馬的十人審判委員會，只可惜委員會早就被執政官所收買，於是 Virginia 的父親只好當著委員會的面前刺死了自己的女兒，因為他認為只有這樣才能保全 Virginia 的貞潔。此事大大挑起了平民百姓的不滿情緒，群情激動的眾人於是引起了暴動，最後成功推翻了 Appius Claudius 為首的執政當局。在這件作品中手拿著短刀的便是 Virginia 的父親，正中央驚慌失措的便是執政官 Appius Claudius，Guillaume Guillon-Lethière 把故事情節描繪得鉅細靡遺，在構圖、佈局和情緒的表達上都十分出色。 

在 Death of Virginia 正對面的牆上則掛著同樣也是 Guillaume Guillon-Lethière的另一件畫作，名為「Brutus condemning his son to death」：

古羅馬英雄Brutus 是西元前509年羅馬共和國的執政官，但Brutus的兒子卻倡導推翻共和政權、皇室復辟，於是Brutus便來個大義滅親，犠牲了自己的兒子來確保共和政權。 

緊接著我們轉向另一面牆，這面牆的上方懸掛了三幅作品，位在正中央的是 Eugène-François-Marie-Joseph Devéria 的「Birth of Henri IV」：

亨利四世是法國波旁王朝 (Maison de Bourbon) 的建立者，是非常賢明的君主，傳說中亨利四世出生時是用大蒜和葡萄酒來洗禮，而用龜殼當作搖籃，畫作中將剛出生的亨利四世高高舉起的便是父親 Antoine de Bourbon，而斜躺在身旁的便是母親 Joana III. a Albretekoa。 

接下來，在牆面左邊的一幅則是 Horace Vernet 的「Raphael in the Vatican」：

Horace Vernet是 Paul Delaroche 的岳父，這件作品是模仿文藝復興三傑之一「拉斐爾 Raphael」的名作雅典學院，將許多名人畫在作品中，像這件作品中央站立著作畫的人便是拉斐爾，而左下角抱著書與劍的便是米開朗基羅。 

接著看到牆面右邊的則是 Paul Delaroche 的作品「The Death of Elizabeth I，Queen of England」，這件畫作較趨近於巴洛克時期的藝術風格，筆法細膩生動，相較於一般新古典的作品而言，Paul Delaroche的作品帶有更多的情緒，因此也有藝評家認為他的風格介於新古典與浪漫畫派之間：

在這三幅畫作下方還有一件令人極為震撼的作品「The Young Martyr」靜靜地懸掛在牆角：

這是安東尼．格羅的學生「保羅德拉洛克 Paul Delaroche」的畫作，畫中女子是義大利台伯河上漂浮的女屍，從她平靜而安詳的神情像是熟睡一般，一種陰森卻又柔美的詭異氣氛，這種對比與衝突的美感讓人留下深刻的印象。

在這三件作品下方另外還有一幅 Charles Gleyre 的「Lost Illusions」：

這幅作品原本是 Gleyre 的學生 Léon Dussart 模仿他的名作「Le Soir」所繪製的，後來由 Gleyre 親自操刀完成這件作品，因此與原作相較之下幾乎可說是維妙維肖、一模一樣：

在德儂沙龍中這些展示藝術畫作的位置偶爾會更換作品，畢竟羅浮宮庫藏如此豐厚，不定期調換能讓庫存的作品有機會讓更多的人欣賞，甚至羅浮宮的許多館藏都會巡迴世界各地展覽，被借出的空位自然會從庫存中選出幾件作品來展出。 

看完了德儂沙龍中的大型作品，接下來我們將進入「達魯展廳 Salle Daru」繼續欣賞更多新古典主義的畫作。 

By Pongo 於Jan. 19, 2018 

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上篇文章中我們欣賞了德儂沙龍天花板令人讚嘆的精緻作品，在德儂沙龍中除了天花板精心設計的濕壁畫和許多裝飾藝術之外，四周牆面也掛了幾件巨幅的油畫作品，我們就依序逐一仔細來欣賞這些畫作。首先是由「皮耶∙拿希斯∙葛林Pierre-Narcisse Baron Guérin」所繪製的三件作品：

其中位在正中央、尺寸最大的一幅作品是「Andromache and Pyrrhus」：

「Andromache and Pyrrhus」這件作品是描繪一部路易十四時期極為盛行的歌劇 Andromache 中的場景，Andromache 是一部多角戀情的悲劇，內容描述的是特洛伊戰爭之後發生在希臘城邦之間的故事，特洛伊戰爭中斯巴達第一高手「阿基里斯Achilles」殺死了特洛伊第一勇士「赫克托Hector」，Hector的妻子 Andromache 便帶著兒子 Astyanax 逃到鄰近的城邦，城主 Pyrrhus貪戀Andromache 的美色，便將其軟禁在城邦之中。   

特洛伊戰爭當時帶領希臘聯軍的主帥「阿伽門農Agamemnon」擔心Astyanax 會為父報仇，因此派自己的兒子 Orestes 前來說服 Pyrrhus 交出 Astyanax 讓他帶回希臘處死，Pyrrhus 卻反而以此來威脅 Andromache，要 Andromache 嫁給他，否則他將交出 Astyanax。Guérin 所繪的這幅作品便是描述 Orestes 前來說服 Pyrrhus 的當時場景。

接下來是左邊的這一幅「Phaedra and Hippolytus」：

這是希臘神話故事中的一段小插曲，同樣是一部多角戀情的悲劇，坊間有很多種版本，最廣為流傳的是美神「阿芙蘿黛特 Aphrodite」愛上了「希波利托斯Hippolytus」卻被拒絕，但她得知 Hippolytus 愛的是月神「雅黛蜜絲 Artemis」，因此 Aphrodite 由愛生恨，於是讓「費德拉 Phaedra」愛上Hippolytus，想當然耳，Hippolytus 同樣拒絕了Phaedra 的愛，Phaedra 一時想不開便自殺身亡。Phaedra 的丈夫「忒修斯 Theseus」悲憤之餘便使用海神「波塞頓 Poséidon」所賦予他的三個詛咒之一來詛咒 Hippolytus。結果 Hippolytus 騎的馬果然受到一隻海獸的驚嚇因而發足狂奔，並將 Hippolytus 摔到地上拖行而死。 

最後則是右邊的一幅作品「Dido and Aeneas」：

「Dido and Aeneas」是巴洛克時期的劇作家 Henry Purcell 改編自羅馬大文豪「維吉爾 Virgil」史詩的一齣歌劇，同樣也是一部愛情的悲劇，大意是說「阿尼亞斯Aeneas」從特洛伊城逃出來之後，逃亡途中經過「迦太基 Carthage」，迦太基的女王「狄竇 Dido」愛上了 Aeneas 並將他留在迦太基。兩人幸福的戀情卻觸怒了女巫，於是女巫假傳天神「宙斯 Zeus」的神諭，要 Aeneas 回到戰場以完成復國大業。Aeneas 出征後，女巫又造謠說遠征軍的戰船已沉沒、Aeneas 已戰死，Dido 傷心之餘便自殺身亡。雖說是愛情悲劇，葛林選擇描繪的情節是「阿尼亞斯Aeneas」途經迦太基時與女王「狄竇 Dido」一見鍾情的那一段幸福場景。 

三幅畫、三個悲劇，但在葛林 Guérin 的筆下卻是如此平舖直敍，沒有太多的悲情，這便是新古典畫派的風格，Guérin 受教於新古典主義的創始大師「大衛  Jacques-Louis David」的門下，遵循恩師教誨當然無可厚非，但 Guérin 的弟子「德拉克洛瓦 Eugène Delacroix」以及「傑利柯 Théodore Géricault」卻反對新古典主義的制式、冰冷與理智，認為藝術應是主觀的直覺、情感與個性，因此兩人的風格便與恩師 Guérin 漸行漸遠，在「莫蘭展廳 Salle Mollien」裡有這兩位學生的作品，屆時我們再一併來欣賞並比較師徒間不同的風格。 

在葛林的三件作品這面牆下方懸掛了另兩幅較小的作品，其中一幅為 Léopold Robert 的「Celebration of the Return of the Madame of the Arc, near Naples」：

另一幅則為「安東尼．格羅 Antoine-Jean Gros」的 Charles V received by Francis I at the abbey of Saint-Denis：

