愛德華．孟克Edvard Munch (1863 – 1944)
表現主義 Expressionism / 後印象派 Post-Impressionism 挪威．奧斯陸
孟克從小就面對著親人相繼逝去的殘酷事實，死亡一直是他心中揮之不去的陰影，這股沉重的心理壓力也讓他把自己封閉在陰暗的角落，即便是面對男女之間的感情，孟克也因為害怕失去而遲遲不願去開啟，幾乎在所有的作品中都可以清楚感受到孟克不斷重覆著「死亡、恐懼與孤獨」這幾個主要元素，而他的精神狀態也總是處在一個瀕臨崩潰的邊緣，像是帶著贖罪的心情不斷用畫作來表達他內心最忠實存在的情緒。
孟克的作品中以死亡為主題的，除了先前所介紹過的 The Sick Child、By the Death Bed、Spring (the Last Days of Sophie Munch) 之外，像是分別在 1893 與 1895 所創作的「Death in the Sickroom」也是以親人過世為場景的作品：
1897年所繪製的 The Dead Mother and her Child 則是用時空穿越的安排重現母親 Laura 過世的場景，畫面正中央身穿黑衣背對著觀眾的便是孟克本人，只是母親去世時他才5歲，他用畫作將自己帶回兒時的場景，去哀悼最親愛的母親。
在1894年的作品 Puberty 和 Rose and Amélie 中幾位主角身後都有著十分詭異的陰影：
就連一般人印象中總是帶著濃情蜜意的「吻 The Kiss」在孟克的筆下也顯得隱晦不明，對孟克而言，這個深情的吻所帶來的不是一種愛的承諾，而是躱在陰暗角落中恣意享受男女激情時所衍生的罪惡感：
另外在1896 年所繪製的「Separation」則是描述分手的感覺，男生心痛地摀住胸口，身穿白衣的女生則飄然遠去，男生前方兩株紅色的花在孟克的畫作中代表的意義就是愛情與痛苦：
而1898 年繪製的 Inheritance 則更是驚悚，傷心欲絕的母親懷抱中的嬰兒屍體讓人看了怵目驚心，而孟克以「繼承 Inheritance」來標示這件畫作，似乎也表達出他內心中面對死亡只能默默承受的無力感：
到了 1907 年，孟克以法國大革命列士 Jean Paul Marat 被女刺客 Charlotte Corday 刺殺身亡的事蹟畫了一幅「馬拉之死 Death of Marat」，在這件作品上孟克所要傳達的不是那個歷史事件，而是強調女殺手的冷血無情，手刃革命烈士之後還十分鎮定地站在屍首旁邊：
或許由以上介紹的幾件作品中便可窺見孟克的內心世界是孤獨的，他不善與人交往，對環境充滿敵意、並且對自我內心的軟弱感到無比的羞恥，這些極端的情緒都完整地表現在他的作品當中，有時候我甚至覺得欣賞孟克的作品不需要太多的說明，只要站在作品前面用心去感受，你就會從畫作中體會出孟克當時的心情，我們現在就不妨來試著停下來仔細欣賞一些孟克的作品，不標示作品名稱，也不多作說明，讓大家自由去感應孟克的內心世界：
看過這些作品，不知道大家是否感受到孟克所承受生活中令人畏懼的成份，是否也感受到他對世俗人情的絕望與抗議。
孟克的作品大部份都收藏在挪威首都奧斯陸 (Oslo) 的國家畫廊以及孟克美術館中，像是「死亡的母親」、「病室裡的死亡」、「絕望」、「吸血鬼」、「焦躁」、「灰燼」…等，都是孟克的成名之作，也最能表現出孟克的內心世界。光是看到這些畫作的名稱便可強烈感受到一股濃重的死亡氣息，如果能親臨現場近距離仔細觀看每件作品就更能強烈地感受到孟克所要傳達的感覺和情緒，那種焦躁和無奈緊密地交織，總是那麼地沉重，觀賞畫作的同時仿佛承受著他那種瀕臨絕望深淵卻永遠無法逃脫死亡陰影的巨大壓力。
我雖然沒到過挪威，所幸在2017一次偶然的機會在舊金山 MOMA 美術館正好遇上孟克的特展，也親眼見證了孟克的許多作品，一次難得的體驗，一生難忘的回憶。
(待續…)
By Pongo (March 22, 2020)
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