【巴比松畫派】米勒—展現悲天憫人的真誠關懷 @ 美食、藝術、微醺的品味人生

米勒，這位將全部精神灌注於永恆的大師，從來就沒有一位畫家像他一樣，將萬物所生長的大地賦予如此雄壯又偉大的感覺與表現
- 羅曼羅蘭

在法國巴黎近郊有一座「楓丹白露森林Fontainebleau Forest」，在森林邊緣有一個純樸的農村—巴比松村，1830年間，有一群熱愛風景畫的藝術家，他們選擇到戶外寫生，並以寫實的繪畫技法來抒發心中對大自然的感受，這些藝術家被稱為「巴比松畫派 Barbizon School」。

在1830至1940年間，當時藝壇主流仍是以安格爾為首的新古典主義，雖然有浪漫畫派的德拉克洛瓦試圖與之相抗衡，但是風景畫始終停留在背景陪襯的次要地位，一直到了1814年，屬於學院派的羅馬大奬才成立了歷史風景畫的項目，但仍要加上歷史性的元素才能得到學院的認可，這些風景畫是屬於想像的風景，主要還是為了配合歷史故事的氣氛營造為主，這一點與巴比松畫派所強調自然寫實有相當大的不同，因此巴比松畫派強調實景的描繪在當時可說是一種全新的突破。

一向對農村生活十分嚮往的米勒在1849年來到巴比松村，那時他36歲。村子裡有一間小小的旅館，店家甘尼 Ganne）提供那些窮困潦倒的畫家們食宿，米勒剛到巴比松村時便住在這間旅館裡，因此也認識了不少喜歡農村風光的畫家們。

「米勒 Jean Francois Millet」是法國一位偉大的田園畫家，他的作品刻劃出平民老百姓的田園生活，一望無際的田野，一群平凡而正在為生活忙碌的農夫、牧羊女、和工人，面對著無私的大自然，謙卑而敬畏的身影，讓人深深感受到農村生活的辛苦和艱困，米勒用樸實的筆觸、親切而感人的主題，畫出一幅又一幅充滿了真摯、單純人性關懷的畫作。

米勒一生留下作品不多，約僅八十幅油畫，但他的畫都具有悲天憫人的心境，也都充滿了愛與信念，讓人自覺渺小，也對孕育生命的大地賦予無限的敬畏。米勒的創作中最具代表性的就是一般人所熟知的「播種者」、「拾穗」與「晚禱」三幅。

「播種者 The Sower」：

在天色蒼茫的農地裡，一位農夫昂首闊步，一邊大手揮動著，將帶著希望的種子撒向大地，希望今年會是個豐收的一年。

「拾穗 The Gleaners」：

米勒筆下的這三位拾穗的農婦，是祖母、母親，及女兒三代，一家三口在大地收成後一起撿拾地上的稻穗，最靠右的身體微微下彎的長者祖母，雖然年邁，但依舊挺起身子參與這件辛苦的工作，母親居中，彎腰最深，和左邊裹著藍色頭巾的少女，兩人為了家計低頭努力撿拾著剩餘殘存的落穗，簡潔紮實的構圖卻充滿著動人的張力。

「晚禱 The Angelus」：

一片金黃夕陽餘暉下，在農地上辛苦收成的農民夫婦，夫妻兩人站直身子，眼見辛勤耕耘換來微薄收穫的心酸，虔誠地低頭祈禱，兩人如剪影般在遼闊的草原上更顯得渺小而卑微，俄國大文豪托爾斯也極力稱讚這幅畫，米勒也因此畫而聞名。

除了上面三幅舉世聞名的鉅作之外，米勒其他的作品一般人或許比較少接觸到，今天我們再和大家來分享米勒較不為人知的畫作，試著從不同的角度來更深入地了解這位大師的胸懷與心境。

首先來介紹我個人最喜歡的「牧羊女與羊群」這一件作品：

全畫洋溢著寧靜、安祥與和諧之美。年輕牧羊女獨自一人站在羊群的前方，頭上戴著紅帽，身上則披著羊毛短斗篷，低著頭正在打毛線。她背對著羊群，似乎若有所思地站在蕭瑟、陰暗、單調、平坦的曠野中，一望無際的草原一直延伸到遠處天地交會的地平線盡頭，太陽躱在幾片雲的背後，陽光卻從雲邊穿透灑向大地。

「牧羊女與羊群」是米勒的「牧羊女」系列其中之一，其他的「牧羊女」作品也各具特色，我們可以透過米勒的筆來了解當時農村單純、清苦的生活。從每位少女的神情、姿態，我們似乎可以感受到米勒所要傳達的感動：

米勒的另一個較少被討論到的系列作品：「養鵝女」系列，則呈現另一種風貌。主角換成了那一群可愛的鵝，「養鵝女」系列的作品，無論在構圖或是用色上面都較牧羊女系列作品來得輕鬆與開朗：

在米勒筆下的農夫、農婦們，一年到頭都在忙著田裡的大小事，從耕作、收成，到伐木、翻土、剪羊毛，還有洗衣、擔柴、紡紗、照顧小孩，每日忙進忙出，每個人都為生活努力地忙碌著，米勒都用畫筆一一把它記錄下來：

從這些生活的記錄中，米勒同時也向世人訴說著，農莊田園的生活雖然在物質上較為缺乏，但無論上天是賜予一個豐收的一年還是欠收的一年，在這些辛勤的老百姓身上，仍可以嗅到樂天安命的自在，這是對大地的禮讚，也是對人性的歌頌。

藝術就是在探討美，美不是只有一種，有視覺上的美，有心靈感動的美，更有讓人不知不覺陷入沉思的美。英國哲學家艾德蒙貝克 (Edmund Burke) 曾說過：美有兩種，一種叫做美麗 (Beauty)，一種叫做壯麗 (Sublime)。美麗令人愉悅，壯麗則會令人感到敬畏，對於大自然的美也可以用美麗和壯麗等不同的方式去呈現、去詮釋。米勒用極低的視角取景，利用單消點的透視圖法來突顯這片草原的遼闊，安排的場景雖是如此的簡單，卻令人讚嘆大自然和諧而完美的畫面。

米勒的畫作雖然不多，在他創作的三十多年間總共僅有八十幅油畫，但他對每一幅創作都付出了許多熱情，每一畫作都不斷重複思考、嚐試，因此他留下了許多油畫的素描草稿：

同時，巴比松畫派都有一個共同的特色，那就是他們經常在森林中寫生，但大部份僅在戶外作素描草稿，回到畫室後再一步一步上色，這一點則與後來的印象派有所不同，印象派是直接在戶外就上色，甚至很少打草稿底圖，兩者之間還是有些許差異。

米勒的畫作所呈現偉大的胸襟感動了許許多多的人，後世的藝術家也有許多追隨者，後印象派的「梵谷 Vincent Van Gogh」便是其中之一，他臨摹了許多米勒的畫作，還稱呼他為「米勒老爹」，足見米勒對後世藝術創作者的影響力。下圖中列了一些梵谷模仿米勒的畫作，上排四幅是米勒的作品，下排四幅則是梵谷的習作，兩相比較，別有一番樂趣：