美食、藝術、微醺的品味人生

西洋美術總目錄 (按年代序)

在紐約繁華喧囂的都市叢林中，

何妨走一趟傅立克美術館，

享受一整個秋日午後的浪漫情懷

到過紐約不只十次，每一次都讓我有不同的感受，這個暱稱為 BIG APPLE 的世界第一大城是我除了台北之外最愛的城市，雖然我每次到紐約停留的時間都不長，最長的一次也不過三週，但對紐約卻是留下極為深刻的印象，多元的文化、多變的風貌，只要你到過紐約，你肯定也會有說不完的故事。

美國紐約最著名的一條林蔭大道「第五大道 Fifth Avenue」，時尚圈最頂尖的街道，是紐約曼哈頓區南北向的一條大動脈，南起華盛頓廣場公園，北至紐約中央公園。

愛爾蘭咖啡，
以咖啡為名的雞尾酒，
是最美麗卻又最真實的謊言。

要喝到一杯愛爾蘭咖啡並不容易，要喝到一杯帶著淚滴的愛爾蘭咖啡更是可遇而不可求。

在愛爾蘭 Shannon 國際機場有一位調酒師，他暗戀著一位只喝咖啡的空姐，想親手為她調製一杯雞尾酒，於是悄悄地為她製作了一份專屬的Menu，上面列了一道特別的飲品「Irish Coffee 愛爾蘭咖啡」，經過約莫一年的等待，終於在一個寒冷的夜裏，這位空姐點了這杯愛爾蘭咖啡。

巴布羅．畢卡索 Pablo Ruiz Picasso (1881 – 1973)

立體畫派 西班牙．馬拉加

1906年，巴黎地區最有聲望的藝品交易商 Gertrude Stein 為畢卡索和馬諦斯 舉辦了一場聯合展覽，這種盛會吸引了許多藝術界人士前來觀賞，幾乎所有藝評都一面倒地稱讚馬諦斯不愧為當今最有創造力和影響力的畫家，而讓畢卡索十分嫉妒的不僅僅是馬諦斯獨享的盛名，更讓畢卡索眼紅的是馬諦斯野獸派那種色彩繽紛而又大膽的創新風格，畢卡索知道他如果要創造出顛覆現代藝術的全新感官視野，他就必須尋求一種比野獸派更創新、更狂野、更醜陋、更震撼的風格，如此才能徹底超越野獸派的馬諦斯，成為藝壇上的第一人。

(近期推出，敬請期待)

巴布羅．畢卡索 Pablo Ruiz Picasso (1881 – 1973)

立體畫派 西班牙．馬拉加

或許是14歲時畢卡索的妹妹死於白喉，再加上最好的朋友卡洛斯 (Carles Casagemas) 因單戀 Germain 而自殺身亡，而畢卡索卻與 Germain 發生戀情，20歲左右的畢卡索似乎因背叛好友而陷入了一種憂鬱孤寂的情緒當中，這段時間他的畫作多半是以灰藍為主調，繪畫的題材也都與苦難和悲劇有關，後人把這段時間的作品歸類為藍色時期 (Blue Period, 1901 to 1904)。

(近期推出，敬請期待)

巴布羅．畢卡索 Pablo Ruiz Picasso (1881 – 1973)

立體畫派 西班牙．馬拉加

畢卡索 (Pablo Ruiz Picasso)，一個令我嘆服又讓我不能認同的天才，令我嘆服的是他對藝術美學敏銳的觀察力、豐富的想像力和不斷超越自我的創造力，而讓我不能認同的是他對感情的善變，玩世不恭的態度和自私暴戾的脾氣，但無論如何，他仍是舉世公認的藝術天才。

畢卡索曾經不只一次提到：「風格對於畫家而言是最危險的敵人」。他也承認自己的畫作從來沒有一個固定形態，所以也沒有風格。畢卡索一生對於任何一個畫派的創作風格幾乎都是從學習、質疑、解構、叛離，直到創造另一個全新的樣貎才會罷休，就是這種永不安定的特質，造就了他多元而豐富的作品，他一生創作油畫1,876件、素描7,089張、雕塑1,335件、陶藝2,880件、版畫18,000張。從來没有任何一位藝術家的風格如此的乖離與多變，他解構造型、解構線條，卻從來不甘心在某種藝術形式久留，即便他是立體派的創始者之一，但終其一生都還在追尋下一個自我。

