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本篇文章再繼續來欣賞「瑪摩丹莫內美術館Musée Marmottan Monet」中的另一個單元「貝爾特.莫莉索Berthe Morisot」

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莫莉索在印象派中的聲望並不亞於莫內、馬奈…等,在印象派誕生之前,莫莉索的畫作便已經常常出現在巴黎官方沙龍展當中,在當時以男性為主體的畫壇中算是十分搶眼的女性畫家,她的畫作也充份展現出女性特有的畫風。

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莫莉索的啟蒙恩師應該算是巴比松畫派 (Barbizon School) 的柯洛 (Camille Corot),在柯洛的指導之下,莫莉索創作了許多風景畫並在1864年首度入選官方沙龍展此時莫莉索才23歲。 

到了1868年,莫莉索認識了馬奈 (Édouard Manet),在當時馬奈還是一位沒沒無聞的畫家,雖然其繪畫的功力受到肯定,但卻始終無法入選進入官方沙龍展。莫莉索與馬奈一見如故、相知相惜,她很欣賞馬奈的才華,並且引領馬奈走出戶外,馬奈也十分傾慕莫莉索,也為莫莉索繪製了許多畫作,他的畫風也漸漸滲入了不少莫莉索的獨特風格,兩人亦師亦友的關係常被描述成些許的曖昧,去年有一部電影「馬奈的繆思—印象女神莫莉索」便是以馬奈與莫莉索之間複雜而糾結的情感為主軸,但最後兩人終究沒有能夠共結連理。

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1874年,莫莉索嫁給了馬奈的弟弟Eugene Manet,並生下了一位女兒Julie Manet,年輕貌美的Julie常是眾多印象派畫家的模特兒,在許多作品中都可以見到她的身影,而長時間的耳濡目染之下,Julie後來也成為一位畫家。 

莫莉索生長在一個相當富有的家庭,因此從來不需要為金錢傷腦筋,她的畫作很少出售,大部份都保留在自己的畫室中,或是贈送給親朋好友,或許就因為如此,瑪摩丹莫內美術館便擁有許多莫莉索的作品,還為這些作品規劃了一個專屬的展示空間,現在就讓我們一同來欣賞這位印象派第一女畫家的作品。 

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本篇文章再繼續來欣賞「瑪摩丹莫內美術館Musée Marmottan Monet」中的另一個單元「莫內的朋友Monet's Friends」,這個單元展出與莫內同時期的印象派畫家作品,其中有些畫家在台灣的知名度並不高,這裡會花多一點時間介紹國人比較不熟悉的幾位,另外較具知名度的印象派畫家先前都有專文介紹,有興趣的朋友可以從文章末尾的「延伸閱讀」點閱參考。

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首先介紹莫內的啟蒙恩師「布丹Eugène Boudin」的作品:

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以及「戎金Johan Jongkind」的作品「Avignon

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布丹是莫內的啟蒙恩師,他的一席話將莫內帶向戶外,也讓莫內從此致力於大自然光與影的追求。(詳見:「莫內之一:醉心於光與影的印象派之父」)。戎金是布丹的好友,也算是莫內的啟蒙恩師,由於他處事低調,寧可默默地支持著印象派的活動,也不願參加印象派的落選沙龍展,因此他雖然算是印象派的導師,但卻不如其他印象派畫家那麼的有名。 

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巴黎可說是印象派的誕生地,現代美術以此為核心逐漸向外蔓延,自「印象派Impressionism」突破傳統學院派的束縛之後,新的觀念、新的風格不斷地開枝散葉,造就了豐富而多元的現代藝術:「後印象派Post-Impressionism」、「新印象派Neo-Impressionism」、「野獸派Fauvism」、「立體派Cubism」、「超現實主義Surrealism」…各具特色、各領風騷,這一切不只是巴黎人的驕傲,更是世界藝壇注目的焦點。

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在巴黎近150間大大小小的美術館中,位於巴黎高級住宅區且離艾菲爾鐵塔不遠的「瑪摩丹美術館Museum Marmottan」原本只是一間私人收藏的美術館,主要是收集法國第一共和First Empire(拿破崙一世)時代的名家作品,1957年及1966年陸續接受捐贈大量的印象派作品因而聲名大噪,且捐贈中以莫內作品為大宗,從此瑪摩丹美術館便以「瑪摩丹莫內美術館Musée Marmottan Monet」聞名於世

