米開朗基羅 Michelangelo di Buonarroti (1475 – 1564)
文藝復興盛期 義大利．佛羅倫斯
今天要繼續來分享「米開朗基羅 Michelangelo」這位「藝術的哲學家」波瀾壯濶的內心世界。
米開朗基羅一生中完成了許多令人盪氣迴腸的雕刻及繪畫作品，在繪畫方面最為人所稱道的莫過於梵蒂岡聖彼得大教堂「西斯汀禮拜堂 Sistine Chapel」的穹頂壁畫「創世紀 Genesis」：
就如同米開朗基羅的其他充滿哲思的作品一樣，他同樣用創世紀這一項帶有濃厚宗教人文主義的作品來控訴上帝手操生死滅絕的嚴厲與無情，整個畫作不但呈現無比宏偉壯濶的氣魄，同時也有十分細膩的小細節來描述平凡百姓在權威體制下的卑微與無奈。
創世紀壁畫可說是義大利文藝復興時期最重大的藝術創作，這件曠世鉅作實際上包括九幅創世紀的故事、四幅角落圖、八幅邊圖、七位先知、五位女先知、二十位 ignudi 裸男、十幅大圓飾章、四十八位天使，米開朗基羅花了四年的時間在離地面19公尺的天花板上作畫，每天爬上爬下不說，四年仰頭作畫的結果，使得他從此佝僂變形 (各位如果有更換天花板燈管的經驗，就知道維持這個姿勢有多痛苦)，且由於當時尚無油彩，而是用濕灰泥塗在天花板、再用乾粉顏料、清水製作的水性顏料在濕灰泥乾燥凝固前迅速作畫，這種壁畫又稱為濕壁畫(Fresco)，是文藝復興時期最常用的作畫方式，米開朗基羅獨自一人完成如此鉅幅作品，其中的辛苦可想而知。
我們先依序來欣賞中軸的九幅創世紀的故事，首先是「神分光暗 Separation of Light from Darkness」，上帝用兩隻強而有力的手將光明與黑暗分開，這幅圖中的上帝獨自一人，仰著頭，似乎十分吃力地分開光明與黑暗：
其次是「創造日月 Creation of the Sun, Moon, and Plants」，在這幅圖中的上帝以兩種姿態出現，一個面對前方，威嚴地展開雙臂、身邊簇擁著天使；另一個的一邊背對著我們，繞著太陽飛轉，身上的披風在風中飄動，身邊的天使卻消失了：
接下來是「神分水陸 Separation of the Earth from the Waters」，上帝的臂膀以勢不可擋之態顯示了這種力量，他的雙手稍稍向前伸、手掌張開，將海水與陸地分開，身邊依然由天使護持著，但上帝的面容已不像前一幅中那麼雷霆萬鈞：
在中軸的九幅創世紀故事中，最負盛名的應該算是「創造亞當 Creation of Adam」，許多的電影、雜誌、廣告CF、看板招牌都喜歡拿這個主題來發揮，創意無限，令人稱羨。但我覺得這是米開朗基羅又一次以弱者對強權的控訴：
創造亞當是上帝賦予亞當生命，但整個構圖顯現的卻是亞當的無奈，從兩人的姿勢依稀可以看出，上帝進逼，亞當退却，另外從兩人的手掌也可看出端倪，上帝的手掌用力地往前伸出，而亞當的手掌卻是軟弱無力，且兩人的手指並未接觸，似乎亞當的食指只要輕輕舉起便可觸碰，為何留下這小小的隔閡，米開朗基羅的動機引發後人許多想像的空間。
其次是「創造夏娃 Creation of Eve」，圖中三人，上帝倨傲、夏娃卑微、亞當渾然不知，米開朗基羅又想藉此表達什麼？是否是人在神的面前是多麼的卑微，同時也突顯他對此一現象的不平：
再來是「逐出伊甸園 The Fall and Expulsion from Garden of Eden」，這幅圖中的夏娃羞慚而恐懼，可是亞當卻憤怒無比的向逐出他們的天使擺手，露出憎惡與不平：
上帝決定要把整個世界用洪水淹沒，卻要諾亞製作一只龐大的方舟，並聽從上帝的話，把各種飛禽走獸也一對對趕入方舟，在「諾亞獻祭 Sacrifice of Noah」中，似乎諾亞一家人也有了爭執：
七天後，洪水自天而降，一連下了四十個晝夜，大地全部沒頂，「大洪水 The Deluge」所描述的這個慘況，米開朗基羅卻用這一災難來突顯患難中的人們相互扶持的人性光輝，反諷當權者的殘酷與不仁：
最後一幅則是「諾亞醉酒 Drunkenness of Noah」：
同一幅圖中有兩個諾亞，一個辛勤耕作，一個醉得不醒人事，兩個諾亞上半身的姿勢還頗為相似，米開朗基羅似乎在暗示：人在功成名就後往往變得糜爛不堪，榮華富貴容易讓人墮落喪志。
搭配中軸的創世紀故事，米開朗基羅還在中軸四周畫了七位先知、五位女先知、二十位 ignudi 裸男來襯托這個主題，每一位先知、女先知、裸男無論在肢體的展現和肌肉線條的勾勒都十足地雄渾剛勁，米開朗基羅巧妙的運用雕刻技巧來作畫，讓每個人物都顯得栩栩如生，我們以「女先知利比亞 The Libyan Sibyl」為例：
米開朗基羅運用雕像中常見的兩種特殊技法來創造實體感，包括 Contrapposto 技法，讓人物的姿態呈現扭曲動感的，其次是 Chiaroscuro 技法中的明暗對比使畫中體型魁梧的人物產生實體感，同時他還用了文藝復興時期最常見的「遠近縮小法 Foreshortening」加深女先知與背景之前後距離，使畫面更為立體。
其餘的先知和女先知也都使用了類似的技法：
米開朗基羅擅長於展現男性陽剛之美，即使是畫女先知也會找男模特兒，因此他所畫的女先知也同樣充滿了男性肌肉線條的力與美，像是以下兩位女先知 The Cumaean Sibyl 及 The Delphic Sibyl：
裸男則更是明顯地看到每一塊肌肉的線條：
米開朗基羅在畫先知人像時也不忘把自己也畫在裡面，其中先知 Jeremiah 畫的便是米開朗基羅本人：
除了中軸九幅描繪創世紀的故事之外，米開朗基羅又在穹頂四個角落畫了四個聖經故事，分別是「禮拜銅蛇 The Brazen Serpent」：
「大衛殺死巨人哥利亞 David and Goliath」：
「哈曼的刑罰 Punishment of Haman」：
「朱提斯殺死荷羅芬尼斯 Judith and Holofernes」：
這四個故事都是在頌揚人性中的無私與勇氣，每一個主題都蘊含著對人性光輝的肯定，當人們仰觀整個穹頂壁畫時，更應體會米開朗基羅在西斯汀教堂穹頂畫裡所要表達的文藝復興人文主義理想：「人才是宇宙的中心，生命的無私付出才是人類生生不息永恆的力量」。
By Pongo (April 12, 2020)
註：本系列 (藝術與大師) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝
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