安東尼．格羅與皮耶∙拿希斯∙葛林是同門師兄弟，一同受教於新古典主義宗師「大衛 Jacques-Louis David」的門下，格羅還曾到義大利弗羅倫斯去探訪更多古典畫派的精髓，在義大利熱那亞認識了拿破崙的夫人「約瑟芬 Joséphine」，也因為這個情誼，後來格羅便跟隨拿破崙南征北討，成為一名出色的軍旅畫家，他為拿破崙繪製了一系列的宣傳畫作，其中一些作品就陳列在羅浮宮中，未來在「莫蘭展廳 Salle Mollien」的介紹中我們將可看到更多格羅的作品。 

By Pongo 於Jan. 18, 2018 

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在前面十幾篇文章仔細欣賞過羅浮宮建築群一部份建築外觀雕塑作品之後，今天我們將進入德儂館，欣賞一系列的油畫作品，我們先從二樓 (1^st Floor) 的「法國大型藝術品 Large-Format French Paintings」開始，這個系列的展示區是以「德儂沙龍 Salon Denon」為中心，左右分別為「達魯展廳 Salle Daru」及「莫蘭展廳 Salle Mollien」兩個廂房，往前直走就會到達蒙娜麗莎廳，穿越蒙娜麗莎廳便可到達大陳列長廊，因此我選德儂沙龍作為整個參觀行程的起點：

為了讓大家對整個參訪的動線設計有個概念，這裡先簡單說明一下，整個德儂之翼的觀賞動線是從德儂館的「德儂沙龍 Salon Denon」(1) 開始，然後依序參觀 「達魯展廳 Salle Daru」(2)、「莫蘭展廳 Salle Mollien」(3)，然後沿著「莫蘭樓梯 Escalier Mollien」(4) 下樓，到一樓 (Ground Floor) 的「米開郎基羅展廳」、「莫蘭藝廊 Galerie Mollien」(5)、「達魯藝廊 Galerie Daru」(6)，然後參觀位在「達魯樓梯 Escalier Daru」(7) 的勝利女神 (羅浮宮鎮館三寶之一)，再進入「阿波羅藝廊 Galerie Apollon」(8)，接著進入「大陳列長廊 Grand Galerie」(9)，中間還會進入「蒙娜麗莎廳」(10) 欣賞達文西的蒙娜麗莎 (羅浮宮鎮館三寶之一)，最後沿著大陳列長廊 (11) 直到花廳 (12)，結束整個德儂之翼的參訪行程。

德儂館二樓 (1^st Floor) 的「法國大型藝術品展廳 Large-Format French Paintings」是由三間以磚紅色牆面為主色系的房間，展出一系列十九世紀法國畫家的作品，其中位於正中央的 Salon Denon是展示大型畫作及裝飾藝術的門廳，Salle Daru 主要展出法國新古典主義的作品，而 Salle Mollien則為浪漫主義時期的畫作，現在我們就先從 Salon Denon 開始介紹。

Salon Denon 是一個正方形的挑高大廳，從天花板到四周牆面都掛滿了法國的藝術傑作，整個安排都是按照拿破崙的指示所精心設計，從這些作品也可以看出拿破崙的偉大藝術之夢，畢竟個子不算太高的拿破崙一心想洗去自己窮兵黷武的軍事家形象，企圖利用藝術的軟性訴求來重建他親民皇帝的斯文風格，本篇文章開始就帶著大家藉由欣賞這些畫作來一窺這位獨裁者的偉大藝術之夢。

首先擡頭看看天花板，正中央是一個浮雕：

另外在天花板浮雕的四個角落四隻黃金鷹形圖騰底下則分別是這四位君王的皇室代表字母SL (Saint-Louis)、F (Francis I)、L (Louis XIV)，當然N就代表拿破崙，這個在先前介紹德儂館外觀時就已經看過不少次。

浮雕下方共有四幅畫作，四件作品的主角分別為法國四位具有代表性的君王 Saint-Louis、Francis I、Louis XIV、以及 Napoleon 自己。  

這四件作品是委由濕壁畫大師 Charles-Louis Müller 所繪製，其實這四位君王不只在政治及軍事領域大有作為，他們在藝術領域也著墨甚深，其中路易九世 (Saint-Louis) 代表著中世紀的藝術 (the medieval art)：

法蘭斯一世 (Francis I) 則代表文藝復興時期的藝術 (the art of the Renaissance)：

路易十四 (Louis XIV) 代表古典藝術時期 (classic art)：

拿破崙 (Napoleon) 當然自詡為現代藝術 (modern art) 的代表性君王：

在這幅濕壁畫中可以清楚看見拿破崙在清點南征北討時搜刮回來的藝術戰利品，畫中還以卡魯索凱旋門當做背景，拿破崙的用意十分明顯地就是想把他在軍事上的成就和藝術上的成就畫上個等號，想藉由藝術來扭轉他窮兵黷武的惡劣形象：

在這四幅濕壁畫下方緊臨天花板四周牆面則描繪著八位繆思仙子，這八位仙子分別代表八種藝術的特質，包括： Fantasy 幻想、Naivety 純真、Thought 思考、Study研究、Inspiration 啟發、Invention 創新、Taste 品味、以及Observation 觀察：

在八位繆思仙子下方則是一系列的油畫作品，下一篇文章就將帶著大家一起來欣賞德儂沙龍中的這些法國大型藝術畫作。 

By Pongo 於Jan. 17, 2018 

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本篇文章中我們將繼續欣賞德儂之翼的外部雕塑作品，前一篇看過達魯廳與達魯走廊後，接下來將看到則是位於德儂館另一側 (右側) 的「莫蘭廳 Pavillon Mollien」與「莫蘭走廊 Aile Mollien」：

莫蘭廳位於拿破崙廣場與卡魯索廣場的交界處，剛好是個轉角，因此有兩個入口，兩個立面都有不同的雕塑作品，值得仔細欣賞：

首先看到面向拿破崙廣場的這一側外牆，最上方的雕塑是由 François Jouffroy 所雕塑的作品，主要是描繪藝術與科學兩個主題：

在浮雕作品下方兩根柱子則雕塑著兩位仙女，同樣是 François Jouffroy 的作品：

在這一組浮雕作品兩側分別有兩件雕像，左邊的是由 Pierre Bernard Prouha 所雕塑的 La Fermeté，他是穿著獸皮的獵人，架勢十足：

右邊的雕像則是由 Antoine Laurent Dantan 所雕塑的 La Puissance，代表著權勢與地位：

連接德儂廳與莫蘭廳的則是莫蘭走廊 (Aile Mollien)，同樣是由上下兩排雕像所組成，上排是小天使，下排則是另一組名人賢士的雕像，但限於篇幅，這裡就不再一一介紹：

接下來莫蘭廳面向卡魯索廣場這一側的外牆則是 Eugène Lequesne 的作品，上方兩位仙子分別代表農業與藝術：

下方兩根柱子同樣雕塑著兩位仙女：

連接莫蘭廳和 Guichet Lesdiguières 的則是 Aile en retour Mollien 長廊，同樣有一些名人賢士雕像：

到目前為止，我們一路從杜樂麗花園、卡魯索廣場、卡魯索凱旋門、花廳、花廳長廊、大陳列長廊、達魯廳、達魯長廊、德儂廳、莫蘭長廊、莫蘭廳，連續看了許多建築外牆的裝飾藝術，或許有些人會質疑，何謂裝飾藝術 (Decorative Arts)？它與一般人所定義的藝術 (Fine Arts) 有何不同？甚至有人認為建築物外牆雕塑不可歸類到裝飾藝術，在此我先不對這些藝術理論上的分類做一探討，畢竟我本身也不是學藝術的，只是單純出於興趣，若有任何分類上的錯誤也請各位先進達人見諒。也有人認為這些外牆裝飾用的雕塑稱不上是藝術，而是一種工藝，但無論你是如何去定義，在你參觀羅浮宮或凡爾賽宮，甚至是羅馬的噴泉、教堂等著名景點時，請停下你的腳步，好好欣賞這些知名的或不知名的工匠所留下來的傑作，或許從中你也可以找到你的感動。 