畢卡索的父親是一位畫家，也是藝術學院的教授，因此畢卡索從出生就承接了繪畫的基因，四歲時便開始學習創作，到了十三歲時他的繪畫技巧就超越了他的父親，還傳說他的父親在看過他的畫作之後便發誓從此不再動筆作畫，不過想想畢爸何苦如此，青出於藍本是美事一樁，父子聯作豈不更是錦上添花，就此封筆實在是太可惜了。所幸這只是畢爸一時感嘆的自言自語，不久之後畢爸還是持續有一些創作作品。

如果你也和我一樣喜歡爵士樂那種自由、搖擺的感覺，你一定聽過 Jazz 大師 Oscar Peterson 的作品，這位曾得過七座 Grammy Awards (葛萊美奬) 的Jazz 鋼琴家及作曲家，或許在台灣他並不如 B.B.King 或 Louis Armstrong 那麼出名，但他所創作或是演奏的曲目卻經常出現在許多偶像劇的背景音樂中，你一定聽過，其中的一首收錄在2002, 08 “A Jazz Odyssey”專輯中的 Blue Moon，旋律優美，正好與今天要介紹的這款雞尾酒同名，我們不妨一邊聽著這首爵士三重奏，一邊享受 Blue Moon悠閒浪漫的情調。(順帶一提，陶喆有一首我很喜歡的R&B歌曲「沙灘」，英文歌名用的也是 Blue Moon，一邊聽這首歌，一邊喝著這杯雞尾酒，也很有浪漫的FU喔…)

Oscar Peterson 的作品 Blue Moon：

https://youtu.be/JuYcp1BEGHs

Blue Moon是以琴酒(Gin)為基酒，加上 Blue Curacao、紫羅蘭香甜酒 (Parfait d’Amour ) 而呈現出水漾的藍和淡淡的紫羅蘭香氣，光是看著那夢幻般漸層的藍，就足以讓人感到清涼暢快，其他的成份還包括檸檬汁及可爾必斯，微微酸甜的滋味，喝起來有陣陣微風飄動的感覺，很適合在夏夜清澄的月色下，迎著涼風，細細地品味。

Blue Moon原意所指的是「同一個月裡的第二次滿月」，今天， 2020 年的 10 月 31 剛好碰上難得的藍月，據說下一次藍月會在一百多年後，真可說是百年難得一遇的良機，因此 Blue Moon 有「不可能發生的事」之意，傳說中這是「喜歡在酒吧調情的男人最怕的雞尾酒」，為何有此一說，我就不得而知了，若是你知道這個傳說的來由及原委，歡迎來分享。如果你喜歡更醲郁的紫羅蘭香氣，建議可採用 Crème de Violette ，或是 Benoit Serres 的 liqueur de la Violette來代替 Parfait d’Amour。

米開朗基羅 Michelangelo di Buonarroti (1475 – 1564)

文藝復興盛期 義大利．佛羅倫斯

米開朗基羅在接連完成「聖殤 Pieta」和「大衛 David」雕像之後，他的才華便受到當時主教朱利安二世 Julius II 的賞識，於是主教便委託米開朗基羅為他設計陵墓。

這可說是一個歷經波折的專案，在 1505 年當米開朗基羅接到主教的委任後便首次提出專案構想，原本是規劃在聖彼得大教堂建造一座三層樓城堡式的寬廣墓園，其中還包括47座比真人尺寸還要巨大的雕像，但由於經費短絀而一再延宕，這段時間裡米開朗基羅倒是接受了另一項重大的委託：聖彼得大教堂 (Basilica di San Pietro in Vaticano) 西斯汀禮拜堂 (Sistine Chapel) 的穹頂壁畫「創世紀 Genesis」，反而造就他生涯的另一高峰。

1508至1512年在創作「創世紀」壁畫過程中，米開朗基羅始終也沒有忘記這個墓園專案，他陸續按著他的手稿創作了一系列的奴隸，其中垂死的奴隸 Dying Slave 和被捆綁的奴隸 Rebellious Slave 就是在這段期間所創作，只是後來一直沒將它納入墓園，反而被一位法國貴族買走，目前則在羅浮宮 (Musée du Louvre) 德儂館 (Denon Wing) 展出，也成為羅浮宮唯二的兩件米開朗基羅的作品。

米開朗基羅 Michelangelo di Buonarroti (1475 – 1564)

文藝復興盛期 義大利．佛羅倫斯

今天要繼續來分享「米開朗基羅 Michelangelo」這位「藝術的哲學家」波瀾壯濶的內心世界。

米開朗基羅一生中完成了許多令人盪氣迴腸的雕刻及繪畫作品，在繪畫方面最為人所稱道的莫過於梵蒂岡聖彼得大教堂「西斯汀禮拜堂 Sistine Chapel」的穹頂壁畫「創世紀 Genesis」：

