立體畫派 西班牙.馬拉加
1906年,巴黎地區最有聲望的藝品交易商 Gertrude Stein 為畢卡索和馬諦斯 舉辦了一場聯合展覽,這種盛會吸引了許多藝術界人士前來觀賞,幾乎所有藝評都一面倒地稱讚馬諦斯不愧為當今最有創造力和影響力的畫家,而讓畢卡索十分嫉妒的不僅僅是馬諦斯獨享的盛名,更讓畢卡索眼紅的是馬諦斯野獸派那種色彩繽紛而又大膽的創新風格,畢卡索知道他如果要創造出顛覆現代藝術的全新感官視野,他就必須尋求一種比野獸派更創新、更狂野、更醜陋、更震撼的風格,如此才能徹底超越野獸派的馬諦斯,成為藝壇上的第一人。
(近期推出,敬請期待)
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立體畫派 西班牙.馬拉加
或許是14歲時畢卡索的妹妹死於白喉,再加上最好的朋友卡洛斯 (Carles Casagemas) 因單戀 Germain 而自殺身亡,而畢卡索卻與 Germain 發生戀情,20歲左右的畢卡索似乎因背叛好友而陷入了一種憂鬱孤寂的情緒當中,這段時間他的畫作多半是以灰藍為主調,繪畫的題材也都與苦難和悲劇有關,後人把這段時間的作品歸類為藍色時期 (Blue Period, 1901 to 1904)。
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]]>立體畫派 西班牙.馬拉加
畢卡索 (Pablo Ruiz Picasso),一個令我嘆服又讓我不能認同的天才,令我嘆服的是他對藝術美學敏銳的觀察力、豐富的想像力和不斷超越自我的創造力,而讓我不能認同的是他對感情的善變,玩世不恭的態度和自私暴戾的脾氣,但無論如何,他仍是舉世公認的藝術天才。
畢卡索曾經不只一次提到:「風格對於畫家而言是最危險的敵人」。他也承認自己的畫作從來沒有一個固定形態,所以也沒有風格。畢卡索一生對於任何一個畫派的創作風格幾乎都是從學習、質疑、解構、叛離,直到創造另一個全新的樣貎才會罷休,就是這種永不安定的特質,造就了他多元而豐富的作品,他一生創作油畫1,876件、素描7,089張、雕塑1,335件、陶藝2,880件、版畫18,000張。從來没有任何一位藝術家的風格如此的乖離與多變,他解構造型、解構線條,卻從來不甘心在某種藝術形式久留,即便他是立體派的創始者之一,但終其一生都還在追尋下一個自我。
]]>文藝復興時期 | ||
喬凡尼.貝里尼 | Giovanni Bellini | 威尼斯畫派 |
波提切利 | Sandro Botticelli | |
達文西 | Leonardo da Vinci | |
米開朗基羅 | Michelangelo | |
拉斐爾 | Raphael | |
科雷吉歐 | Antonio Correggio | |
提香 (提齊安諾.維伽略) | Tiziano Vecellio | |
丁托列多 | Tintoretto | 威尼斯畫派 |
維洛尼斯 | Paolo Veronese | 威尼斯畫派 |
艾爾.葛雷科 | El Greco | |
巴洛克藝術 | ||
卡拉瓦喬 | Michelangelo Caravaggio | 卡拉瓦喬畫派 |
魯本斯 | Peter Paul Rubens | 荷蘭黃金時期 |
喬治.拉突爾 | Georges de La Tour | |
尼古拉.普桑 | Nicolas Poussin | |
喬凡尼.羅倫佐.貝尼尼 | Giovanni Lorenzo Bernini | |
維拉斯奎茲 | Diego Velazquez | |
安東尼.范戴克 | Anthony Van Dyck | |
林布蘭特 | Rembrandt, Van Rijn | 荷蘭黃金時期 |
夏爾.勒.布朗 | Charles Le Brun | |
維梅爾 | Johannes Vermeer | 荷蘭黃金時期 |
洛可可藝術 | ||
華托 | Jean-Antoine Watteau | |
安東尼奧.卡那雷托 | Antonio Canaletto | |
夏丹 | Jean Baptiste Simeon Chardin | |
布雪 | Francois Boucher | |
福拉哥納爾 | Jean-Honore Fragonard | |
喬治.羅姆尼 | George Romney | |
約翰.辛格萊頓.科普里 | John Singleton Copley | |
荷西.德.哥雅 | Francisco José de Goya | |
新古典主義 | ||
賈克.路易.大衛 | Jacques-Louis David | |
約翰.斐拉克曼 | John Flaxman | |
吉勃特.斯圖爾特 | Gilbert Charles Stuart | |
伊莉莎白.薇潔 | Élisabeth Vigée Le Brun | |
安東尼奧.卡諾瓦 | Antonio Canova | |
湯馬士.勞倫斯 | Thomas Lawrence | |
貝特爾.托瓦爾森 | Bertel Thorvaldsen | |
多米尼克.安格爾 | Jean Auguste Dominique Ingres | |
浪漫主義 | ||
安托萬.尚.格羅 | Antoine-Jean Gros | |
威廉.透納 | William Turner | |
約翰.康司坦伯 | John Constable | |
湯瑪斯.沙利 | Thomas Sully | |
西奧多.傑利柯 | Théodore Géricault | |
歐仁.德拉克洛瓦 | Eugène Delacroix | |
杜米埃 | Honore Daumier | |
寫實主義與自然主義 | ||
柯洛 | Jean-Baptiste-Camille Corot | 巴比松畫派 |