約略看完了德儂之翼 Denon wing 一系列建築及外觀雕塑之後，想必大家已經迫不及待要進入德儂館一窺豐富的藝術收藏品了吧，下一篇開始便將帶著大家先進入德儂館欣賞文藝復興時期以來西洋美術極為經典的藝術作品，待看完德儂館的收藏品之後再回頭欣賞蘇利館、黎塞留館的外觀及其內部的豐富收藏，下回見囉！ 

By Pongo 於Jan. 16, 2018 

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看過了德儂廳，接著欣賞位於德儂館左側的「達魯廳 Pavillon Daru」外牆上精彩的雕塑作品。

在達魯廳最頂端的作品是由Jean Louis Brian所雕塑的 La Sculpture et la Peinture，左邊拿著鎚子和鑿子的便是雕刻仙子 La Sculpture，右邊拿著畫筆和調色盤的則是繪畫仙子 la Peinture：

其下左右兩根柱子則雕塑兩位仙女，同樣是 Jean Louis Brian 的作品，兩位仙子左右對稱，呈現雙星拱月之態勢，但兩人姿勢略有差異：

在兩位仙女兩側則是分別代表工匠與藝術家的兩尊坐像，這兩尊坐像則是 Auguste Ottin的作品：

連接德儂廳與達魯廳的達魯走廊 (Aile Daru) 則由上下兩排雕像所組成，上排是代表航海、狩獵、美術...等等的小天使，下排則是代表各行各業的名人賢士雕像： 

由右至左 (由德儂廳往達魯廳方向)，首先是 Hyppolite Maindron 的作品 Cassini，Hyppolite Maindron 是當代頗富盛名的雕塑家，巴黎先賢祠 (Panthéon) 有許多他的成名作品：

接著是Auguste Ottin 的作品 De Brosse：

再往左，則是Jacques Ange Cordier 的作品 Dupérac：

François Rude 的作品 Houdon：

Jean François Soitoux 的作品 Montaigne：

Jean Auguste Barre 的作品 Richelieu，Richelieu是當代的名人，是亨利四世至路易十三時期的主教、公爵、首相，在德儂之翼正對面的黎塞留之翼 (Richelieu wing) 就是以他來命名：

Michel Pascal 的作品 Paré：

Gabriel Joseph Garraud 的作品 Descartes (笛卡爾)，笛卡爾是當代最富盛名的哲學家：

Antoine Laurent Dantan 的作品 Lemercier：

最後則是由 Eugène Guillaume 的作品 L'Hospital：

下篇文章我們將繼續欣賞位在德儂廳右側的莫蘭廳及莫蘭走廊外部的雕塑作品。 

By Pongo 於Jan. 15, 2018 

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人生的光榮不在於永遠不敗，而在於屢敗屢起。         - 拿破崙

沿著花廳長廊往羅浮宮的方向，穿過街道，我們來到拿破崙廣場。整個廣場是以玻璃金字塔為中心，整個建築群呈U字形環抱狀，開口則面向杜樂麗花園。今天我要介紹的「德儂館 (德儂之翼 Denon wing)」便是緊鄰著花廳長廊的雄偉建築：

Denon wing 其實是由前後兩排建物所構成，面向拿破崙廣場的建築是以「德儂廳 Pavillon Denon」為中心，左右分別為Pavillon Daru及Pavillon Mollien、後排面向塞納河則為大陳列西側長廊 Grande Galerie Occidentale的延伸，分別為「大陳列館東側走廊 Grande Galerie Orientale」及「阿波羅畫廊 Galerie d'Apollon」，光是這一建築群的外部裝飾雕塑就足夠花上半天的時間逐一欣賞，現在我們就先來欣賞Denon wing正面較具代表性的作品。

首先是位在德儂廳正面最上方山形牆的雕塑作品「拿破崙三世加冕 Napoléon III entouré de la paix et des arts」：

作品中拿破崙三世被一群象徵和平與藝術的仙子所圍繞，並由一名仙女手捧著皇冠來為拿破崙三世加冕。拿破崙三世一直希望自己的名聲能與拿破崙並駕齊驅，雖然他不斷努力，但在政治及軍事領域上始終無法望其項背，但在藝術領域則與拿破崙不相上下，尤其在裝飾藝術的成就上更是有過之而無不及，這幅由仙女來加冕的作品似乎也宣示著拿破崙三世在藝術領域的貢獻。 

但是，儘管拿破崙三世在政治及軍事領域上始終無法於拿破崙一世相提並論，但他對自己的權勢地位仍不時展現十足的企圖心，注意到這件作品中拿破崙三世右手握著的「手掌形權杖le main de justice」便是拿破崙一世愛不釋手的權杖，在拿破崙一世許多畫像中都可看到這柄權杖，此時拿破崙三世同樣握著這件寶器，似乎也宣示著他承襲著拿破崙一世的權勢。 

在山形牆的下方有四根柱子，每個柱子都是由兩位仙女所組成，這種柱式在希臘古典城邦十分常見，尤其是雅典的神殿，也有守護之意。

順著視線往下移，這件狀似教宗牧徽 (Papal coat of arms) 的圖騰則是象徵拿破崙家族的威權：

在這圖騰中「手掌形權杖」再次出現，而另一隻權杖則是 the Royal Scepter，權杖的頂端是查理曼大帝的雕像，這同樣也是拿破崙的最愛，拿破崙也不只一次表達出他對查理曼大帝的景仰，因此這隻權杖也經常出現，回顧一下剛剛才看過的拿破崙畫像中，拿破崙左手握著手掌形權杖，而右手所握的權杖就是這一隻。

咜叱風雲的拿破崙一世於1814年戰敗後退位，被流放到厄爾巴島，就在押送途中，拿破崙語重心長地嘆口氣說道：「ABLE was I eve I saw ELBA」—在見到厄爾巴島之前我深信我是無所不能的」。這句脫口而出的迴文 (palindrome，註：迴文是字母完全對稱的句子，上文中以字母 v 為中心，前後所有字母完全對稱) 雖然十足地展現拿破崙的才華，但仍流露著敗戰英雄悲壯輓歌般的落寞與孤寂，拿破崙雖曾幾度試圖重振皇朝，奈何總是功敗垂成，最後終於在被流放到聖赫勒那島後抑鬱而終。但這位「法國人的皇帝」對法國藝術史上的貢獻仍是居功厥偉，不僅在東征西討的過程中帶回了成千上萬的藝術珍寶，在位其間更命其藝術大臣創作無數的經典名作，羅浮宮之所以能享有如此盛名，拿破崙可謂功不可沒，而他的藝術之夢也封存在德儂館的許多展廳當中，在以後的文章中將對這位熱愛藝術的皇帝更深入的描述。 

接下來我們再來欣賞一尊在羅浮宮頗具盛名的雕像，這便是拿破崙廣場靠德儂之翼這一側的路易十四雕像，看著路易十四騎在馬上、英姿煥發的模樣，可以想像這位君主當年馳騁戰場、不可一世的雄姿：

這件雕像是貝尼尼的作品，「貝尼尼 Giovanni Lorenzo Bernini」是義大利最著名之雕塑家之一，主要作品是聖彼得廣場及聖彼得大教堂之整體設計。他的特色在於流暢而奔放的線條，雕塑的作品都充滿了張力，精緻之處讓人賞心悅目，豪邁之處更讓人盪氣迴腸：

在當時藝壇已極具盛名的貝尼尼到巴黎作客時受路易十四之邀便創作了這尊塑像，也算是貝尼尼留在羅浮宮的禮物，而路易十四欽命的羅浮宮總建築設計師 Claude Perrault 也深受貝尼尼的影響，其所設計的柱廊 Rue de l'Amiral de Coligny (即Perrault's Colonnade) 便帶有濃濃貝尼尼風格，後續在介紹羅浮宮舊館時會再說明。 

看過了德儂廳，下一篇文章中將帶著大家欣賞德儂廳兩側的達魯廳與莫蘭廳外部浮雕作品。 

By Pongo 於Jan. 14, 2018 

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【巴洛克】貝尼尼(之一)：雕出雷霆萬鈞的氣勢

【巴洛克】貝尼尼—雕出細緻唯美的愛情

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緊接著上一篇所介紹的「大陳列西側長廊 Grande Galerie occidentale」，沿著塞納河畔繼續往右邊移動，在大陳列西側長廊盡頭銜接德儂之翼的地方有一條馬路穿越，橫跨在馬路上方還有幾棟建築，中央為 Guichet Lesdiguières，左右則分別為 Pavillon de la Lesdiguières 以及 Pavillon de la Trémoille：