就如同米開朗基羅的其他充滿哲思的作品一樣，他同樣用創世紀這一項帶有濃厚宗教人文主義的作品來控訴上帝手操生死滅絕的嚴厲與無情，整個畫作不但呈現無比宏偉壯濶的氣魄，同時也有十分細膩的小細節來描述平凡百姓在權威體制下的卑微與無奈。

米開朗基羅 Michelangelo di Buonarroti (1475 – 1564)

文藝復興盛期 義大利．佛羅倫斯

「米開朗基羅 Michelangelo」在1499年完成「聖殤 Pieta」這件令人驚豔的雕刻作品之後聲名大噪，1501年他在眾多參選者中脫穎而出，接受了義大利官方的委託完成了舉世聞名的「大衛 David」雕像，並且將自己的創作生涯推向了另一個高峰。

我一直認為米開朗基羅和他所創造的大衛其實是一種緣份，早在米開朗基羅出生之前，這座純白的大理石就已經被開採並存放在佛羅倫斯，巨大而完美的石塊似乎在等待有人能將它的靈魂釋放出來。直到1500年，當戰火熄滅，梅迪奇家族重返執政，佛羅倫斯極需要一個象徵性的物件來鼓舞飽受戰爭所苦的民心，於是當時的執政者找來了米開朗基羅，想用這塊幾乎完美的大理石雕刻成聖經中擊敗巨人哥利亞的年輕英雄「大衛 David」。而自信滿滿的米開朗基羅在仔細觀察與思索之後，便面對著這座巨大純白的大理石說道：「大衛已經在大理石裡面了，我只是要把多餘的部份鑿開」。這句充滿自信而又饒富哲理的一句話，充份展現了這位文藝復興時期的藝壇巨匠與眾不同之處。

這座高達 5.17 公尺的大衛全身塑像是在米開朗基羅 26 歲時的作品，但此時的米開朗基羅似乎對生命的意義有了非常深的體會。在此之前所有的藝術家在雕塑大衛時都是以一個勝利者的姿態，手上拎著或腳下踩著巨人哥利亞血淋淋的頭顱，完全是一位志得意滿、不可一世的英雄。但米開朗基羅卻認為生命最有意義的時刻不在於贏得勝利之後的炫耀，而是在準備全力以赴、放手一搏的備戰狀態，於是創造出這一件蓄勢待發、全神貫注的「大衛 David」。

米開朗基羅 Michelangelo di Buonarroti (1475 – 1564)

文藝復興盛期 義大利．佛羅倫斯

今天就先來聊聊米開朗基羅吧！

米開朗基羅認為藝術是表現真實的手段，他認為雕刻就是把靈魂從石頭裡解放出來。米開朗基羅在創作大衛像之時，曾面對著這座巨大純白的大理石說道：「大衛已經在大理石裏面了，我只是要把多餘的部份鑿開」。這句充滿自信而又饒富哲理的一句話，充份展現了這位文藝復興時期的藝壇巨匠與眾不同之處。

米開朗基羅 (Michelangelo Bounaroti)，這位義大利文藝復興時期多才多藝的創作大師，在他充滿矛盾衝突與悲憤激情的一生中，以無比宏偉壯濶的氣魄完成了許多令人盪氣迴腸的作品。他用他的作品來控訴著社會上有形和無形的欺壓與霸凌，也用作品來頌讚人性中外在和內在的堅忍與聖潔。

愛德華．孟克Edvard Munch (1863 – 1944)

表現主義 Expressionism / 後印象派 Post-Impressionism 挪威．奧斯陸

1908可說是孟克一生的轉捩點，從療養院痊癒出院後，孟克的作品有了180度的大轉變，再加上此時的孟克已經是極負盛名的畫家，各式各樣的邀約不斷，身邊也有許多年輕貌美的模特兒，孟克似乎也擺脫了以往對女性的恐懼與排斥，這一切驚人的轉變也充份展現在他的作品之上。

像是 1911 所繪製的 Springtime，鮮艷的色彩搭配輕鬆溫馨的畫面，很難讓人聯想到這會是孟克的作品：

這一段時期孟克的其他作品同樣呈現出亮麗的色彩與平穩的情緒，這些特色都與先前 Frieze of life 的系列作品大異其趣，像是 1912 的 The Yellow Log 以及 1913 的作品 On the Sofa，從這些作品中充份展現出晚年的孟克似乎已經在心靈上得到了前所未有的平衡與和諧，