泰奧多爾.盧梭 | Théodore Rousseau | 巴比松畫派 |
尚.弗朗索瓦.米勒 | Jean-François Millet | 巴比松畫派 |
夏爾.弗朗索瓦.多比尼 | Charles-François Daubigny | |
古斯塔夫.庫爾貝 | Gustave Courbet | |
亞歷山大.卡巴內爾 | Alexandre Cabanel | |
歐仁.布丹 | Eugène Louis Boudin | |
威廉.阿道夫.布格羅 | William Adolphe Bouguereau | |
尚.巴蒂斯.卡爾波 | Jean-Baptiste Carpeaux | |
朱爾斯.布荷東 | Jules Breton | |
但丁.加百利.羅塞帝 | Dante Gabriel Rossetti | |
印象主義 | ||
卡米耶.畢沙羅 | Camille Pissarro | |
愛德華.馬奈 | Édouard Manet | |
伯恩.瓊斯 | Edward Coley Burne-Jones | |
艾德加.竇加 | Edgar Degas | |
阿爾弗雷德.西斯萊 | Alfred Sisley | |
保羅.塞尚 | Paul Cézanne | |
丹尼爾.李奇威.奈特 | Daniel Ridgway Knight | |
克勞德.莫內 | Claude Monet | |
奧古斯特.羅丹 | Auguste Rodin | |
皮耶・奧古斯特・雷諾瓦 | Pierre-Auguste Renoir | |
貝絲.莫莉索 | Berthe Morisot | |
亨利.盧梭 | Henri Rousseau | |
保羅.高更 | Paul Gauguin | |
邁可.安契爾 | Michael Ancher | |
文森.梵谷 | Vincent van Gogh |
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卡羅.拉森 | Carl Larsson | |
喬治.秀拉 | Georges Seurat | |
威廉.貝克 | William Bliss Bake | |
古斯塔夫.克林姆 | Gustav Klimt | |
保羅.席涅克 | Paul Signac | |
羅特列克 | Toulouse Lautrec | |
百花齊放、開枝散葉之現代藝術 | ||
愛德華.孟克 | Edvard Munch | |
康丁斯基 | Wassily Kandinsky | |
亨利.馬諦斯 | Henri Matisse | |
巴布羅.畢卡索 | Pablo Picasso | |
馬克.夏卡爾 | Marc Chagall | |
胡安.米羅 | Joan Miro | |
薩爾瓦多.達利 | Salvador Dali |
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Oscar Peterson 的作品 Blue Moon:
Blue Moon是以琴酒(Gin)為基酒,加上 Blue Curacao、紫羅蘭香甜酒 (Parfait d’Amour ) 而呈現出水漾的藍和淡淡的紫羅蘭香氣,光是看著那夢幻般漸層的藍,就足以讓人感到清涼暢快,其他的成份還包括檸檬汁及可爾必斯,微微酸甜的滋味,喝起來有陣陣微風飄動的感覺,很適合在夏夜清澄的月色下,迎著涼風,細細地品味。
]]>文藝復興盛期 義大利.佛羅倫斯
米開朗基羅在接連完成「聖殤 Pieta」和「大衛 David」雕像之後,他的才華便受到當時主教朱利安二世 Julius II 的賞識,於是主教便委託米開朗基羅為他設計陵墓。
這可說是一個歷經波折的專案,在 1505 年當米開朗基羅接到主教的委任後便首次提出專案構想,原本是規劃在聖彼得大教堂建造一座三層樓城堡式的寬廣墓園,其中還包括47座比真人尺寸還要巨大的雕像,但由於經費短絀而一再延宕,這段時間裡米開朗基羅倒是接受了另一項重大的委託:聖彼得大教堂 (Basilica di San Pietro in Vaticano) 西斯汀禮拜堂 (Sistine Chapel) 的穹頂壁畫「創世紀 Genesis」,反而造就他生涯的另一高峰。
]]>米開朗基羅 Michelangelo di Buonarroti (1475 – 1564)
文藝復興盛期 義大利.佛羅倫斯
今天要繼續來分享「米開朗基羅 Michelangelo」這位「藝術的哲學家」波瀾壯濶的內心世界。
米開朗基羅一生中完成了許多令人盪氣迴腸的雕刻及繪畫作品,在繪畫方面最為人所稱道的莫過於梵蒂岡聖彼得大教堂「西斯汀禮拜堂 Sistine Chapel」的穹頂壁畫「創世紀 Genesis」:
]]>文藝復興盛期 義大利.佛羅倫斯
「米開朗基羅 Michelangelo」在1499年完成「聖殤 Pieta」這件令人驚豔的雕刻作品之後聲名大噪,1501年他在眾多參選者中脫穎而出,接受了義大利官方的委託完成了舉世聞名的「大衛 David」雕像,並且將自己的創作生涯推向了另一個高峰。
我一直認為米開朗基羅和他所創造的大衛其實是一種緣份,早在米開朗基羅出生之前,這座純白的大理石就已經被開採並存放在佛羅倫斯,巨大而完美的石塊似乎在等待有人能將它的靈魂釋放出來。直到1500年,當戰火熄滅,梅迪奇家族重返執政,佛羅倫斯極需要一個象徵性的物件來鼓舞飽受戰爭所苦的民心,於是當時的執政者找來了米開朗基羅,想用這塊幾乎完美的大理石雕刻成聖經中擊敗巨人哥利亞的年輕英雄「大衛 David」。而自信滿滿的米開朗基羅在仔細觀察與思索之後,便面對著這座巨大純白的大理石說道:「大衛已經在大理石裡面了,我只是要把多餘的部份鑿開」。這句充滿自信而又饒富哲理的一句話,充份展現了這位文藝復興時期的藝壇巨匠與眾不同之處。
]]>文藝復興盛期 義大利.佛羅倫斯
今天就先來聊聊米開朗基羅吧!