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連續看了四篇有關傅立克美術館的珍藏,今天我們來做一個最後的巡禮,畢竟傅立克美術館是私人收藏的展示空間,許多名作的展示並沒有刻意的安排,反而像是居家裝潢般的輕鬆自在,因此在參觀的過程常會在不經意的角落發現一些大師的作品,這也是參觀傅立克美術館最大的樂趣。

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除了上一篇所介紹的畫作之外,西側藝廊還有幾幅珍貴的名作,其中值得特別一提的便是拉突爾的作品「The Education of the Virgin」:

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「拉突爾 Georges de La Tour」的作品非常稀少,屬於個人收藏的珍品更是十分罕見,這位曾被世人遺忘長達三個世紀的畫家,是巴洛克時期以燭光見長的畫家,畫作中常呈現一種樸實的美感,尤其只用一盞燭光,因此明暗的對比十分強烈,也更富於情感的表達,整體而言,他的畫作十分的恬靜安詳,細膩滑柔,讓觀賞者的心情也隨之沉靜了下來。 

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接續著上一篇,我們穿過北面長廊(North Hall)來到了西側藝廊(West Gallery),這間以綠色及灰色為基調的長方形展廳主要展出「康斯坦伯 Constable」、「柯洛Corot」、「透納Turner」、「林布蘭特Rembrandt」、「范戴克Van Dyck」、「維拉斯奎茲Velázquez」、「維洛尼斯Veronese」、以及「維米爾 Vermeer」等著名藝術家的作品,現在我們就沿著順時鐘方向一件一件來欣賞。

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首先是「柯洛Jean-Baptiste-Camille Corot」的作品「湖邊The Lake」,這件作品色調柔和、筆法輕靈,具有恬淡的抒情氣息,景物仿佛被一層銀灰色的紗幕籠罩著,讓人感受一種如夢似幻的詩意:

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柯洛是「巴比松畫派Barbizon School」中最年長的一位,他的畫作都充滿著迷濛的霧氣,是十九世紀最出名的抒情風景畫家,或許正因為這種手法輕快、樸素、自然的詩情畫意受到傅立克的青睞,在傅立克美術館中便收藏了不少柯洛的作品,除了上面介紹的這一幅The Lake之外,還包括「船伕The Boatman of Mortefontaine」:

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看完前面兩篇的介紹,今天該來認識這間收藏館的主人,傅立克美術館(The Frick Collection)的創始人便是人稱「焦煤及鋼鐵大王」的「亨利.傅立克Henry Clay Frick」:

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亨利傅立克原本是以生產焦煤為主,隨後與鋼鐵大王「卡內基 Andrew Carnegie合組公司,但卻受到卡內基的排擠,讓傅立克有點心灰意冷。再加上傅立克在事業顚峰時期曾遭到槍擊行刺,雖然僥倖存活了下來,但從此傅立克便將心力完全轉移到藝術品的收藏上,其收藏品總數超過1,100件,收藏品包括自文藝復興時期到現代美術各個畫派許多大師的作品,可說是世界美術的小小縮影。

 亨利傅立克的畫像就懸掛在圖書室的正中央,這是由現代主義的肖像畫家John C. Johansen所繪製的作品:

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紐約「傅立克美術館 The Frick Collection除了上一篇介紹的「布雪廂房 The Boucher Room」之外,還有另一個同樣充滿甜蜜愛情氛圍的廂房:「福拉歌納爾廂房 The Fragonard Room」。

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The Fragonard Room的設計構思起源於一段真實的愛情故事:在1771年法國國王路易十五為了討好情婦「女伯爵貝莉Comtesse du Barry」,特別邀請當時著名的建築大師 Claude Nicolas Ledoux 在離凡爾賽宮不遠的渡假城堡精心打造一個房間,用來做為貝莉的起居室,並委由洛可可繪畫大師「福拉歌納爾 Jean-Honore Fragonard」執筆,畫了「The Progress of Love」一系列的作品,當時總共畫了四幅大型的畫作,分別為 「The Pursuit」、「The Secret Meeting」、「Love Letters」、以及「The Lover Crowned」。後來,貝莉因故將這幾件作品退回給福拉歌納爾。一直到1790年間,福拉歌納爾才又陸續就同一主題創作出另兩幅大型畫作: 「Reverie」、以及 「Love Triumphant」。

