今天緊接著要來欣賞的便是義大利文藝復興時期的經典大師「西瑪布埃 Cimabue」所繪製的「威嚴 Maestà」：
據傳 Cimabue 是喬托的老師，他是鑲嵌畫 (Mosaics) 的創始者，他也試圖從中世紀拜占庭的藝術風格中尋求突破，雖然西瑪布埃的努力並不算成功，但他所灌輸的許多概念最後終於讓喬托創造出全新的繪畫風格。從「威嚴 Maestà」這幅作品中聖母所坐的椅子已經可以看出XYZ三軸的立面圖效果，讓畫面看起來更有立體的景深效果，但若從身旁隨侍的天使群所站立的位置，左邊三位依其手扶的位置來判斷，三位應該是站在同一個立面上，而右邊三位則是上面兩人位在同一立面上，而最下方那位天使則稍微往前站，而且人物大小比例也不是很合理，讓畫面看起來並非十分生動自然：
雖然有上述這些小小的不足，但 Cimabue 所作的嚐試與努力在當時已經算是一種大大的突破，在西瑪布埃這些創新之後，隨著後續科學與數學各項學術理論的發現及發明，逐步將繪畫及構圖技巧不斷地往前推進，在後面的幾篇文章中我們便可覺察出這種改變。
緊接著要介紹的是位在入口處右手邊的這面牆上所展出的幾件作品，首先要介紹的是喬托的學生「波那多 Bernardo Daddi」的「聖告圖 Annunciation」：
其次則是「喬托 Giotto di Bondone」的作品「聖痕顯現 Stigmatization of St Francis」：
在這幅畫作下方還有三幅較小的畫作，這種聯畫的結構在當時宗教聖壇作品中十分常見，也更能具體而完整地描繪出聖經故事中的情節：
接著我們沿著 Salon Carré 展廳的動線，我們來到了十五世紀的義大利繪畫作品區，這裡的作品和上一篇所介紹十三、十四世紀的作品已經有了明顯的差異，十五世紀的作品不僅構圖更為生動自然，而且具備了三維透視的立體感，現在就讓我們一起來欣賞十五世紀的義大利作品。
義大利美術到了十五世紀，其重心由「塞納 Siena」逐漸轉移至「佛羅倫斯 Florence」，此一時期的畫家包括「馬薩其奧 Masaccio」、「安傑利柯 Fra Angelico」、「烏卻羅 Paolo Uccello」、「法蘭西斯卡 Piero della Francesca」、「波提切利 Sandro Botticelli」等大師，他們不僅將透視技法發展至細緻純熟的地步，也將整個義大利的藝術推向歐洲的領導地位。
此一時期最具代表性的人物便是「馬薩其奧 Masaccio」，可惜在羅浮宮中並沒有展示他的作品。馬薩其奧26歲便去世，在他短暫的藝術生涯中卻大放異采，他是首位利用視覺消點來創造立體透視效果的藝術家，他的成就也帶動了義大利藝壇整個風格的轉變，從原本歌德式藝術純意像、理想化的創作模式，轉變為帶有寫實、自然且更加人性化的呈現方式，此一轉變不僅將聖經神話故事與人類現實生活拉近了距離，也讓藝術創作增添更多元的選擇，也使得後繼興起的繪畫大師有了更寬廣的發揮空間。
有了馬薩其奧做為開路先鋒，後繼者紛紛受到啟發與鼓舞，不僅在構圖上廣泛運用透視技法，也讓畫中人物更貼近人們的現實生活，其中「安傑利柯 Fra Angelico」便是當時最偉大的藝術家及建築師，他不僅將馬薩其奧的理念發揚光大，同時也融入他自身的創作技巧，在羅浮宮的 Salon Carré 展廳中便展示出他最有名的一幅畫作「聖母的加冕 Coronation of the Virgin」：
在這件作品中不僅人物眾多，且層次分明，主角高高在上，四周圍繞著一群觀禮的使者與信徒，形成眾星拱月的態勢。 這是一件十分精緻的作品，以當時繪畫的工具和顏料而言，要繪製如此精細的作品實屬不易，值得好好欣賞每一個細節。
連觀禮者身上穿的衣上都有聖經故事的插圖：
圍觀者議論紛紛，見證這神聖光榮的一刻，手上捧著一本書，書上還有字，圍觀者衣服上的花紋、車邊、金屬墜飾，每一個細節都描繪得十分精細：
大部份的圍觀群眾都專注在正在進行的加冕典禮，也有少部份的圍觀者若有所思地四處張望：
在主圖下方還有六幅小圖，分別敍述聖經中的幾段故事，每一幅小圖中的人物個個輪廓鮮明、表情生動，難怪安傑利柯被譽為當時最偉大的藝術家：
By Pongo 於July 02, 2018
延伸閱讀：
註：典藏羅浮宮系列文章中所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝！
留言列表