米開朗基羅認為藝術是表現真實的手段,他認為雕刻就是把靈魂從石頭裡解放出來。米開朗基羅在創作大衛像之時,曾面對著這座巨大純白的大理石說道:「大衛已經在大理石裏面了,我只是要把多餘的部份鑿開」。這句充滿自信而又饒富哲理的一句話,充份展現了這位文藝復興時期的藝壇巨匠與眾不同之處。
表現主義 Expressionism / 後印象派 Post-Impressionism 挪威.奧斯陸
1908可說是孟克一生的轉捩點,從療養院痊癒出院後,孟克的作品有了180度的大轉變,再加上此時的孟克已經是極負盛名的畫家,各式各樣的邀約不斷,身邊也有許多年輕貌美的模特兒,孟克似乎也擺脫了以往對女性的恐懼與排斥,這一切驚人的轉變也充份展現在他的作品之上。
像是 1911 所繪製的 Springtime,鮮艷的色彩搭配輕鬆溫馨的畫面,很難讓人聯想到這會是孟克的作品:
]]>表現主義 Expressionism / 後印象派 Post-Impressionism 挪威.奧斯陸
孟克在 1893 年到德國不久之後便展開他稱為「生命的飾帶 Frieze of Life」的系列畫作,他形容這一系列是有關生命、愛情、和死亡三大元素像詩一般的創作 (A Poem about Life, Love and Death),從 1893到 1907 年他所有的作品幾乎圍繞在這一系列主題之上,「生命的飾帶」不僅僅成為孟克最具代表性的作品,同時也鞏固了孟克在藝壇上的不朽地位。
Frieze of life 大致可分為幾個階段的主題,分別是「愛的萌芽階段 The Seed of Love」、「愛的綻放與消散 Love is Blossoming and Demise」、「恐懼 Angst」、「死亡 Death」。嚴格講起來,Frieze of life 並不是某一特定格式的畫作,而是將原有的許多作品重新組合排列來詮釋孟克對生命、愛情、和死亡的看法,讓一般民眾也能從這些畫作中更深刻的去體會孟克想要傳達的理念。
在孟克的眼裡,「愛的萌芽階段 The Seed of Love」是男女之間渡過青春期逐漸成熟過程中彼此相互吸引的必要階段,只是在孟克的眼中所有的女性都是神秘的、善變的、充滿矛盾的、甚至是充滿野性慾望的,因此在他的畫作中也不斷透露出這種訊息,此階段較具代表性的作品包括Summer Night:
]]>表現主義 Expressionism / 後印象派 Post-Impressionism 挪威.奧斯陸
孟克從小就面對著親人相繼逝去的殘酷事實,死亡一直是他心中揮之不去的陰影,這股沉重的心理壓力也讓他把自己封閉在陰暗的角落,即便是面對男女之間的感情,孟克也因為害怕失去而遲遲不願去開啟,幾乎在所有的作品中都可以清楚感受到孟克不斷重覆著「死亡、恐懼與孤獨」這幾個主要元素,而他的精神狀態也總是處在一個瀕臨崩潰的邊緣,像是帶著贖罪的心情不斷用畫作來表達他內心最忠實存在的情緒。
孟克的作品中以死亡為主題的,除了先前所介紹過的 The Sick Child、By the Death Bed、Spring (the Last Days of Sophie Munch) 之外,像是分別在 1893 與 1895 所創作的「Death in the Sickroom」也是以親人過世為場景的作品:
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表現主義 Expressionism / 後印象派 Post-Impressionism 挪威.奧斯陸
孟克所特有的悲情風格不僅來自於他悲慘的人生經歷,同時也來自當時虛無主義的作家 Hans Jaeger 的影響,Hans Jaeger 經常倡導「自殺是終極的自由」這一類非常悲觀且激烈的言論,孟克便曾經向外界承認他人生中某部份的暴戾脾氣和反骨便是受到 Hans Jaeger 的影響。 (1889 Writer Hans Jaeger):
孟克喜歡繪畫,也將繪畫當作畢生的志業,但他卻一直找不到自己的特色,背負著內心強大的挫折感,孟克因此逐漸養成酗酒的習慣,甚至一度停止作畫。
