【文藝復興】拉斐爾—「畫聖」筆下的聖母 @ 美食、藝術、微醺的品味人生

「文藝復興三傑：達文西、米開朗基羅、拉斐爾」，三位巨匠在藝術創作上均有其獨到之處，可謂是各領一片天，而在人物的描繪上則更是各具特色、大異其趣。前面已經陸續介紹過其中兩位 (米開朗基羅及達文西)，現在當然緊接著來介紹另外一位素有「畫聖」稱號的「拉斐爾 Santi Raphael」。

拉斐爾是以描寫女性美而著稱，他最常被頌讚的是他專精於描繪女性陰柔之美，特別是聖母像，西洋美術史上畫最多聖母像的就是拉斐爾：

米開朗基羅與拉斐爾的畫風正好相反，其作品則充份展現出男性陽剛之美，在「藝術與大師-02-文藝復興-米開朗基羅-創世紀」中曾經談到米開朗基羅即使是畫女性也會找男模特兒，像西斯汀禮拜堂之天頂壁畫「創世紀」裡畫的女先知，從外形上看來也充滿了男性的陽剛氣息，無論是繪畫或是雕刻，米開朗基羅的作品都專精於勾勒男性肌肉線條的力與美：

達文西則是折衷，他所繪製的人物均帶有中性的味道，如「施洗者聖約翰 (Saint John the Baptist)」，看畫中人的笑容及手的姿態，會讓人感覺有女性纖細的特徵，但實際上他所描繪的人物Saint John卻是不折不扣的男性，這種型態的作品在藝術界就稱為「雌雄同體」：

也有人這麼說：達文西的畫作像是「深不可測的大海」，米開朗基羅的畫作有如「雄偉險峻的高山」，拉斐爾的畫作則如同「寬廣遼闊的平原」，一針見血，一語道破文藝復興三傑的特色，令人佩服。

拉斐爾的作品總是散發出一種令人愉快的安定感，他雖然英年早逝，不過在他短短37年生涯中，總是不斷求新求變，並透過不斷的學習來持續發展各項不同的繪畫風格，是一位好學不倦的天才畫家。他所繪畫的聖母畫像都以母性親切溫柔以及詳和寧靜為軸心，充份表現出注重人性關懷的人文主義思想。其中最有名的包括「西斯汀聖母」和「草地上的聖母」等，都是幾近完美無瑕的作品。。首先就來欣賞這幅「西斯汀聖母 Sistine Madonna」：

聖母抱著聖子耶穌從雲端降下，旁邊教宗 Saint Sixtus 和信徒 Saint Barbara 對聖母、聖子做出歡迎的姿態，充份表現出對聖母子的崇敬和恭順。兩個可愛的小天使趴在下方睜著大眼，稚氣的表情似乎渾然不知到底發生了什麼事。

再來是「草地上的聖母 Madonna of the Meadow」：

這幅草地上的聖母則是一張十分動人的圖像，拉斐爾用近乎平民老百姓的情節來描繪聖母與聖子間的溫馨畫面，聖母、耶穌、施洗者約翰三人形成完美的三角配置是遵循著文藝復時期十分重視的構圖理論，除了讓人有一種穩定的感覺以外，色彩表現也非常溫潤合諧。主要就是紅色、藍色，這兩個主色色調也出現在其他的聖母子系列的畫作上，而這幅「草地上的聖母」單純、明亮，自然顯現出自在的平衡，更是拉斐爾最具代表的一幅聖母子作品。