這些建築物外牆的裝飾也頗具看頭，尤其是面向塞納河的這堵外牆的石刻更是精彩，其中最引人注目的便是在 Guichet Lesdiguières 正中央的雕塑作品，這是出自於 Antonin Mercié 的「太陽神阿波羅騎著飛馬貝卡薩斯 Apollo chevauchant Pegasus」：

在太陽神這件作品上方屋頂還有另一組浮雕，正中央一隻獵鷹作勢正要展翅凌空翱翔，海神波塞頓夫婦成了左右護法，中心一個大大的 N 字代表的就是拿破崙家族，高高在上，俯視著卡魯索橋和塞納河：

在太陽神這件作品左右兩側還有兩件 Antoine Barye 的雕塑作品，左邊為 Fleuve，右邊則為 Rivière，兩位都是河神：

這整組雕塑作品所在的位置原本是另一件雕塑，描繪著拿破崙三世騎在馬上的英姿，拿破崙三世原本就十分崇拜他的叔父拿破崙一世，原本想模仿他一幅最有名的畫像，但或許是自覺政治、軍事上的成就都遠不如拿破崙一世，於是才又將作品換成是太陽神，其實，路易十四和拿破崙一世都十分崇拜太陽神阿波羅，甚至以太陽王自居，拿破崙三世雖然把自己騎馬的作品換成是阿波羅，但其雄霸天下的野心和企圖還是昭然若揭。 

視線往下移動，在 Guichet Lesdiguières 另外還有栱形門廊兩側的裝飾雕塑也相當精細，這是 François Jouffroy 的作品「藍海衛士 Marine Guerrière」，左右各一：

左邊的衛士手持短劍： 

右邊這位則手持火把，靜靜地守護著：

在 Guichet Lesdiguières 兩側的建物，左邊為 Pavillon de la Trémoille：

右邊則為 Pavillon de la Lesdiguières：

在兩側的 Pavillon de la Trémoille 以及 Pavillon de la Lesdiguières 外牆則各有三尊雕像，在左側 Pavillon de la Trémoille 外牆三尊分別是酒神、水果女神及太陽神：

其中最左側的為酒神 Bacchus，這是 Joseph Félon 的作品：

其次是水果女神 Pomone，這件則是 Jean Auguste Barre 的作品：

再往右則為太陽神 Apollon，這是 Jean Claude Petit 的作品：

右側 Pavillon de la Trémoille 外牆三尊則為分別代表雕刻、科學、版刻的三位仙女，由左到右首先是的 Jean Jules Allasseur 的作品雕刻仙子 La Sculpture：

其右為則為 Jacques Léonard Maillet 的科學仙子 La Science：

最右邊一位則為 Jules Antoine Droz 的作品版刻仙子 La Gravure：

穿過拱門，我們回到了卡魯索廣場，在花廳長廊靠近德儂之翼附近還有一棟較為突出的建築物，這便是 Pavillon des Sessions，在這棟建築的屋頂有兩尊雕像高高地聳立著，分別代表著戰爭與和平，左邊是戰爭，右邊則是和平：

戰爭與和平兩尊雕像中間還有許多天使的雕像，其下方窗枱上則有一排仙女，但天使與仙女終究不敵風雨的催殘，如今多已殘破不堪，有的甚至斷頭斷手，令人不勝唏噓。

感嘆之餘也不妨歇歇腳、喝喝水，停下腳步，轉換一下心情，接下來我們便要進入拿破崙廣場，看看德儂之翼的建築外觀以及德儂館裡豐富的珍藏，下回見囉！ 

By Pongo 於Jan. 13, 2018 

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前面兩篇文章已經介紹過花廳長廊正面外牆的精緻雕塑作品，這一篇文章我們將帶著大家穿過 Porte de Lion 來到花廳長廊的另一面，朝向塞納河的這個方向， 這一長廊便是「大陳列西側長廊 Grande Galerie occidentale」，現在我們便來欣賞大陳列西側長廊這一系列精彩的外牆雕塑作品。

首先，我們從花廳穿過 Porte de Lion 來到大陳列西側長廊這一側便可看到一對綠色的獅子雕像，這是 Antoine Barye 的作品，這兩頭獅子也是 Porte de Lion 名稱的由來：

在獅子上方屋頂部份有一件十分精緻的浮雕作品千萬不可錯過，經過時記得一定要抬頭好好欣賞一番，這是 Théodore Gruyère 的作品：

先前看過花廳長廊的雕塑作品既宏偉又精緻，這一側面向塞納河的大陳列西側長廊也不遑多讓，一連串的弧形及三角形的山牆交錯排列著，一眼望去同樣氣勢非凡，其中弧形內主要雕塑著神話中的女神，而三角形內則雕塑著象徵農業、工業、音樂等各行各業的小天使，個個表情專注、模樣可愛，弧形及三角形的山牆各有六幅，現在就讓我們從花廳那一端開始由左至右細細欣賞。

首先第一個弧形山牆內是 Albert Carrier Belleuse 的作品 L'Agriculture (象徵農業的繆思)：

其次三角形山牆內的 La Navigation (象徵航海的天使)，則是 Léon Bertaux 的作品：

再來則是 Jean Joseph Ferrat 的作品 L'Astronomie (象徵天文學的繆思)：

接下來同樣是祈求農業 L'Agriculture 的繁盛，這次換成了天使，這是 Ambroise Choiselat 的作品：

接下來是 Jean Baptiste Cabet 的作品 Le triomphe d'Amphitrite，Amphitrite 是海神波塞的妻子，在這件作品中可以看到 Amphitrite 身邊有兩位天使正在吹奏著勝利的號角：

接下來則是 Florence Walter 的作品，這件浮雕作品居中的兩位天使護衛著象徵權勢的牧徽，兩位天使手中都高舉著權杖，其中之一為手掌形的權杖，另一支權杖頂端為查理曼大帝，這兩支權杖都是拿破崙的最愛：

接下來則來到了剛剛介紹過的 Antoine Barye作品 Lions，繼續再往右則是 Aimé Napoléon Perrey 的作品，四位代表工藝的天使各有所長，寫生、雕刻，專注的神情令人莞爾：

接下來則是 Pierre Alexandre Schoenewerk 的作品 Galathée，在希臘神話故事中 Galathée 原是由 Pygmalion 所雕塑的女子雕像，Pygmalion 卻愛上了她，美神維納斯受到 Pygmalion 真情的感動，便將這座雕像變成真正活生生的女子：

再來則是 Louis Alphonse Eudes 的作品，三位天使各司其職，一邊代表科學、另一邊則代表藝術、中間高舉火把的則代表前景光明：

再來則是 Vannier 的作品 La Gloire：

接下來則是 Florence Walter 的作品 La Musique (Music)，中央的主角吹著橫笛，簡單明暸：

最後則是 Jean Baptiste Paul Cabet 的作品 La Toilette de Vénus，沐浴過後的維納斯斜躺著，一名天使在後方整理維納斯的頭髮，另一名天使則在前方高舉著一面鏡子：

接著再往右邊移動，我們將在下篇文章向大家介紹 Guichet Lesdiguières 的外部浮雕作品，歡迎有興趣的朋友繼續欣賞下一章。 

By Pongo 於Jan. 12, 2018 

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上一篇文章中我們已經看過花廳長廊外牆上面兩排的浮雕作品，接下來我們再度回到花廳長廊的最右邊起點，開始介紹第三排的人物雕刻作品，這些作品的主題是一系列祈求風調雨順、安泰豐盈的女神與仙女，一共16位，個個模樣生動，頗值得好好欣賞玩味一番：

由右向左，第一位看到的是 Pierre Alexandre Schoenewerk 的作品 Circé，Circé 是邪惡女巫，具有魔法，是希臘神話中令人心生恐懼的女神：

在邪惡女巫左邊的雕像則是 Pierre Alexandre Schoenewerk 的作品 Erigone，Erigone 是 Icarius 的女兒，酒神賜酒給 Icarius，卻不料遭人下藥毒死，Erigone 傷心欲絕，於是在父親的遺體前上吊自殺，酒神得此噩耗大為震怒，於是懲罰全雅典的未婚女子都上吊身亡。無巧不巧，花廳長廊中的這座 Erigone 的雕像的頭部剛好毁損，其他的雕像卻都完好如初，這種巧合也真令人感到吃驚：

