【羅浮宮075】義大利文藝復興時期大師—Perugino & Bergognone－美食、藝術、微醺的品味人生

上一篇文章中我們欣賞了一系列 Giovanni Bellini 的畫作，接下來這一篇文章我們將繼續介紹義大利文藝復興時期的精彩畫作。

順著大陳列長廊由東往西的方向，我們來到下一區段，這個區段北側牆面的第一件作品是 Pietro Perugino 的作品「Young Saint with a Sword」：

「佩魯吉諾 Pietro Perugino」這位大師我們已經介紹過他的許多作品，他是「達文西 Leonardo da Vinci」的同學、是「拉斐爾 Raffaello Sanzio」的啟蒙老師，也是義大利文藝復興全盛時期非常著名的一位藝術家，曾在 1480 年間受邀為西斯汀教堂製作壁畫，時至今日，他的名氣雖然不像達文西、拉斐爾如此響亮，但在當時也是一名舉足輕重的大師級人物。

緊接著欣賞佩魯吉諾的另一件作品「聖母子 Madonna and Child with Two Angels」：

在這件作品中，佩魯吉諾使用三種主要的顏色 (紅、藍、綠) 來呈現，色彩的飽和度高，讓整件作品顯得特別亮麗，同時我們也可以發現佩魯吉諾已經開始注意光與影的表現，利用光與影的描繪讓畫作中的人物顯得更為立體自然。

接下來這件作品則是 Francesco Francia 的「Calvary with St. Job at the Foot of the Cross」：

Francesco Francia 是拉斐爾的好友，因此他的繪畫風格深受拉斐爾的影響，但他始終覺得自己的能力和表現遠不及拉斐爾，這種情緒逐漸由自卑轉變成憂鬱，最後 Francesco Francia 就在這種情緒壓力下抑鬱而終。

仔細看看這件畫作中的幾位主要人物，不但個個描繪得十分細緻，連表情都非常生動，由此可見 Francesco Francia 的技法已經不在拉斐爾之下，可惜或許是彼此際遇不同，拉斐爾聲名遠播，而自己卻始終默默無聞，也難怪 Francesco Francia 會深陷在如此低落的情緒當中無法自拔。

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轉過身來，我們接著欣賞同一區段南側牆面的畫作，首先是 Carlo Braccesco 最著名的畫作「天使報喜三聯作 Annunciation Triptych」：

Carlo Braccesco 的作品並不多見，但光從這件三聯畫作中便可一窺 Carlo Braccesco 過人的功力，首先看到中央這一幅，天使由天而降，這種突如其來的舉動嚇得聖母花容失色，不僅倒退了兩步，右手還扶著欄柱，一臉驚恐的模樣似乎是驚魂未定：

連畫作中矮牆上的花瓶和遠處的風景 Carlo Braccesco 都十分費心地細細描繪，讓整件畫作顯得更加的真實而細膩：

而左邊這幅所畫的內容是兩位聖徒 Augustine of Hippo 和 Benedict of Nursia：

右邊這幅則是殉道者 Saint Stephen 和 Saint Francis of Assisi：

仔細看看聖奧古斯汀 Augustine of Hippo 和 Benedict of Nursia 臉部的特寫，Carlo Braccesco 非常細緻地描繪出五官和面部的肌理，這是文藝復興時期畫作中一個十分細微的轉變，聖經的故事性逐漸被畫作的藝術性所取代，創作者的繪畫技術和表現技巧漸漸受到重視，也讓義大利文藝復興盛期的藝術理論和技法研究成為顯學，這種理論與實作齊頭並進的風氣也逐步將義大利的藝壇推向頂峰。

再往右方移動，接下來同樣是一件三聯畫作品，這是 Ambrogio Bergognone 的「Presentation at the Temple」：

三聯畫最左邊的這一幅是 Saint Augustine and a Kneeling Donor：

右邊為 Saint Peter and a Kneeling Donor：

中央則為 Presentation at the Temp

這組作品的特色在於畫作中的人物都是接近黑白的顏色，而服裝、室內佈置和外部的景緻則是彩色的，Ambrogio Bergognone 為何會如此安排倒是頗為令人費解，但三件聯作所呈現的故事性及藝術性都十分精彩，縱觀 Ambrogio Bergognone 的其他作品也同樣呈現相同的現象，畫中人物的膚色都比較蒼白，而描繪每一個細節的畫工則是極為精細，這也成為他最明顯與眾不同的繪畫風格。

接著介紹這個區段的最後一件作品，這是由 Francesco Marmitta 所繪製的「Madonna and Child with St. Benedict, St. Quentin and Two Angels」：