【羅浮宮098】大陳列長廊—桀傲不馴的巴洛克大師「卡拉瓦喬」－美食、藝術、微醺的品味人生

從本系列的第 071 篇文章進入羅浮宮的大陳列長廊開始，我們一路沿著大陳列長廊從古典時期、文藝復興初期一直走到文藝復興晚期及矯飾主義的興起，這條仿佛是一條時光隧道的藝術長廊即將帶著我們進入十七世紀的巴洛克時期，且讓我們繼續欣賞更多西洋美術所為我們帶來的心靈震撼。

緊接著上一篇文章，我們轉過身來繼續前往大陳列長廊的下一個區段，這一區段南側牆面首先看到的是 Caravaggio 所繪製的「算命師 The Fortune Teller」：

Caravaggio 將算命師的表情描繪得十分傳神，雖然是看手相，但算命師的眼神卻像是在觀察對方的反應，Caravaggio 似乎在暗示算命師的技倆只不過是善於察顏觀色和能言善道罷了：

而被算命的這位紳士則一臉篤定，左手叉在腰間，似乎早就看穿算命師的技倆，倒是想看看算命師還能玩出什麼花樣：

簡單的一件作品卻描繪出兩人之間的爾虞我詐，Caravaggio 對畫中人物情緒的掌握真是令人激賞，這就是 Caravaggio 過人之處。「卡拉瓦喬 Caravaggio」的全名是 Michelangelo Merisi da Caravaggio，是義大利巴洛克畫派的重要人物，他的創作風格著重在生動而充滿戲劇性的描繪手法，他獨特的明暗對照表現技法更能突顯出畫作主題的情緒張力，這種強烈的明暗對比對當代畫壇產生極大的震撼，一般將他的追隨者稱為「卡拉瓦喬主義者 Caravaggismo」，這種崇尚自然而又充滿情緒張力的畫風也逐漸取代當時盛行的矯飾主義成為藝壇主流，也開啟了現代繪畫的創新動能。

接下來則是 Annibale Carracci 的兩件中型畫作，分別是「Hunting」和「Fishing」：

這兩件作品是 Annibale Carracci 早期的畫作，當時他才24歲，這兩件作品共通的特色在於採用的主題都很生活化，沒有特定的主角，畫中所有的人物都是主角，以 Fishing 為例，畫面中央在船上的三位主角其中一人撐船、一人收網、另一人則彎腰整理漁獲，右前方則是漁夫將現流的漁貨在岸邊當場叫賣，其他一組一組的人物也各自忙各自的活兒，讓觀畫者自由瀏覽這些細節，Annibale Carracci 的這種繪畫的風格也為巴洛克藝術立下了重要的基礎。

轉過身來，同一個區段北側牆面由右至左，首先是 Annibale Carracci 的「耶穌復活 Resurrection of Christ」：

緊接著再往左移動，看到的是兩件大型作品，右邊的這一幅是 Lodovico Carracci 的「Madonna and Child Appearing to Saint Hyacinth」：

左邊的這一幅則是 Annibale Carracci 的「The Virgin Appears to Saint Luke and Saint Catherine」：

Lodovico Carracci 是 Annibale Carracci 的堂兄，另一位 Carracci 家族成員則是 Annibale 的兄長 Agostino Carracci，他們同屬於波隆納畫派 (Bolognese School)，畫風與威尼斯畫派十分相近，由於他們三人經常共同創作，因此許多作品都很難區分到底哪一件是哪一位的畫作。

接著再轉過身來繼續前往下一個區段，南側牆面由左至右首先看到的是 Caravaggio 的「Portrait of Alof de Wignacourt and his Page」：

以及同樣也是 Caravaggio 的作品「聖母之死 The Death of the Virgin」：

卡拉瓦喬的世界裡充滿了衝突與矛盾，看似專注卻又令人費解，他關懷宗教上受難、殉道的精神，在畫作中充滿了虔誠與悲慟，但卻又在救世主犠牲與奉獻的主題上呈現懸疑、血腥、仇恨與殺戮。像是在「The Death of the Virgin」這件作品中，他繪製聖母是採用淹死的妓女屍體來當模特兒，這件作品不但無法讓人感受到聖母的高貴聖潔，看到的反而是赤足橫躺、披頭散髮的凡人女屍，雖然整幅畫作十分忠實地表達出現場悲戚的情緒，但對傳統宗教主題所要呈現神聖莊嚴的權威卻是極大的挑戰。