前面曾經提到過，「聖母子的畫像 Madonna and Child」應該是義大利自中世紀以來一直到文藝復興時期所有的畫作中最常被採用的主題，在 Salle des Sept-Mètres 中便有許多聖母子的畫像，現在我們就來看看不同的畫家如何表現這個主題。
首先是Barnaba da Modena 所繪製的「Madonna and Child」，比較值得注意的是聖母衣飾上的金色線條，這些線條不僅讓衣服的質感大幅提昇，也讓整個畫面顯得更加立體生動：
接下來則是 Giovanni da Modena 所繪製的「Madonna and Child」，：
再接下來則是 Ugolino di Nerio 所繪製的「Madonna and Child」：
緊接著下來則是「Francesco di Stefano Pesellino」所繪製的「Madonna and Child with St. Zenobius, St. John the Baptist, St. Anthony and St. Francis of Assisi」，相較於前面所看到的幾件作品，這幅聖母子的圖畫顯得更加的立體生動，再加上身旁的幾位聖徒，整組作品更具特色：
接下來則是 Niccolò Di Buonaccorso 所繪製的「Madonna of Humility」，這件作品更可明顯看到一些透視技巧的運用，像是聖母子背後的矮櫃、地板上的格狀地磚，在視覺上便產生明顯的立體效果：
接下來是 Bartolomeo Vivarini 所繪製的「Nursing Madonna」，這件作品的特色在於聖母頭上和肩上的披巾，無論是皺摺或是陰影的部份都繪製得十分順暢自然，連聖嬰身上透明的罩袍也十分生動，此種表達方式及技法在當時並不多見：
再來則是 Jacopo Bellini 所繪製的「The Madonna of Humility Adored by a Prince of the House of Este」，這件作品的內容比較豐富，不僅主角人物繪製得十分細緻生動，連背景中所呈現的城郊風光也發揮了十足的想像力，也算是一件非常具有特色的一幅聖母子圖像：
接著要介紹的這件作品造形結構上比較複雜，這是 Simone dei Crocifissi 所繪製的「Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint Mary Magdelene」，除了基座和畫框的設計別具巧思之外，六幅畫作的安排也相當慎重，中央畫作是聖母子，兩側則是 Saint John the Baptist 與 Saint Mary Magdelene，一位是耶穌兒時的玩伴，一位則是耶穌的妻子，三位都是耶穌一生中最親近的人：
再來則是 Pietro di Giovanni d'Ambrogio 所繪製的「Madonna and Child with Angels」：
Pietro di Giovanni d'Ambrogio 是義大利文藝復興時期知名的雕刻家與建築師，繪畫作品並不多，在這件聖母子畫作中 Pietro di Giovanni d'Ambrogio 利用黑色作為背景來突顯前方金色的主題人物，這種方式在當時算是比較少見的表現手法，而這種對比色也出現在聖母黑色的衣裳和金色橘色包圍住的聖嬰之間，讓整個畫作主題顯得格外清晰。
接下來要介紹的是 Neroccio de' Landi 所繪製的「Madonna and Child with St. John the Baptist and St. Anthony」，這件作品的構圖顯得稍微擁擠了一些，感覺上後方的聖約翰和聖安東尼似乎是硬擠進來同框的：
連續看了這麼多幅的聖母子畫像，不知大家是否發現一個有趣的現象，那就是每件作品中聖母總是側著頭倚靠著聖嬰，或許畫家們想藉由這個姿態讓聖母子之間的距離更為親近，但聖母的臉部表情卻是十分嚴肅而僵硬，反而讓人感覺不出母親對嬰兒那種愛憐與疼惜的心情，這一點在文藝復興盛期以後的作品中漸漸獲得了改善，聖母臉上多了些笑容，母子之間也多了一些互動，讓整個畫面顯得更加溫馨，而在後續的文章中我們還是會介紹不同時期許多聖母女的畫像，屆時大家不妨再回過頭來相互比較一番。
到目前為止，我們已經針對 Salle des Sept-Mètres 展廳中所展示的作品大致介紹了一遍，下一篇文章開始我們將進入「大陳列長廊 Grande Galerie」中欣賞更多義大利文藝復興時期的藝術作品，其中當然還包括羅浮宮鎮店三寶之一的「蒙娜麗莎 (Mona Lisa)」。
By Pongo 於Aug. 10, 2018
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