接下來則是 Gustave Adolphe Désiré Crauk 的作品 Euterpe，她是希臘神話中掌管抒情詩詞的繆思，手中經常拿著雙管長笛：

接下來同樣是 Gustave Adolphe 的作品 Melpomène，她則是希臘神話中掌管悲劇的繆思，手中則是經常拿著悲劇面具：

再往左邊，則是 Eugène André Oudiné的作品 Daphné 達芬妮，寧芙仙子，她與太陽神阿波羅因受到愛神的捉弄，一個跑一個追，最後達芬妮變成一棵月桂樹，各位可以很清楚看到這座雕像底部已經長出許多月桂的枝葉：

再來則是 Eugène André Oudiné 的作品 Hébé，Hébé 是青春女神，經常頭戴花冠、手捧金杯：

再向左，則是 Jean Baptiste Paul Cabet 的作品 Pêcheuse，Pêcheuse 是捕漁女，身邊經常帶著各式漁具、漁網、漁簍：

接下來也是 Jean Baptiste Paul Cabet 的作品 Baigneuse 浴女：

緊接著則是 Joseph Michel Ange Pollet 的作品 Psyché 賽姬，賽姬是凡間第一美女，與愛神丘比特有一段十分淒美又坎坷的愛情故事，所幸最後的結局是有情人終成眷屬：

接下來同樣是 Joseph Michel Ange Pollet 的作品 Pandore 潘朶拉，潘朶拉的故事大家都很熟悉，她好奇地打開了盒子，釋出了所有的邪惡到人間，她嚇了一跳，趕緊關上了盒子，最後盒子裡只剩下了希望：

接下來的兩件都是 Jean Jules Bernard Salmson 的作品，其一是 Naïade，

另一座雕像則是 Nymphe：

再往左則是 Emile Chatrousse 的作品 Cérès 大地女神、農業女神、穀物女神：

下一件作品相信大家都很熟悉，這是 Jacques Léonard Maillet 的 Minerve 智慧女神、戰爭女神，也就是大家所熟悉的雅典娜：

接下來這一件則是Pierre Bernard Prouha 的作品 L'Abondance 豐饒女神，手上經常拿著穀物或是花卉：

最後一件則是 Aimé Millet 的作品 Terpsichore，Terpsichore 是掌管舞蹈的繆思仙子，經常頭戴花冠、手持七弦琴或是鈴鼓，展現曼妙的舞姿：

看完這16位的繆思女神，在離開花廳長廊之前，我們再快速瀏覽一第四排的一組人物雕像，這是一系列祈求百工興盛、國泰民安的眾神與戰士，限於篇幅，在此就不一一贅述：

看過花廳長廊正面外牆的精緻雕塑作品後，下一篇我們將穿過 Porte de Lion 來到花廳長廊的背面 (大陳列西側長廊 Grande Galerie occidentale)，來欣賞另一系列精彩的外牆雕塑作品。 

By Pongo 於Jan. 11, 2018 

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在看過花廰精彩的外部雕塑作品後，本篇文章繼續帶著大家欣賞花廳長廊。

花廳與羅浮宮銜接的建築是一條長廊，原建於亨利四世，後來再經由拿破崙三世加以整建，因此這條長廊前後兩側各自呈現不同風貌，面向卡魯索廣場的這一側是「花廳長廊 Aile de Flore」，而面向塞納河的另一側則是「大陳列西側長廊 Grande Galerie occidentale」，這篇文章就先來欣賞花廳長廊外部的浮雕作品。

花廳長廊長約500公尺，外部裝飾雕塑由上而下共可分為四層，最上方接近屋頂處是一排弧形的山牆，第二排位於較下方之窗枱兩側，左右各有一件浮雕，兩兩相對，第三排則是一系列祈求風調雨順、安泰豐盈的女神與仙女，第四排則是一系列祈求百工興盛、國泰民安的眾神與戰士，現在我們就一排一排來仔細欣賞：

首先是最上面一排的孤形的山牆，總共有八組弧形浮雕，每一組浮雕都描繪著希臘羅馬神話故事中的女神與天使，這些作為裝飾用的藝術品大半出自於1864至1866年間一些知名的藝術家或是藝術學院的教授和學生，但由於年代久遠，有些浮雕作品經不起經年累月的風吹雨打，早就被摧殘得斑駁剝落，雖然外觀早已不復當年的精雕細琢，但若仔細欣賞，依然可以想像出當年之盛況。 

我們由右至左逐一來欣賞，首先是 Jean Joseph Perraud 的作品La Victoire，女神手中的橄欖葉和桂冠便是象徵著勝利，身旁的小天使則是扛著盔甲和盾牌：

接著是 Gabriel Jules Thomas 的作品La Force，女神降服了一頭凶猛的獅子，還將武器扛在肩上，神勇威武：

緊接著則是 Nicolas Victor Vilain 的作品，女子坐在巨型的貝殼中，雙手撥弄著頭髮，身旁的天使騎在鯉魚上，其中一位手上還拿著海神專用的三叉戢：

還有Eugène Delaplanche 的作品，同樣是女子斜躺在巨型的貝殼中，長髮飄逸：

接下來則是Jules Franceschi 的作品L' Histoire，既是掌管歷史的女神，手中自然要有一本史書：

再來則是 Camille Demesmay 的作品Enlèvement d'Europe，Europe 是腓尼基的公主，天神宙斯貪戀她的美色，於是變成一頭牛來接近她，整個故事在「變形記」裡有詳細的介紹，有興趣的朋友不妨自行查閱，在這座雕像中的那頭牛便是宙斯，旁邊還有頑皮的小愛神：

第七幅則是Charles Gumery 的La Gloire，女神手中的橄欖葉和桂冠便是象徵勝利與榮耀：

最後則是Louis Merley的作品 Artemis 月神阿黛蜜絲 (Diana 黛安娜)，同時也是狩獵女神，頭上的彎月，手邊的弓箭是她的招牌裝束：

接下來回到最右邊，我們來欣賞位在第二排位於窗枱兩側的浮雕作品，左右各有一件浮雕，兩兩相對，搭配著上排的仙子，兩排中間還雕塑著兩對動物守護著神話圖騰，各有各的趣味，讓人忍不住停下腳步駐足欣賞，久久捨不得離開：

下一篇文章我們將持續欣賞花廳長廊外牆第三排和第四排的雕塑作品。 

By Pongo 於Jan. 10, 2018 

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在羅馬神話中，Flore是花神也是春神，是四季之首，同時也象徵著大地回春的欣欣向榮與永生不息，在前面幾篇文章中看過杜樂麗花園及卡魯索凱旋門之後，緊接著便來欣賞環繞著卡魯索廣場的美麗建築，我們就從靠近塞納河的這一側開始，首先看到的便是杜樂麗宮火劫後唯一殘存下來的「花廳 Pavillon de Flore」。

花廳原名為「杜樂麗廳 Pavillon de Tuileries」，路易十四將其改名為花廳，法國大革命期間又改名為「平等廳 pavillon de l'Égalité」，主要是用來突顯法國大革命所倡導的「自由 liberté、平等 égalité、博愛 fraternité」精神，直到拿破崙三世即位稱帝之後，不但大肆整修飽受摧殘的皇室建築，同時也將這座宮殿改回花廳這個名字，取其春回大地、草木復甦之意，藉以撫慰長久以來不斷經歷戰爭創痛的法國人民，從這個時候開始，花廳這個名字便一直沿用至今。

花廳的門楣、山形牆、屋頂、窗檯立柱各型雕塑多半出自於1850至1870年拿破崙三世執政期間活躍在當時藝壇的雕刻大師，其中包括最富盛名的就是「Jean Baptiste Carpeaux」，Carpeaux 是拿破崙三世欽點的藝術設計師，作品極為豐富，不只是花廳外牆的雕塑，包括羅浮宮、奧賽美術館、甚至巴黎街頭也經常可以看到 Carpeaux 的作品，以後我們會陸續介紹。 

