醫生們可以掩埋掉他們的錯誤,但建築師不得不和他們的錯誤生活在一起
—貝聿銘
貝聿銘的建築風格主要是融合自然的空間思維與精神，並在建築構圖中注入大量藝術人文的氣息，這種雕塑性與藝術性的風格主要是受到歐洲建築及藝術大師柯比意(Le Corbusier)的影響。(在台灣，一般人對柯比意較為陌生，但其創意建築的理念卻深深引領現代建築的風潮，日後若有機會再闢專文來向大家介紹這位大師。)
上一篇曾介紹貝聿銘經常利用現代主義的幾何圖形及流暢線條來呈現東方古典之美， 而三角錐的沉穏與螺旋水滴線條的流暢更是貝聿銘最常使用的設計元素，今天就一起來欣賞幾件貝氏的代表作品。
首先是美國的達拉斯市政廳(Dallas City Hall)—1978年完成：
達拉斯市政廳整座建築呈現倒立的直角三角形，結構以35° 角傾斜，下方地面層是人行步道與圓形水池。南向立面斜牆則向另一垂直方向退縮，此一歪斜的不對稱設計反而讓整個倒三角式的建築呈現出奇的穏定，大面開窗則仍延續著貝氏慣有的風格，讓室內與大自然接軌，由內向外遙望市區天際線，。
其次是同樣位於達拉斯的泉源之地大樓(Fountain Place) —1986年完成：
泉源之地大樓是一座樓高60層、由銳角削線所構成稜晶幾何形的地標性建築。
另外，於 1990年完成的香港中銀大厦也同樣採用銳角三角形削線的設計，只是這一次拼接得更複雜：
中銀大厦是一個正方平面，對角則規劃成四組三角形，每組三角形各邊的長度不盡相同，造成一種視覺上的堆疊效果，使得各個立面在呆板的幾何構圖中反而呈現變化多端的趣味，而外型像竹子，取其「節節高昇」之意，象徵著無限生機與茁壯成長的精神，無獨有偶，台北101外形也是採「節節高昇」之意，所不同者，中銀大厦多了一些螺旋的趣味。
再來是我個人十分喜愛的貝聿銘作品：達拉斯音樂廳(The Morton H. Meyerson Symphony Center) —1989年完成：
達拉斯音樂廳採非歐基里德幾何的曲面玻璃體設計，整個曲面包覆了入口大廳與側翼的餐廳，其動線的設計就宛如律動的音樂穿流過兩個交錯的實體空間。全透明的大廳與街道景緻完全交疊，又再一次呈現貝聿銘融合自然的空間思維。
波士頓甘迺迪圖書舘則用更多的幾何圖形組搭而成，這棟建築的設計，貝聿銘將建築色澤及材質差異極大的混凝土與玻璃帷幕來創造對比的趣味，黑白相間，簡潔而雅緻：
另外，貝聿銘另一個慣用的螺旋水滴線條造形則在舊金山公共圖書館的室內結構表現得淋漓盡致：
外觀的螺旋造形則以德國柏林歷史博物館最為明顯，雖然是一棟小型建築，但整體玻璃透明外牆仍傳承貝聿銘融合自然的空間思維的設計元素。
出身上流社會的貝聿銘嚴格要求細節、追求完美的個性，使得他不斷地超越群倫，一次又一次地創造新的經典，尤其是在建構羅浮宮玻璃金字塔的整個過程，不斷承受保守主流派系的強烈抨擊，如果他沒有足夠的魄力和堅定的信念，絕不會渡過這場狂風暴雨，也絕不會享有今日的名望和地位，在下一篇文章中將帶領大家一同來感受貝聿銘撼動全球目光的顛峰之作—羅浮宮金字塔。
(待續…)
By Pongo (June 15, 2012)
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