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傅立克於1915年購得了這些精彩的作品,並請了巴黎最有名的室內設計師花了許多功夫為這些名畫量身訂做,在原有的美術館展廳中設計出最華麗的展示廳「福拉歌納爾廂房 The Fragonard Room」,現在我們便來仔細欣賞這些由福拉歌納爾所創作的「愛情六部曲」系列畫作。 

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在紐約繁華喧囂的都市叢林中,

何妨走一趟傅立克美術館,

享受一整個秋日午後的浪漫情懷

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到過紐約不只十次,每一次都讓我有不同的感受,這個暱稱為 BIG APPLE 的世界第一大城是我除了台北之外最愛的城市,雖然我每次到紐約停留的時間都不長,最長的一次也不過三週,但對紐約卻是留下極為深刻的印象,多元的文化、多變的風貌,只要你到過紐約,你肯定也會有說不完的故事。

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美國紐約最著名的一條林蔭大道「第五大道 Fifth Avenue」,時尚圈最頂尖的街道,是紐約曼哈頓區南北向的一條大動脈,南起華盛頓廣場公園,北至紐約中央公園。

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沿著第五大道,不管是LV、Tiffany、De Beers、Cartier、鑽石珠寶、皮件服飾…各種精品名店,或是著名紐約地標如:洛克斐勒中心、蘋果旗艦店、帝國大厦、聖派翠克教堂…,這些精品名店的櫉窗隨時都在上演著櫉窗秀,爭奇鬥艷、別出心裁,尤其是在每年復活節、耶誕節時刻,會配合妝點出節日氣氛,更是遊客注目的焦點。

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「傅立克美術館 The Frick Collection便是在這條舉世聞名的第五大道上,光是建築物本身就充滿了十八世紀洛可可的精緻與華麗,隱身於第五大道的幽靜處,白色建築物被綠色庭院包圍,池塘裡幾朵睡蓮風華正茂。外觀典雅莊重,呈現一種極為低調內斂的奢華。

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悲傷將會永遠延續,痛苦即是我的人生。    - 梵谷

散步在阿姆斯特丹的街頭或是坐在船上沿著運河穿梭在城中,隨處可見典型的歐式山形牆建築、大大小小的橋樑、腳踏車、悠閒的遊客,來過這裡的人很容易就會愛上這座城市,大約在十年前我到過荷蘭,當時便曾在阿姆斯特丹停留了幾天,那裡的運河總是美得讓人忍不住停下腳步駐足欣賞,當地人笑稱早期在阿姆斯特丹坐船要比搭車方便,幻想著自己搖著櫓、漂在波光粼粼的河面上,何等悠閒,想著想著便不知不覺地愛上了這個水都。

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在我的畫裡,我藏著我的愛情,
我把我的夢境藏在雲裡,
它如彗星般地燃燒,每一片火焰都是我的靈魂。     -夏卡爾

法國尼斯,一個充滿南法艷陽與熱情的城市,蜿蜒的海岸線讓這座城市在熱情中多了幾分浪漫。夏卡爾美術館和馬諦斯美術館都在法國尼斯近郊的 Cimiez 山丘上,兩處相距不遠,卻是風格迥異,一位鮮活大膽,一位細緻浪漫,在上一篇格文中分享過馬諦斯後,今天就來介紹夏卡爾。

夏卡爾美術館,全名應為:「夏卡爾聖經使命美術館 The Marc Chagall Biblical Message Museum」,主展場就是以聖經故事「創世紀 Genesis」與「出埃及記 Exodus」為題材的創作,雖說是宗教故事,但在夏卡爾的筆下,仍是充滿童心與幻想的風格,彩虹般炫麗的色彩、可愛的動物、花朶、天使,交織成一幅又一幅新鮮而充满現代感的宗教畫作,也難怪夏卡爾成為櫻桃小丸子的最愛。

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每個人心中都住著一頭野獸,它被文明社會的規範所束縛著,直到有一天…