]]>表現主義 Expressionism / 後印象派 Post-Impressionism 挪威.奧斯陸
在孟克近60年的創作生涯中留下了數仟件的作品,這些作品跨越了許多不同的風格,我們很難把孟克界定在任何一個畫派,但孟克獨樹一格的創作原味卻為現代美術開創出另一條康莊大道,他用色彩、線條與形式呈現自己某種恐懼的情緒,描述他對生命觀點中的生、死、愛、苦,也奠定了他在西方藝壇永垂不朽的地位。
嚴格講起來孟克並沒有接受太多的正統藝術教育,或者說正統的藝術教育對他並沒有產生太大的影響,他的創作能力多半是來自於與生俱來的天份和自我的觀察與學習,從最早期的作品中我們還可以看到自然主義和寫實主義的影子,像是 1881 年所繪製的 Landscape. (Maridalen by Oslo):
]]>表現主義 Expressionism / 後印象派 Post-Impressionism 挪威.奧斯陸
自從開春以來,武漢肺炎疫情不斷升高,全球壟罩在一股恐慌與焦慮的氣氛當中,緊繃的情緒再一次吞噬著人們的信心,讓人忍不住要大聲狂吼來發洩心中的苦悶。台灣地區雖然極力防堵,但隨時可能爆發的疫情仍讓人感到不安與恐懼,此時此刻的心情,不禁讓我想起「孟克 Edvard Munch」舉世聞名的一幅畫作:「吶喊 The Scream」,那一張捂著耳朵、表情扭曲的尖叫面孔、圓睜的雙眼和凹陷的臉頰令人毛骨悚然,濃重血紅色的天空和蠕動旋轉的河流,似乎也像你我的心情一般,瀰漫著一股化不開的鬱悶。
]]>詩人余光中曾在他的散文處女作「左手的繆思」中謙稱:「詩人寫散文是不務正業,寫詩的是右手,而散文則是左手的繆思」。但無論是右手或是左手,繆思指的就是啟發藝文界人士創作靈感的女神,古今中外的許多藝術家或文學創作者大都深信,只要有繆思女神隨侍在側,就能保證創作的靈感源源不絕。
在法國巴黎羅浮宮便珍藏著西元第一世紀的濕壁畫「阿波羅與諸謬思」,許多熱愛藝術或文學的朋友,莫不懷著朝聖之心來瞻仰諸位「繆思女神」,這些作品還曾遠渡重洋來到台灣參加2012年的故宮博物院「西方神話與傳說-羅浮宮珍藏展」,是當次展覽作品中的大熱門,或許大家還有些印象。「阿波羅與諸繆思」是於1748年在龐貝城遺址「朱莉亞.菲利克斯 Julia Felix」宅邸被發掘出來,也曾是拿破崙送給愛妻約瑟芬的禮物。這一系列的九件作品保存了將近兩千年,堪稱是繆思畫像中最彌足珍貴的收藏。
有關繆思女神的傳說版本很多,從最早的三位一體 (歌唱、沉思、記憶) 的繆思女神:
]]>在上一篇文章所介紹 Nicolas Poussin 的「Camille Delivers the Schoolmaster of Falerii to His Pupils」右方的畫作是 Guido Reni 的「The Rape of Helen」:
這件作品的主題是取材自希臘羅馬神話故事中引發特洛伊戰爭的「綁架海倫 The Rape of Helen」事件。
在希臘羅馬神話中最引人入勝的情節就是「特洛伊戰爭」,從「金蘋果事件 Golden Apple of Discord」開始,歷經了「帕里斯的判決 The Judgement of Paris」、到「荷馬 Homer」的史詩「伊利亞德 Iliad」、「奧德賽 Odyssée」所敍述特洛伊戰爭、再發展到導致「特洛伊 Troy」淪亡的「木馬屠城記」,整個故事是以「海倫 Hélène」這位全世界最美麗的凡人為起源,這一連串史詩般的神話故事,不但交織著奧林帕斯眾神的愛與恨,同時也刻劃人間英雄的情與仇,如此緜密、交錯、複雜而又糾葛的故事,當然也就成為藝術大師們的創作泉源。
]]>Alessandro Tiarini 是巴洛克時期義大利巴隆納畫派 (Bolognese School) 的知名畫家,他的創作主題幾乎全部圍繞在與聖經有關的宗教故事,由於他對人物情緒的描繪掌握得十分貼切,因此也十分受到宗教界的歡迎。這一件「Repentance of St. Joseph」便將 St. Joseph 激動懊悔的心情表露無遺,再加上一旁的天使驚慌失措、議論紛紛的場景,更增添了整幅畫作的情緒張力。