拿破崙三世要求 Carpeaux 在花廳的外牆用雕塑來呈現兩個主題：一方面要突顯法國的強盛，另一方面要呈現法國欣欣向榮、生生不息的國運，現在就來看看 Carpeaux 是如何呈現這些主題，我們就從塞納河畔開始。

首先欣賞的是花廳南面外牆位於最上方的雕塑，這件名為「France shedding light in the world and protecting Agriculture and Science」的作品，其中France坐在一隻獵鷹之上，右手高舉著火炬，其左下方低頭沉思、一手拿圓規、扶著大球，另一手枕著書本的便是 Science (科學)，右下方趴伏著的是 Agriculture (農業)，旁邊還蹲著一頭牛，整件作品結構十分完整，也符合文藝復興古典學派對三角構成之配置規範：

Carpeaux 很巧妙地運用 France 代表法國，乘坐獵鷹表示法國即將一飛沖天，高舉火矩則代表法國來照亮全世界，農業代表民生豐足，科技則代表創新發展，十分貼切地呈現拿破崙三世所要求的第一個主題。 

而在這件作品下方的雕塑同樣出自 Jean Baptiste Carpeaux 之手，作品中的這位女子展開雙臂，守護著正在玩耍的七位小朋友，畫面溫馨而可愛，幾位小朋友臉部和身材的比例拿捏得十分精準，表情生動活潑，讓人看了不禁莞爾：

這件作品命名為 Triomphe de Flore，正中央的主角便是花神 Flora，在花團錦簇中展開著雙臂，臉上露出欣喜的笑容。羅馬神話中對Flora的著墨並不多，但花神的出現往往帶來春回大地的訊息，花神同時也象徵著生育和繁衍，因此也有生生不息之意，正好也符合拿破崙三世的意旨，Baptiste 甚至還在花神身邊雕了許多小朋友，個個活潑逗趣，更加突顯繁衍興盛之意。 

上面這兩件作品在「奧賽美術館 Musée d'Orsay」也各有一件複製品，未來在「世界美術館系列」文章中將會介紹這間隔著塞納河與羅浮宮遙遙相對的「印象派大本營—奧賽美術館」。 

花廳西面面向杜樂麗花園的外牆雕塑則是 Pierre Jules Cavelier 的作品：

Cavelier 是法國藝術學院 (École des Beaux-Arts) 的教授，奧塞美術館和凡爾賽宮都有他的作品，這件花廳外牆雕塑所要呈現的主題則是護衛城邦，因此在這件雕塑的下方還站立了兩位哨兵，同樣也是 Cavelier 的作品：

轉回到卡魯索廣場這一側，這面外牆雕塑則是 Louis Julen Franceschi 的作品，位在上方的是海神夫婦：

其下則為美神及小愛神母子：

花廳的北面面向卡魯索廣場，在較接近地面的樓層中有兩個窗檯也嵌了兩座雕像：

這兩件雕像分別代表法律 (La Loi) 與勤儉 (La Prudence)，則是出自於 Isidore Lafrance，這兩個主題也突顯當時政府對民眾的期許：守法，重建新秩序；勤儉，重建新家園。   

不知各位是否注意到剛剛介紹過的花廳外牆，偶而會發現一個字母「N」，這個N就代表拿破崙，再接下去我們會陸續看到「H」及「L」，這兩個字母則分別代表亨利二世及路易十四，這也是在欣賞這些文藝復興晚期到十九世紀近代建築的特色及風格時的另一種樂趣：

By Pongo 於Jan. 09, 2018 

延伸閱讀： 

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一將功成萬骨枯，拿破崙帶著輝煌的戰績班師回朝，

為世人留下了歌功頌德的卡魯索凱旋門。

接續上一篇文章，緊接著將帶著大家一邊欣賞卡魯索凱旋門主體的六幅浮雕作品，同時來聊聊拿破崙在外交和軍事上第二次橫掃歐亞的卓越成就。

在卡魯索凱旋門四面牆壁上的浮雕所描繪的是拿破崙在外交和軍事上第二次橫掃歐亞的卓越成就，第一次拿破崙戰爭是從1796年開始，拿破崙初次領軍作戰便展現出過人的軍事長才，他率軍翻越阿爾卑斯山，一路從奧地利 (當時稱為神聖羅馬帝國)、薩丁尼亞、義大利橫掃整個歐洲，甚至進軍埃及，直到海上艦隊遭英國擊垮之後才停止征戰，1799年拿破崙發動政變，1802年稱帝，至此，拿破崙的聲勢可謂是如日中天，周遭鄰國十分畏懼這位野心勃勃的獨裁者，於是各國於1805年號召成立反法聯盟，包括英、奧、俄等國都參與其中，拿破崙於是決定再次率軍橫掃，他首先以迅雷不及掩耳之勢佔領了慕尼黑，然後在烏爾姆與奧地利激戰，奧國軍隊節節敗退，隨後拿破崙又取得奧斯特利茨戰役的勝利，徹底瓦解了反法聯盟。隔年，拿破崙佔領普魯士 (現今之德國)，再隔一年，拿破崙又在波蘭大敗俄國，迫使俄國沙皇投降，雙方簽訂和平條約，至此，拿破崙完成了第二次橫掃歐亞的卓越成就。

卡魯索凱旋門上的這些浮雕便是記載著拿破崙第二次橫掃歐亞的豐功偉業，包括以下的六幅。首先是正面左半邊由 Pierre Cartellier 所雕塑的「烏爾姆投降 The Surrender of Ulm」：

烏爾姆戰役是發生在1805年10月，拿破崙以迅雷不及掩耳之勢包圍了巴伐利亞的烏爾姆，並勸降烏爾姆的奧地利守軍將領馬克將軍，浮雕所顯示的就是招降之後，馬克將軍帶著奧地利眾多將士逐一解下身上佩劍、繳械投降的畫面：

接下來則是右側面 Louis Pierre Deseine 設計的「拿破崙進入維也納 Napoleon entering Vienna」：

烏爾姆戰役之後，拿破崙軍隊乘勝追擊，幾乎是兵不血刄地佔領了奧地利的首都維也納，這件浮雕便是描繪拿破崙以勝利之姿率領眾多軍官進入維也納的情景：

接下來是正面右半邊 Jean-Joseph Espercieux 所設計的「奧斯特利茨戰役 The Battle of Austerilitz」：

1805年12月，拿破崙一方面為了確保戰果，另一方面是為了避免普魯士加入反法同盟後法軍將面臨腹背受敵之窘境，於是用計誘使奧俄聯軍進入奧斯特利茨，然後再以口袋戰術一舉殲滅奧俄聯軍：

接下來是左側面 Jacques Philippe Lesueur 所雕塑的「普雷斯堡和約 The Peace of Pressburg」：

普雷斯堡和約是拿破崙與奧地利皇帝法蘭茲一世在奧斯特利茨戰役之後所簽訂的和約，和約中奧地利不僅僅割讓領地，還要承認拿破崙的帝位，最後甚至導致奧地利皇帝法蘭茲二世的退位，正式結束神聖羅馬帝國的時代：

再來是背面左半邊則是由 Clodion 所雕塑的「拿破崙進入慕尼黑 Napoleon entering Munich」：

普雷斯堡和約簽訂後，拿破崙進一步要求未參戰的普魯士退出波蘭領地，普魯士於是對法國宣戰，雙方在耶拿展開會戰，普魯士慘敗，法國大軍開進慕尼黑，這幅浮雕描繪的就是這個場景：

普魯士慘敗之後，此時俄國加入戰局，雙方在埃勞會戰殺得難分難解，但後續的幾場會戰俄普聯軍卻節節敗退，最後在弗里德蘭戰役中拿破崙大軍又獲得決定性的勝利，俄國沙皇被迫與拿破崙議和，雙方於是簽訂提爾西特條約。卡魯索凱旋門第六幅浮雕作品，位在背面右半邊，由 Etienne Jules Ramey 所雕塑的「締結提爾西特條約 The Tilsit Conference」便是描繪雙方締結和約時的場景：