法國,是我心目中最浪漫的國家,無論是人文或藝文、時尚與精品,醇酒與咖啡、城堡與花香,從楓丹白露到普羅旺斯、從蔚藍海岸到塞納河畔,宮庭、花園、美術館,山川、流水…法國到處都洋溢著迷人的風情,也孕育出無數的藝術大師。

法國南部的蔚藍海岸 (Côte d'Azur) 總是在艷陽下展現它迷人的丰采,碧海、藍天、鮮花、微風,自印象派以來,南法就成了藝術家們追求理想與靈感的勝地,一年中超過三百天的陽光,也讓所有的色彩鮮活了起來。

尼斯 (Nice),法國第五大城市,南法的一個旅遊重鎮,位於法義邊境,光是尼斯境內便有超過六十間大大小小的美術館,可說是蔚藍海岸最耀眼的一顆珍珠,1917年,野獸派畫家「馬諦斯 Henri Matisse」被這裡傳說中耀眼的陽光所吸引來到了尼斯,但他初次造訪此地時,說也奇怪,終年難得下雨的尼斯卻連續下了將近一個月的雨,就在馬諦斯失望地要離開時,天氣突然放晴了,撥雲見日的尼斯,金黃色的陽光讓期待已久的馬諦斯心神為之一振,馬諦斯立刻就愛上這個城市,從此落腳定居在這個安靜的陽光之城,直到1954年去世,他就一直生活在這裡。

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真愛成就了一個人,卻也毀了另一個人。   - 羅丹與卡蜜兒


羅丹的作品往往被人視為是充滿狂野愛慾的橫流,主要是因為他的作品大都從誇張的動作和交錯的肢體中表現出美學的意涵,這種強烈的視覺刺激很容易讓人誤解成無盡而放蕩的情慾,就如同羅丹本人的感情世界,一樣的充滿狂野的愛慾,也同樣地容易讓人誤解。

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用縱深補捉形體,而非由外形線條決定輪廓,全部的生命自會由中心湧現,向外擴展,重要的是感動、愛、期待、戰鬥、與生存。     - 羅丹

羅丹把死亡的臨界點作為救贖的生機「哪裡有救贖那裡就有重生」以不該死的生命所難以承受的死亡來激起人的同情、愛心這就是卡萊市民紀念碑 The Burghers of Calais」所要傳達的信念。

卡萊市民紀念碑」位在羅丹美術館庭園的一隅,整件作品宛如一首無言的生命禮讚,從面對死亡的恐懼與不安的掙扎中,表達出內心情緒強烈而複雜的變化。

十四世紀英法百年戰爭時期,英國軍隊即將攻陷法國的「卡萊市 Calais」,卡萊市被圍困將近兩年,經過雙方的談判,英國提出殘酷的條件:卡萊市必須選出六位具有崇高地位的市民任由他們處死,而且這六個人出城時要剃光頭、打赤腳來顯示他們的卑微,這樣全城居民的性命才得以保全。迫於無奈,卡萊市只得接受這令人心酸的條件,整個事件是法國人最深刻的恥辱,也是法國百姓永難忘懷的歷史悲劇。

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美是到處可尋的。對於我們的眼睛,不是缺少美,而是缺少發現。    - 羅丹

擁有許許多多的美術館,是巴黎人的幸福,懂得欣賞享受這些幸福,是巴黎人的驕傲。

在寸土寸金的時尚之都「巴黎」有一片闊達3公頃的花園,綠草如茵、花木繁茂,充滿著詩情畫意,散步在這座花園裡,隨處都可發現許多的藝術傑作,賞心悅目、令人心曠神怡,這裡就是「羅丹美術館 Musée Rodin」。

「羅丹Frnagois Auguste Rene Rodin」是西方雕塑家之中一位勇於創新的現代主義者他的一生對感情十分狂熱他把現實生活中的情慾化成誇張的軀體雕塑就像同一時代的印象派畫家從實物的作品中展現出力量與激情在粗糙的表面上呈現出不同的光彩和深淺。羅丹雕塑出現代人的熱情與苦楚、也雕塑出他內心的沉靜及狂野,他的作品如此的撼動人心,卻也充滿著迷惑。

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