接下來則是 Guido Reni 的「Christ Giving the Keys to St. Peter」:
]]>兒時的記憶總藏在內心深處,有歡笑有淚水、有辛酸有苦悶、有生離有死別,最揪心的莫過於被一幅畫無意間勾起的那一瞬間,記憶中早已模糊的場景再一度鮮明地呈現在眼前,時間彷彿也在那一刻凍結,整個世界停了下來。
「奇里.維克提維奇.勒莫克 Kirill Vikentievich Lemokh」又叫做 Carl Johann Lemoch,是十九世紀俄國寫實畫派的重要畫家,他從小就展現出過人的藝術天份,參加過許多的競賽,不到22歲就贏得了許多奬盃和奬牌,他原本在俄國著名的皇家藝術學院 Imperial Academy of Arts 學習古典風格的歷史畫,1863年他參與當時一個反學院派而倡導寫實派的抗議活動 Revolt of Fourteen 而慘遭退學,但他仍力爭上游,最後不僅成功躋身名流,還成為俄羅斯博物館 State Russian Museum 館長。
]]>而下方的這件作品則是「St. Peter Weeping before the Virgin」:
先不論這兩件作品所描繪的背景故事,光是從畫作中所傳遞的情緒便足以讓人被畫中人物深深吸引,尤其是「St. Peter Weeping before the Virgin」中痛哭流涕的 St. Peter 以及在一旁雙眉緊鎖的聖母,駐足在這件作品前,任何人都能感受到那種白髪人送黑髪人的悲哀,每個人在生命的過程中都曾失去至親的人,這件作品用全黑的背景,在黑暗中呆坐的兩位悲傷的人,此情此景悄悄勾起每個人心中對逝去親人的那種思念,是令人動容的一件上乘之作。
]]>以及「Timoclée et Alexandre」:
前面也介紹過 Domenichino 的作品,他的本名叫做 Domenico Zampieri,由於他身材矮小,因此有了 Domenichino 的綽號,意思是 Little Domenico,他受教於 Annibale Carracci 所創辦的學院,後來也在學院內工作,但自從 Annibale Carracci 過世之後,Annibale Carracci 的事業完全被另一位學院成員 Guido Reni 所承續,Domenichino 則被排除在外,Domenichino 只好到處以接案、打零工維生。
]]>接著是在這件作品下方由 Bartolomeo Manfredi 所繪製的「The Triumph of David」:
Bartolomeo Manfredi 也是卡拉瓦喬的追隨者,但當卡拉瓦喬引發藝壇熱烈關注卻又突然消失時,Bartolomeo Manfredi 便成為卡拉瓦喬畫派最具影響力的大師,他也致力於傳承卡拉瓦喬的畫風,讓後續的藝術家們可以延續這種充滿情緒與激情的創作風格。
]]>緊接著上一篇文章,我們轉過身來繼續前往大陳列長廊的下一個區段,這一區段南側牆面首先看到的是 Caravaggio 所繪製的「算命師 The Fortune Teller」:
Caravaggio 將算命師的表情描繪得十分傳神,雖然是看手相,但算命師的眼神卻像是在觀察對方的反應,Caravaggio 似乎在暗示算命師的技倆只不過是善於察顏觀色和能言善道罷了:
]]>接著是左邊的「Venus and Adonis」則是 Luca Cambiaso 的作品:
這兩件作品描繪的都是美神維納斯和他的情人 Adonis 兩人之間的故事情節,故事的開始是從維納斯不小心被丘比特的金箭刮傷,因而愛上了阿多尼斯。阿多尼斯喜歡狩獵,常常拿捕獲的獵物來討好維納斯,維納斯也會陪著阿多尼斯到處狩獵,夫唱婦隨羨煞不少旁人。有一天,維納斯似有預感阿多尼斯會被野豬刺死,她千方百計想勸阻愛人外出狩獵,但阿多尼斯不聽勸告,果然在打獵途中被情敵「戰神馬爾斯 Mars」所化身的山豬咬死。當維納斯趕到現場也無力能回天。愛情對人性而言往往有「得之,我幸;不得,我命」的矛盾情結,馬爾斯因為嫉妒而害死阿多尼斯,維納斯自己終其一生不斷在追求一份真愛而不可得,但在嫉妒心的驅使下,維納斯也曾千方百計去阻止兒子丘比特和賽姬的戀情。問世間情為何物,或許永遠不會有答案吧!