1807年6月，提爾西特條約中法俄雙方協議停止戰爭，並締結同盟，隨後拿破崙再度征戰瑞典、丹麥、芬蘭，完成他第二次橫掃歐亞的豐功偉業。

除了前面所介紹的浮雕之外，整個凱旋門還有許多雕工細緻的圖像、浮雕、立柱等等，天氣好的時候不妨駐足觀賞一番。 

接下來我們將往羅浮宮建築群前進，在離開卡魯索凱旋門之前，在凱旋門兩側各有一座雕像，一左一右端坐在平台上，像門神一般地默默地守護著卡魯索凱旋門：

下一篇文章我們就從花廳開始，仔細欣賞羅浮宮建築群外觀宏偉又精緻細膩的藝術作品。 

By Pongo 於Jan. 08, 2018 

延伸閱讀：

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普法戰爭，一把烈火燒毁了富麗堂皇的杜樂麗宮，

只為世人留下了歌功頌德的卡魯索凱旋門。

看過了杜樂麗花園，今天我們就先從羅浮宮建築群中最靠近杜樂麗花園的「卡魯索廣場 Cour du Carrousel」開始介紹，一起來觀賞這些充滿人文藝術氣息的建築群。

卡魯索廣場現址原本是一座富麗堂皇的杜樂麗宮。

杜樂麗宮是西元1559年法國國王亨利二世過世之後，享利二世的王后凱薩琳梅迪奇 Catherine de' Medici 委請建築師Philibert de l'Orme 所設計建造，用來做為凱薩琳王后自己寡居的處所。

凱薩琳梅迪奇王后是義大利金融巨擘梅迪奇家族的一份子，14歲時便嫁到法國，或許是因為出身在義大利豪門，凱薩琳對藝術及時尚的品味獨樹一格，甚至要求宮中的婦女必須穿上馬甲或是加強束腹來凸顯女子的纖細腰圍。她喜歡富貴華麗的裝潢，也喜歡研究建築及室內佈置，甚至主導了整個杜樂麗宮的設計，使得杜樂麗宮充滿了濃濃的義大利文藝復興時期的風格，她甚至彷照故鄉佛羅倫斯的花園打造了杜樂麗花園做為皇室庭園，而整座杜樂麗宮則經由花廳 (Pavillon de Flor) 與羅浮宮相連，讓寡居的王后也可以隨時前往宮中走動。 

1870年普法戰爭，拿破崙三世戰敗被俘，普魯士軍隊攻入巴黎，由法國人組成的反抗軍「巴黎公社 Paris Commune」抱持著寧為玉碎、不為瓦全的悲壯心理，一把火便把整座杜樂麗宮完全燒毁，所幸羅浮宮的主體建築在這場火災中倖免，大量藝術品方能保存至今，這真是不幸中的大幸，否則這場火災將會是人類文明最大的浩劫。

雖然杜樂麗宮被燒毁，但在花園廣場中央的凱旋門卻仍完好如初，這座高19公尺的建築是1806年為了紀念拿破崙「奧斯特利茨戰役」勝利而建造的「卡魯索凱旋門 Arc de Triomphe du Carrousel」：

卡魯索凱旋門是由Charles Percier以及Pierre François Léonard Fontaine所設計建造，高19公尺，寬23公尺，比另一座舉世聞名的「巴黎凱旋門Arc de Triomphe de l'Étoile」(高50公尺，寬45公尺) 要小了許多。 

卡魯索凱旋門主體最上方的一組雕塑作品，名為「和平駕著勝利馬車 Peace riding in a triumphal chariot」，是拿破崙家族御用雕塑家François-Joseph Bosio的作品，居高臨下，氣勢不凡：

在和平女神勝利馬車前方的這四匹馬則是鼎鼎有名的「聖馬爾谷之馬 Horses of Saint Mark」，這四匹馬原本位於威尼斯的聖馬爾谷聖殿，1797年間拿破崙強行將這四匹馬從威尼斯搬到巴黎，放置在卡魯索凱旋門之上，似乎把它當做戰利品來向世人們展示法國的強權霸業，直到1815年拿破崙滑鐵盧之役慘敗之後，法國才將這四匹馬運回到威尼斯聖馬爾谷聖殿，現在我們所看到在卡魯索凱旋門上方的馬則是 François-Joseph Bosio 仿照聖馬爾谷之馬所複製的作品。

在和平女神與四馬雙輪戰車兩旁金色的仙女 Victories 則是代表著勝利，整組作品則意寓著「戰爭的勝利帶來了和平」，在連年的征戰過後，François-Joseph Bosio 的這件作品希望能為法國帶來永久的和平，真可說是用心良苦：

在「和平駕著勝利馬車 Peace riding in a triumphal chariot」的雕塑的下方前後兩面各有四名帝國士兵，雄糾糾、氣昂昂的模樣看起來十分威武，只可惜石雕終究禁不起風雨的摧殘，雕像本身已多有毁損，但八名帝國士兵還是盡忠職守地守護著凱旋門：

在帝國士兵站立的位置中間還有兩幅浮雕作品，兩件作品分別雕塑出四位神祗護衛著象徵法國及義大利的牧徽，首先這幅浮雕是由代表 Wisdom 與 Strength 的神祗高舉著皇冠，而兩旁則站立著 Prudence (右手纒繞著一條蛇的那一位) 與 Victory：

另外一幅浮雕則是分別代表著 Victory、Fame、History、以及 Abundance 的四位神祗護衛著法國的牧徽，注意到皇冠兩側各有一個手掌形的權杖以及查理曼國王造形的權杖，這兩支權杖是拿破崙的最愛，以後在介紹羅浮宮阿波羅展廳時會介紹到這兩支權杖：

下一篇文章將帶著大家一邊欣賞卡魯索凱旋門主體的六幅浮雕作品，同時來聊聊拿破崙在外交和軍事上第二次橫掃歐亞的卓越成就。 

By Pongo 於Jan. 07, 2018 

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從八角形噴泉水池沿著中央走道往羅浮宮方向前進，經過了兩側露天座談區的巡禮之後，我們來到了圓形噴泉水池 (Grand Bassin Rond)：   

到目前為止，雖然我們已經看過了許多作品，但花園裡還有許多同樣動人的雕塑，每件作品背後都敍述著一段故事，值得駐足欣賞，也足以發人深省，這也是藝術迷人之處，或許在其中你也可以找到屬於自己的感動。同樣的，我們還是按著順時針方向繞行一周，欣賞環繞著這座圓形水池邊的雕像作品。

首先是 Louis Ernest Barrias 的作品「斯巴達之誓 The Oath of Spartacus」：

作品描述的是羅馬帝國的勇士斯巴達在少年時期解救被處以釘刑的奴隸，少年斯巴達見奴隸慘死而心生不忍，並發誓要對抗權貴來解救所有的奴隸。仔細看這件作品的幾個細節便可發現 Barrias 的細膩之處，注意到少年斯巴達的表情，憤怒、篤定、堅強，十分精準的傳達出斯巴達此時此刻的決心：

垂死的奴隸無力的倚在少年的身上，垂下的臂膀被少年的左手輕輕地握著，奴隸腳上的釘子尚未除去，而少年右手上還緊握著一把小刀，左手輕柔、右手果決，每一個細節都足以讓人為之動容。 

往順時針方向，緊接著便是 Jules Toussaint Roux 的作品 La Comédie：

接下來則是 Laurent Marqueste 的作品 Le Centaure Nessus enlevant Déjanire：

再來則是 Jules Ramey 的作品「鐵修斯斬殺牛頭人身之怪物邁諾特 Théséé combatant le Minotaure」：

這件作品的主題是希臘的一段神話故事，主要是描述雅典王子鐵修斯進入克里特島的迷宮中斬殺邁諾特並解救被囚禁在迷宮中的童男童女，Ramey 將鐵修斯和邁諾特的肌肉曲線雕塑得十分生動：

從背面所展現的肌肉線條更可以感受到整件作品的力與美：

再往右走，我們看到了一件相當動人的雕像，這是 Aimé Millet 的 Cassandre se met sous la protection de Pallas：

Pallas 是希臘羅馬神話中戰爭女神雅典娜 (Athene) 的別名，Cassandre 是特洛伊 (Troy) 的公主，同時也是太陽神阿波羅 (Apollo) 的女祭司，木馬屠城之前她曾預言木馬中藏有軍隊，但未獲採信，木馬屠城後，她躱在雅典娜的神廟之中企求受到保護，Aimé Millet 的作品就是描繪這一段神話故事。

