美食、藝術、微醺的品味人生

連續幾篇文章都在介紹德儂之翼大陳列長廊中所展示的畫作，目前我們的位置剛好在在大陳列長廊中段，這一區段展出了十六、十七世紀義大利的畫作，其中義大利的「科雷吉歐 Antonio Correggio」、「丁托列多 Jacopo Robusti Tintoretto」、以及西班牙的「葛雷科 El Greco」的一系列作品可說是義大利文藝復興後期轉變到矯飾主義進而開啟巴洛克時代之經典畫作，其中矯飾主義在藝壇雖未能成為主流，但卻帶動了更多藝術家的自由思維與風格創新，也開啟了西洋美術嶄新的一頁。 

前面幾篇文章我們已陸續欣賞過「丁托列多」和「科雷吉歐」的作品，對矯飾主義也有了深刻的印象，矯飾主義又稱為風格主義，許多藝術評論家聲稱米開朗基羅為矯飾主義的先驅，或許是米開朗基羅擅長於雕刻，在他晚期的創作過程中想把雕刻所呈現肢體的力與美融入繪畫當中，因此他後期作品明顯將人物的比例拉長、用更多誇張的姿勢與表情來讓畫作更有律動、更有情感，形成所謂的矯飾主義。 

接續前面的文章，我們再繼續欣賞大陳列長廊中更多矯飾主義的畫作，同時再一次去感受矯飾主義挑動情緒的張力。首先介紹的是走道中央所豎立的雙面畫作「大衛與巨人哥利亞 David and Goliath」：

這是由Daniele da Volterra 所繪製的雙面畫作，雙面畫作在藝壇上十分罕見，繞著畫作來回欣賞倒也是一種特殊的樂趣：

在現場可以前後對照欣賞，在此我們將兩面的作品放在一起，一左一右可更清楚去連結、去感受這個 Daniele da Volterra 特別設計的趣味：

Daniele da Volterra 最為人所津津樂道的是他的封號「遮羞布畫家 Il Braghettone」，這是因為在米開朗基羅過世之後，羅馬教廷認為米開朗基羅為西斯汀教堂所繪製的壁畫「最後的審判 Last Judgement」中所有的人物都赤身祼體甚為不雅，因此要求 Daniele da Volterra 為畫中的每位人物都添加纒腰布來遮住下體，Daniele da Volterra 也因此得到「遮羞布畫家 Il Braghettone」的封號，但姑且不論是非功過如何，Daniele da Volterra 和米開朗基羅私交甚篤，米開朗基羅甚至還將自己繪製的草圖交給 Daniele da Volterra，Daniele da Volterra 再依此草圖繪製成畫作，所以我們可以從許多 Daniele da Volterra 的作品中隱隱約約感受到米開朗基羅的味道。 

接著再轉過身來繼續前往下一個區段，南側牆面總共有四件中大型的畫作，由左至右首先看到的是 Francesco Salviati 所繪製的「The Incredulity of Saint Thomas」：

The Incredulity of Saint Thomas 這段故事充滿戲劇性，因此也常被畫家採用當作繪畫的主題，主要是描繪使徒 Thomas 告訴眾人除非他親眼所見並親手觸摸耶穌接受釘刑時所留下的傷痕，否則他不會相信耶穌復活，於是耶穌親自現身在他面前，並指示要他真實地去觸摸耶穌身上的傷痕。

接下來右邊的這件作品是 Agnolo Bronzino 的「不要碰我 Noli me tangere」：

在上一篇文章我們已經欣賞過兩件 Agnolo Bronzino 的作品，這一件 Noli me tangere 是描繪耶穌在復活之後不再是凡人之軀，神是不可侵犯的，唯有信仰真誠才能感受到耶穌的存在。Bronzino 用誇張的姿勢來描繪故事中的兩位主角 Jesus 和 Mary Magdalene 更突顯出矯飾主義特有的風格。 

緊接著再往右方移動，這件作品是 Giorgio Vasari 的「天使報喜 Annunciation」：

最右邊的則是 Jacopo Chimenti 所繪製的「The Virgin Appearing to Saint Luke and Saint Yves」：

Jacopo Chimenti 原名 Jacopo da Empoli，他雖然也是矯飾主義的畫家，但他作品所呈現的風格都比較清新自然，並不像其他矯飾主義畫家會刻意去扭曲主角的形體或用特別誇張的姿態去表現，這一點反而成為 Jacopo Chimenti 的特色。 

By Pongo 於 Nov. 22, 2018 

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