]]>前面幾篇文章我們已陸續欣賞過「丁托列多」和「科雷吉歐」的作品,對矯飾主義也有了深刻的印象,矯飾主義又稱為風格主義,許多藝術評論家聲稱米開朗基羅為矯飾主義的先驅,或許是米開朗基羅擅長於雕刻,在他晚期的創作過程中想把雕刻所呈現肢體的力與美融入繪畫當中,因此他後期作品明顯將人物的比例拉長、用更多誇張的姿勢與表情來讓畫作更有律動、更有情感,形成所謂的矯飾主義。
接續前面的文章,我們再繼續欣賞大陳列長廊中更多矯飾主義的畫作,同時再一次去感受矯飾主義挑動情緒的張力。首先介紹的是走道中央所豎立的雙面畫作「大衛與巨人哥利亞 David and Goliath」:
這是由Daniele da Volterra 所繪製的雙面畫作,雙面畫作在藝壇上十分罕見,繞著畫作來回欣賞倒也是一種特殊的樂趣:
]]>Agnolo Bronzino 原名 Agnolo di Cosimo,是義大利弗羅倫斯畫派中著名的肖像畫藝術家,屬於風格主義,曾接受梅迪奇家族的招聘而成為一名宮廷畫家。
緊接著是一幅肖像畫作,這是由 Jacopo Pontormo 所繪製的「Portrait of a Jeweler」:
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義大利的藝術發展由文藝復興時期以弗羅倫斯為中心,從啟蒙逐步進入了興盛與顚峰,其中心也由弗羅倫斯、威尼斯逐步移轉至羅馬,而繪畫的風格則由文藝復興時期講求均衡與和諧逐步轉向誇大與不平衡的方式來產生更多戲劇化的張力,此時期的代表則為矯飾主義 (Mannerism),而代表畫家則為義大利的「科雷吉歐 Antonio Correggio」、「丁托列多 Jacopo Robusti Tintoretto」、以及西班牙的「葛雷科 El Greco」。
「科雷吉歐 Antonio Allegri da Correggio」是義大利文藝復興盛期帕瑪畫派 (Parma School) 的藝術家,他在畫作中大量使用「前縮投影技法 foreshortening」、「幻影透視技法 illusionistic perspective」以及「明暗對照法 chiaroscuro」讓整個畫面呈現出華麗的動感和誇張的情緒,也讓每一件畫作都充滿著戲劇性的張力,他這種獨特的畫風也深深影響著後續矯飾主義 (Mannerism)、巴洛克 (Baroque)、以及洛可可 (Lococo) 的風格主張。
在「Venus, Cupid and a Satyr」這件畫作中科雷吉歐描繪的場景是美神維納斯和兒子小愛神丘比特正在樹蔭下熟睡,被經過的半人半羊薩提爾 (Satyr) 發現,薩提爾被維納斯的美麗外表深深吸引,一時情不自禁掀開了披在維納斯身上的被子,久久捨不得將眼神移開:
]]>接續上一篇文章,我們轉過身來,繼續篑賞同一個區段北側牆面的畫作,由右至左首先看到的是 Frate Bartolomeo的作品「The Mystic Marriage of Saint Catherine of Siena」:
這件作品堪稱是 Bartolomeo 最佳的代表作,三位天使將綠色的帷幕拉起,聖母端坐在聖壇中央,聖母臉部五官與臉頰的輪廓線條十分優美,小耶穌則坐在聖母腳前,聖母一手握著書本,另一隻手則輕輕地給小耶穌摸摸頭:
]]>接下來要介紹的畫作是 Giulio Romano 的「Triumph of Titus and Vespasian」:
這件作品色彩繽紛,處處顯現出勝利凱旋的喜氣洋洋,羅馬皇帝 Titus 與其父親 Vespasian 駕著四馬戰車,一行人浩浩蕩蕩地凱旋返國,周圍的軍士和侍從則順勢在前方導引,天使拿著桂冠緊跟著車隊,連拉車的戰馬也顯得精神抖擻、昂首闊步。
Giulio Romano 是拉斐爾最得意的門生,也是拉斐爾最得力的助手,他早期的作品完全繼承了拉斐爾的風格與特色,拉斐爾去世之後所有未完成之作品便由他來接手完成,獨當一面的 Giulio Romano 漸漸也發展出自己獨特的風格。 Giulio Romano 晚期的作品風格逐漸傾向「矯飾主義 Mannerist」顏色鮮艷、人物修長、結構誇張的特色,進而成為矯飾主義最具影響力的大師級人物。這件作品「Triumph of Titus and Vespasian」便屬於矯飾主義的風格,與他早期作品相較之下呈現出截然不同的特色。
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接下來則是文藝復興三傑之一「拉斐爾 Raphael」的作品「La Belle Jardinière」:
在前面一系列的文章已經陸續介紹過文藝復興三傑中的「達文西 Leonardo da Vinci」和「米開朗基羅 Michelangelo」,當然不能遺漏同列文藝復興三傑之一的「拉斐爾 Raphael」,拉斐爾本名是 Raffaello Sanzio,但一般人還是比較熟悉 Raphael 這個名字,這位擁有「畫聖」封號的大師最常被頌讚的是他專精於描繪女性陰柔之美,特別是聖母畫像,在「藝術與大師系列【文藝復興】拉斐爾-「畫聖」筆下的聖母」便曾介紹這位大師許多與聖母有關的作品,西洋美術史上畫最多聖母像的就是拉斐爾,拉斐爾在羅浮宮的作品相當多,我們後續的文章中都會陸續介紹。