接下來的這座雕像更是讓人感動，這是 Henry Vidal 的作品 Faceplam：

無須多言，只要靜靜的佇立在這座雕像面前，你便可感受到那種掩面而泣、椎心刺骨的苦楚，或許你心中浮起的是一連串的疑問，男兒有淚不輕彈，只是未到傷心處，若是天涯淪落人，究竟何事惹傷神？

接下來這件則是 Jean-Baptiste Hugues 的作品 La Misère (苦難)：

再往右，這件雕像是 Jean Debay the Younger 的 Périclés distribuant des couronnes aux artistes：

François Sicard 的作品 Le Bon Samaritain：

Charles-François Lebœuf 的作品 Alexandre combattant：

Denis Foyatier 的作品 Cincinnatus：

最後一件則是 Paul Gasq 的作品 Médée：

到目前為止，我們算是逛完了整座杜樂麗花園，下一篇我將帶著大家進入卡魯索廣場，依序介紹卡魯索凱旋門 (Arc de Triomphe du Carrousel) 以及卡魯索廣場 (Cour du Carrousel) 兩側一棟又一棟宏偉的建築，同時也為大家介紹這些建物外牆眾多精彩的裝飾藝術及雕塑作品，敬請期待。 

By Pongo 於Jan. 06, 2018 

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離開八角形噴泉水池後，我們沿著中央走道繼續往羅浮宮方向前進，在到達圓形噴泉水池之前我們不妨往中央走道兩側的露天座談區尋幽探險一番，首先是位在北面的露天座談區 (Exédre Nord)，這裡展示了一段流傳在希臘民間的神話故事「金蘋果 Atalante et Hippomène」。 

故事大致是如此描述的：女獵人 Atalante 的父親希望她結婚，Atalante 對婚姻並沒什麼興趣，於是她同意舉辦一場賽跑，只要能夠贏過她的人便可以跟她結婚，但如果輸了就得被殺死。一名男子 Hippomène想贏得美人歸，於是向愛神維納斯求助，愛神便給 Hippomène 三顆金蘋果，在賽跑過程中 Hippomène 就把金蘋果抛到 Atalante 面前，當她彎身撿起蘋果的過程自然就會減緩速度，於是 Hippomène就靠著這三顆金蘋果贏了這場賽跑，也抱得美人歸。 

故事中的女主角 Atalante 是 Pierre Lepautre 的作品：

而故事中的男主角 Hippomène 則是 Guillaume Coustou the Elder 的作品，在這件雕像中可以很明顯看到 Hippomène 手上的金蘋果：

在這一區中還有另一件 Pierre Lepautre 的作品 Faune au chevreau：

而在另一側南面的露天座談區 (Exédre Sud)，這裡展示的則是一段著名的希臘神話故事「阿波羅與達芙妮 Apollo et Daphné」，這個大家耳熟能詳的希臘神話愛情故事在我所寫的 【藝術與神話】太陽神阿波羅—情深意重的陽光男孩  中有詳盡的描述，有興趣的朋友可以點選參閱。    

在 Exédre Sud 的女主角 Daphné 是 Nicolas Coustou 的作品：

而男主角 Apollo 也是 Nicolas Coustou 的作品：

在這一區中還有另一件美神維納斯的雕像 Vénus callipyge 則是 François Barois 的作品：

看完了兩側露天座談區的作品後，緊接著我們便來到了圓形噴泉水池 (Grand Bassin Rond)，這裡也是杜樂麗花園的主廣場 (Grand Carré)。 

我們先來欣賞主廣場外圍的一些雕像，首先是 Guillaume Coustou the Elder 的作品 Diane à la biche：

其次是 Ambrogio Parisi 的作品 Jules César：

然後是 Antoine André 的作品 Flore Farnèse：

最後則是 Auguste Cain 的兩件與獅子有關的雕像 Tigre terrassant un crocodile 以及 Tigresse apportant un paon à ses petits，其中雄獅為了保護小獅子奮力征服了凶猛的鱷魚，而母獅則捕捉了野禽來餵食小獅子們：

看過了這一系列的雕像作品之後，下一篇我將繼續帶著大家欣賞圓形噴泉水池 (Grand Bassin Rond) 周邊更多的雕像作品，也聊聊這些雕像背後動人的故事。 

By Pongo 於Jan. 05, 2018 

延伸閱讀：

【藝術與神話】太陽神阿波羅—情深意重的陽光男孩

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整座杜樂麗花園最引人入勝的莫過於這些隨處可見的雕像，現在我們就一起來欣賞其中一些大師們的作品。首先我們藉由 Google 3D 圖像來縱覽杜樂麗花園的全貌，從協和廣場往羅浮宮方向，前段是杜樂麗花園，後段則是卡魯索廣場，緊接著便是羅浮宮建築群和拿破崙廣場。

我們就順著這個方向來介紹杜樂麗花園，本篇從入口處介紹到八角形噴泉水池：

後續兩篇則介紹後段的大廣場及圓形噴泉水池：

從協和廣場這一端進入杜樂麗花園，首先看到的是花園入口處最著名的兩座雕像，分別是信息女神「雷諾米」與信使神「麥丘爾」騎著飛馬的英姿。

這兩座雕像都是 Antoine Coysevox 所雕塑，其中「雷諾米 Renommée」的這座雕像又稱為「The King's fame riding Pegasus」：

雷諾米是信息女神，也被稱為「國王的聲望女神 The King's fame」，她騎在一匹飛馬的背上並昂首吹著號角，而這匹長有雙翼的白色駿馬的名字叫做「貝卡薩斯 Pegasus」，貝卡薩斯是一位馬神，是海神波塞頓與妖女梅杜莎所生，常幻化成為一匹飛馬供眾神騎乘。

另一座雕像則是「麥丘爾騎著貝卡薩斯 Mercury riding Pegasus」：

「麥丘爾 Mercure」是天庭的信使神，負責傳遞天神宙斯的訊息，經常要往返天庭與人間，雖然他有一雙雙翼鞋，但有神駒相助，更顯威風：

這兩座雕像原本是座落在路易十四的行宮「馬利城堡 Château de Marly」，1719年才移至杜樂麗花園，後來為了保護這兩座雕像免於風雨侵蝕，因此將正版移入羅浮宮黎塞留館 (Richelieu Wing) 的 Marly 中庭，而杜樂麗花園入口處則擺放同尺寸的複製品，等我們介紹到 Marly 中庭時還會再詳細說明。

從入口處進入八角形噴泉區之前，可以看到四座河神的雕像座落在噴泉區的外環，首先看到的是 Nicolas Coustou 的作品 La Seine et la Marne (塞納河與馬恩河河神)：

其次是 Corneille Van Clève 的作品 La Loire et le Loiret (羅亞爾河與盧瓦雷河河神)：

再來則是 Lorenzo Ottoni 的作品 Le Nil (尼羅河河神)：

最後則是 Pierre Bourdict 的作品 Le Tibrex (台伯河河神)：

有趣的是馬恩河是塞納河的支流，所以馬恩河河神是塞納河河神的妻子，同樣的，盧瓦雷河是羅亞爾河的支流，所以盧瓦雷河河神是羅亞爾河河神的妻子，但令人不解的是尼羅河和台伯河也都有支流，為何雕像卻是孤伶伶的一個人！ 

接下來我們來到了八角形噴泉水池 (Grand Bassin Octogonal)，我們就按順時針方向繞行一周，欣賞環著水池邊的九座雕像作品。

首先是 Pierre Legros the Younger 的作品 Véturie：

其次是 Guillaume Coustou the Elder 的作品 L'Été：

緊接著是 Jean-Melchior Raon 的作品 L'Hiver：

再來是François Girardon 的作品 Hnnibal：

Nicolas Coustou 的作品 Jules César：

接下來兩件則都是 François Barois 的作品，分別為 L'Automne：

以及Le Printemps：

最後一件則是 Robert Doisy 的作品 Agrippine：

欣賞了八角形噴泉水池周邊的雕像作品後，我們就沿著中央走道繼續往羅浮宮方向前進，接下來的兩篇文章將帶著大家欣賞杜樂麗花園大廣場及花園中另一座圓形噴泉水池周邊的藝術作品。 

By Pongo 於Jan. 04, 2018 

延伸閱讀： 

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【羅浮宮005】杜樂麗花園之三：大廣場 Grand Carré

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【羅浮宮003】杜樂麗花園之一：細數法國王室的興衰

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