「新印象派 Neo-impressionism」是從原始印象派強調光與影的風格出發，企圖以更科學的方法，把各種色彩解析成更細微、更單純的純色光點，再以這些光點的構圖來呈現畫作的主題。引領這個風潮的大師便是「喬治．秀拉 Georges Seurat」。
秀拉1859年出生於法國巴黎的名門望族，是一個內向、拘謹、沉默寡言而又一絲不苟的年輕人，毒蛇的印象派大師「竇加 Edgar Degas」還曾經幫他取了一個綽號「The Notary」來譏諷秀拉的這種個性。
秀拉18歲時開始習畫，剛開始也是模擬一些名作，像是模仿新古典主義「安格爾 Ingres」的作品「羅傑營救安潔莉卡Roger Delivering Angelica」：
秀拉接觸的層面極為廣泛，早期比較偏向當時藝壇主流「印象派」的風格，但秀拉也不專情於印象派，他的畫風還受到巴洛克的「林布蘭特 Rembrandt」、寫實畫派的「庫爾貝 Gustave Courbet」、浪漫主義的「德拉克洛瓦 Eugene Delacroix」及「哥雅 Francisco José de Goya」等著名大師的影響，而對巴比松畫派的「米勒 Jean Francois Millet」及「柯洛 Camille Corot」更是崇拜有加，這種多元的觀察與嚐試也呈現在他早期的畫作中，但嚴格說來，早期的秀拉並沒有真正屬於自己的風格，也沒有明顯的偏好與傾向：
早期作品中較為世人所熟悉的包括1881年的「播種者 The Mower」：
以及1882至1883年的「碎石者 The Stone Breakers」系列，秀拉在這個系列上創作了許多幅作品，生動地描繪出在烈日下揮汗工作的勞動者：
除此之外，還有許多綜合諸位大師風格的風景畫作：
另外的幾幅作品則是以塞納河畔的風景寫生為主題，從這幾幅作品中可以發現秀拉幾乎是在同一地點作畫，連取景的角度都相同：
從這些畫作中也多少看到諸多大師的風格潛藏其中，但隱約也可以察覺秀拉自己的獨特風格已逐漸形成，他喜歡用短促的筆觸來呈現光影和色彩，讓整幅畫作顯得更為鮮豔動人：
「The Horse and Cart」：
以及「Boats near the Beach at Asnieres」：
生性嚴謹的秀拉雖然極力推崇這些大師的風格，但他也無意去追隨任何一種單一的風格，反而不斷嚐試發展出自己的特色。直到以 Michel Eugène Chevreul 為首的科學家發表了一系列對光分析的理論，這些理論闡述了「色彩光輪 Color Wheel」的「分光法 Divisionalism」：
秀拉深深被這些科學性的實踐理論所吸引，他不用調色盤來混合顏料，而是直接將原色用極為細膩的小點塗於畫布上，他深信這樣一點一點的把原色塗於畫布上，再由觀畫者的雙眼自行將各種原色混合，這種視覺上的感受會比畫家調色來得更加生動活潑，因而創造了所謂的「點描畫派 Pointillism」。像是「evening, honfleur」這件作品中便可看到整幅畫就是許多細微的色點所構成：
而這褔1886年所繪製的「End of the Jetty-Honfleur」所運用的色點更加的細微，也讓整件作品顯得更加細膩：
秀拉將這套科學理論實際應用到繪畫的領域，他認為繪畫就如同一首交響樂曲，每一首樂曲都是由音符組成，由許多的音符按照和弦、曲式、調性、對位法、樂章一步一步譜出動人的旋律，而繪畫中的每一個光點就像是音符，按照各種構圖與色系的安排形成一種和諧 (Harmony) 的畫面，這就是點描畫派的論述基礎，在這一基礎的思維中，秀拉創造了許多動人的點描畫作，其中最有名的便是「浴者 Bathers at Asnières」：
以及「大傑特島的夏日午後 A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte」：
尤其是大傑特島這一幅畫作，秀拉前前後後總共花了兩年的時間，不斷地繪製草圖、測試各種不同顏色光點的組成效果，他對每一個細節都十分精細地掌握，最後終於構成這一幅十分寧靜而平和的一幅鉅作。
在這幅畫作之後，秀拉便以此點描技巧陸續繪製出更多的作品，而且每一幅作品都是經過構思、佈局、草圖、解析光點、局部點描，一步一步地去完成，我們光從他所繪製的草圖中便可體會出秀拉每創作一幅傑作所花費的心力，像前面所介紹的「浴者 Bathers at Asnières」，我們可以比較原圖與點描技法下所呈現不同的效果：
秀拉後期的作品中可以瞥見他點描的技巧更加純熟，畫面構成也更加流暢而具有動感：
在 1887 年間，秀拉的作品開始往室內延伸，這段期間中的「Circus Sideshow」：
1888 年的「The Models」，在這幅畫作中還可以看到畫中畫的效果，在模特兒身旁的牆上懸掛著的大幅壁畫便是「大傑特島的夏日午後」：
1889 年的「Le Chahut」：
其實，新印象派雖源自於印象派對「光線」的敏銳觀察，但在作品的呈現上卻是完全反其道而行。以莫內為首的印象派畫家，其所貫穿的理念是在極短的時間內捕捉光影變幻過程中那稍縱即逝的片刻，用粗糙而快速的筆法揮灑出一件又一件動人的作品。反觀以秀拉為首的新印象派畫家，則是以極為細緻的筆法，一點一點地精確勾勒出完整的作品，並且在創作進行的過程中不斷地繪製草圖，經過縝密的計算與佈局，最後才能呈現出一幅完成品，往往創作一幅畫作都會歷時超過一年以上，這點是新印象派與印象派大異其趣之處。
另外還有 1889 至 1890 年的「Eiffel Tower」：
「The Channel at Gravelines」：
以及 1891 年的「The Circus」：
只可惜就在 1891 年，32歲的秀拉因肺炎而病逝，結束了他短暫卻又光芒四射的創作生涯。秀拉這種以科學分析來製作繪畫的創新意念也促動了更多畫派的崛起，有的注重形體與結構、有的注重對色彩的裝飾、更有人強調繪畫的本質應是抒發畫家的自我感受和主觀情緒，越來越多的藝術家勇於陳述新的理念，進而帶動了二十世紀西洋美術的發展顛峰。
By Pongo (Nov. 07, 2012)
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