]]>這件作品乍看之下還會誤以為是達文西所繪製的,尤其是聖母的眼睛和臉上的笑容、還有小聖洗者約翰和聖嬰吹彈可破的肌膚,無論是技法或是神韻,簡直就和達文西的作品一模一樣。
其實 Giovanni Antonio Boltraffio 和 Bernardino Luini 兩人都曾在達文西的畫室中擔任助理的工作,也是達文西畫室中最有天份的兩位畫師,兩人都得到達文西的真傳。「伯納迪諾.魯伊尼 Bernardino Luini」在本系列第 61 篇文章中介紹 Salon Carré 時便欣賞過他的幾幅畫作,加上「喬凡尼.安東尼奧.波特拉菲爾 Giovanni Antonio Boltraffio」,兩人不僅分擔了達文西畫室中的工作,也傳承了達文西的畫風,讓文藝復興時期最重要的繪畫技術及理論得以發揚光大。當然,傳承李奧納多.達文西技術精髓和繪畫風格的不只前面介紹的這兩位,接下來要介紹的這一位 Andrea Solario 原本是義大利文藝復興時期米蘭畫派 (Milanese School) 一位重要的藝術家,其繪畫風格與達文西十分相似,是達文西忠實的追隨者。接下來的五件作品都是由 Andrea Solario 所繪製的畫作,現在就讓我們好好來欣賞一番。
首先是 Annunciation:
]]>首先介紹當時轉進蒙娜麗莎廳的入口處和剛剛離開蒙娜麗莎廳的出口處之間的兩件作品,首先是 Pier Francesco Sacchi 所繪製的「Four Doctors of the Church」:
在教會神學的定義之中,Doctor 指的是「聖師」,是教會對於在神學研究和發展有傑出貢獻的學者或教會人士所賦予的頭銜,而Pier Francesco Sacchi 所繪製的四大聖師由左至右分別是 St. Augustine、St. Gregory the Great、St. Jerome、以及 St. Ambrose 四位,他們不但潛心鑽研神學,並分別完成一部福音書,對教會的傳承與發展都具有十分傑出的貢獻。
接下來再往左移動,看到的這件畫作是由 Mariotto Albertinelli 繪製的「Madonna and Child with St. James and Zenobius」:
]]>以及同樣是維洛尼斯的作品「Portrait of woman with a child and a dog」:
接著看到的是維洛尼斯的另一件作品「Susanna and the Elders」:
]]>首先看到的這件作品是 Lorenzo Lotto 所繪製的「The Holy Family with St. John the Baptist」:
以及同樣是 Lorenzo Lotto 所繪製的「The Woman Taken in Adultery」:
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由於「吉奧喬尼 Giorgione」和提香同在「喬凡尼.貝里尼 Giovanni Bellini」門下,兩人畫風十分近似,再加上吉奧喬尼過世後,其未完成的作品大部份都是由提香接手完成,因此吉奧喬尼的許多畫作常會被認為是提香的作品,姑且不論上面所介紹的這幅畫作是吉奧喬尼還是提香的作品,這幅「草地音樂會」卻因為後來印象派的馬奈一幅驚世之作「草地上的午餐」而聲名大噪:
馬奈是十九世紀印象畫派的藝術家,他的繪畫技巧備受好評,但其作品卻一直被官方藝評所拒絕,最主要原因是他在畫作中所呈現的諷刺意味,這種非典型的風格在當時保守的畫壇是很難被官方所接受。以他1963年的參展作品「草地上的午餐 Luncheon on the Grass」為例。馬奈大膽使用文藝復興盛期拉斐爾「帕里斯的審判 Judgment of Paris」的構圖 (如下圖中右下角的三位男女的姿勢):
]]>丁托列多也曾經是提香的學生,但他喜歡按照自己的想法來創作,經常不肯遵從老師提香的指導,因此提香並不喜歡他,最後甚至將他逐出師門。也有藝評家認為提香是嫉妬丁托列多異於常人的繪畫天份而將他逐出師門,但不管真相是否如此,提香還是十分欣賞丁托列多的作品,尤其是丁托列多的肖像畫便受到提香的大力讚揚。
被逐出師門的丁托列多非但不氣餒,反而努力自學和多方觀摩,成功地結合了米開朗基羅的塑形技巧和提香的精準色彩來開創自己獨特的繪畫風格,雖然丁托列多足足比提香年輕了 30 歲,但其在藝術領域的成就絲毫不亞於他的老師提香,最後甚至能和提香並列為義大利文藝復興時期之威尼斯三傑,頗有青出於藍的架式。
緊接著上一篇文章所介紹「范.科卡 Jan Stephan van Calcar」所繪製的肖像畫「Melchior von Brauweiler」,接下來看到的便是「丁托列多 Jacopo Robusti Tintoretto」所繪製的「Gentleman with his hand on the sword」,這件作品便十分得到提香的讚賞:
]]>首先是「維洛尼斯 Paolo Veronese」的這幅「Esther and Ahasuerus」:
「Esther and Ahasuerus」作品描述的是波斯皇后 Esther 英勇的故事,Esther 是波斯國王 Ahasuerus 的猶太籍皇后,國王 Ahasuerus 聽信了大宰相 Haman 的讒言,認為境內的猶太人企圖叛變,因此下令沒收猶太人的財產,並準備進行猶太族人的種族滅絕大屠殺,為了保全猶太族人的性命,Esther 冒著被處死的危險在國王面前替族人請命,歷經幾度波折之後,終於解救了族人。
接下來的這件作品則是威尼斯三傑之首「提香 Tiziano Vecellio (Titien)」的作品「Venus du Pardo」,這件作品又稱為「Jupiter et Antiope」,描繪的是希臘羅馬神話「變形記 Metamorphoses」中的一段故事:
]]>由右至左,首先是「帕里斯波登 Paris Bordone」的「Mythological Couple」,描繪的是流傳在古希臘田園牧歌中的一段浪漫愛情故事 Daphnis and Chloe:
這個故事大意是 Daphnis 和 Chloé 出生時分別被棄養,卻被兩位牧羊人分別收養,他們一起長大,青梅竹馬,Daphnis 愛上了 Chloé 但卻不知道如何向 Chloé 表達愛意,一位智者 Philetas 告訴 Daphnis 可以先從親吻開始,並告訴他男女之間愛愛之事,但 Daphnis 後來在村裡一位婦人 Lycaenion 口中得知女生在愛愛過程中會因為疼痛而喊叫、甚至流血不止,因此便不忍心對 Chloé 這麼做。有一天,Chloé 被海盜擄走,Daphnis 因難過而昏倒,被河川女神救起,並請求「牧羊神潘 Pan」協助將 Chloé 救回,牧羊神潘因為愛戀河川女神因此答應出手相救,故事的結局當然是 Chloé 被救回後與 Daphnis 結婚,兩人過著幸福快樂的日子。:
]]>「維洛尼斯 Paolo Caliari Veronese」是義大利文藝復興晚期的藝術大師,在繪畫風格上比較偏向於矯飾主義,但他在作品中所運用的自然光色彩讓整個畫作顯得特別的明亮而豐富,有別於當時學院派所重視的明暗對比,刻意用暗色的背景來突顯相對明亮的主題人物,光是這一點便受到許多藝術家和藝評家的大力讚掦,連「浪漫主義 Romanticism」的一代宗師「德拉克洛瓦 Eugéne Delacroix」對維洛尼斯這種不用明暗對比卻能成功展現動人主題的功力都盛讚不已,這種充滿明亮自然光線的室外場景更激發了整個十九世紀的現代繪畫,無論是自然寫實主義和印象主義都因此受到啟發,甚至有人認為維洛尼斯是有史以來最偉大的顏色專家。
除了色彩的掌握高人一等之外,維洛尼斯另一個特色就是他非常擅長製作大尺寸的畫作,先前介紹過的寬度達 10 公尺的「婚禮在迦南」雖是羅浮宮所有珍藏中最大尺寸的作品,但還不是維洛尼斯最大幅的「巨作」,他的另一件作品「利未家的宴會 The Feast in the House of Levi」寬度超過 12 公尺氣勢更是驚人:
現在我們就緊接著介紹的維洛尼斯幾件畫作,透過這些作品我們一同來見證維洛尼斯過人的色彩魅力,同時也可以從他的畫作當中感受各種不同的情緒張力。
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「威尼斯畫派 Venetian School」源自於十四、十五世紀的「拜占庭文化 Byzantine」,到十五世紀末,正值義大利文藝復興盛期,整個義大利藝術發展的重心也由南方的羅馬、佛羅倫斯逐漸移轉到北方的威尼斯,尤其是在文藝復興三傑中的達文西出走法國並在法國去世、米開朗基羅和拉斐爾也相繼離開,再加上梅迪奇家族的政治地位衰落,代表著文藝復興的古典均衡美學也逐漸被一些形式誇張且寓意隱晦的「矯飾主義或風格主義 Mannerism」所取代,當時以「吉奧喬尼 Giorgione」、「喬凡尼.貝里尼 Giovanni Bellini」為首的一群義大利繪畫大師,於是融合了古典主義及矯飾主義而逐漸形成一種獨特的畫風,由於他們都活躍在安定而富裕的威尼斯地區,因此統稱為「威尼斯畫派」。
再從繪畫技術的演進來看,義大利文藝復興時期是以祭壇的濕壁畫和蛋彩畫為主,到了十五世紀末,新的油畫的技術取代了傳統的蛋彩畫與濕壁畫,讓色彩表現更加透明、更有層次,這種油畫技術在威尼斯被廣泛使用,同時也造就了威尼斯畫派色彩飽滿、豐厚圓潤的獨特風格,這群威尼斯的畫家運用色彩繽紛的油彩技法,在繪畫形式和華麗的色彩表現上將文藝復興寫實風格提昇到另一個新的層次,義大利文藝復興後期便在威尼斯畫派的引領之下出現後更呈現出空前繁榮的發展,接下來的幾篇文章中便會向大家介紹這群威尼斯畫派藝術家的精彩作品。
在前兩篇文章分別欣賞了「蒙娜麗莎廳」所展示的「蒙娜麗莎 Mona Lisa」以及「婚禮在迦南 Marriage at Cana」之後,接下來我們就從大陳列長廊的入口處開始,也就是「婚禮在迦南」作品這一端,沿著逆時針方向來欣賞「蒙娜麗莎廳」威尼斯畫派大師的作品,希望經由這些精彩作品能讓大家感受到充滿華麗色彩和引人入勝的威尼斯風格。
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