今天繼續來欣賞「竇加 Edgar Degas」的作品。
其實竇加的孤僻個性從他早期的作品中「The Belleli Family」中便展露無遺：
畫中主角是貝樂里一家人，仔細看到畫中人物的表情就不難發現這一家人似乎都各有所思，父親背對著觀眾，眼睛還瞄著桌上的報紙，母親更是眼神呆滯，無奈地望著遠方，小女兒雙手插腰，像是在發脾氣，一隻脚還盤坐在椅子上，姿勢甚是不雅，大女兒則若無其事地站立在一旁。
一般人繪製肖像畫總會呈現最美好的一面，英姿煥發或是笑容滿面，很少有這麼「露骨」地去彰顯家人間詭譎的氣氛，像竇加用這麼犀利的角度去描繪肖像的場景倒真的不多見。或許竇加在當時印象派的畫家當中算是家境較為富裕的，他無須為生活煩惱，可以完全專注於藝術創作，也無須為了迎合市場多變的口味而改變自己繪畫的風格，他總是用他獨特的想法和他異於常人的觀察角度創作出令人瞠目結舌的作品，現在我們就一同來欣賞這些風格特殊的作品。
眾所週知，在竇加所有作品中最受注目的便是芭蕾舞者系列，尤其是他對肢體動作精準而細緻的描繪手法可說是無人能及，而這些芭蕾舞者豐富而優雅的舞姿，在竇加輕描淡寫中卻呈現得如此完美，現在就讓我們先來慢慢地欣賞這位「暗黑」印象派畫家的芭蕾舞系列作品。
在竇加近兩千幅創作中，芭蕾舞者就占了將近一半，這些芭蕾舞者的取景幾乎是無所不在，包括了舞台上表演的瞬間：
在後台的休息室：
在彩排練習：
或是在平日的舞蹈教室中：
甚至是在休息室的廊道上：
竇加隨時、隨處都在觀察、擷取他的靈感，並且迅速地記錄下來，無論是高雅曼妙的舞姿，即將上台前緊繃的神情，或是整理服裝的百態，每一幅都是如此地自然生動：
甚至為了快速捕捉舞者的姿態和神情，竇加放棄了油彩而改用粉彩，用更輕盈流暢的色彩與線條來增加畫面的律動。但如果我們再進一步仔細深入觀察這些畫作便會發現許多詭異之處，像是下面這幅作品中，在舞台上盡情舞動著的芭蕾舞者身後竟然冒出另一個身影，看了令人十分的不舒服：
但即便是描繪芭蕾舞者在舞台上表演的精彩舞蹈，竇加仍是喜歡躱在樂隊背後，或是躱在舞台邊邊的角落中作畫：
偶爾不經意冒出來的大提琴，遮住了一部份的視線：
但說也奇怪，這麼多的舞者，這麼多幅的畫作，卻始終看不到畫中人物彼此親蜜的互動或是相視的眼神，場景是那麼的熱鬧，氣氛卻是那麼的冷漠，這就是竇加的畫作令人迷惑的地方。
竇加認為藝術家不應該擁有自己的私生活，但他卻堂而皇之地用畫筆去揭露人們的私生活；他寧可躱在陰暗的角落觀察、記錄人們的一舉一動，卻不願和這一群年輕的印象派畫家一起在陽光下作畫，這種陰沉的個性也充份表現在他的畫作中，尤其是一系列的浴女作品：
從這些不尋常的觀畫角度可以發現竇加幾乎都是躱在浴室的角落中作畫，也有一說指出竇加是在自己的畫室中安排浴室的場景，然後要求模特兒依其指示擺出不同的姿勢供其作畫：
但不管這些模特兒是刻意安排還是默許竇加的這些行徑，竇加總是從浴女的背後來描繪入浴過程一些毫無美感、甚至是不雅的姿勢及動作，無論是正在沐浴的女孩、正在擦乾身體的女孩、正在梳頭的女孩…她們全部背對著觀畫者，竇加用與眾不同的角度、觀點與心態呈現出更強烈的陰森氣氛及冷眼旁觀的疏離感：
竇加不只畫了一系列的芭蕾舞者和浴女，他也喜歡畫「馬」，也雕塑出許多動人的「馬」，或許在竇加的心目中，「馬」也像是芭蕾舞者一般，充滿了豐富的肢體動作：
駿馬系列可說是竇加作品中較為陽光、充滿活力的系列畫作，無論是在賽馬場邊、或是在馬球場內、或者是策馬狩獵，竇加都十分生動地展現出馬匹的各種姿態，讓人不得不佩服竇加對各式各樣的動作都掌握的如此貼切而精準：
舞者也好，駿馬也罷，竇加之所以深受矚目不僅僅是因為他對肢體動作流暢的掌握度，另一個廣受歡迎的原因是他對作品中顏色的安排，尤其是在他一系列的粉彩作品中更是表現得淋漓盡致，繽紛亮麗的色彩也沖淡了原本孤寂冷漠的氛圍，反而多了些隨興與自在：
竇加在他的作品中使用大量的原色(Primary Color)：紅、黃、青(藍)，或者是艾登色環理論中的次級色(Secondary Color)：綠、橙、紫。在各種不同顏色的堆疊中讓觀畫者用自己的眼睛去混合這些色彩而產生更豐富的第三級色(Tertiary Color)，這種對色彩的處理觀念也大大地影響了印象派對光影與色彩表現間的繪畫理論，甚至在後期以秀拉(Georges Seurat)為主的新印象派(Neo-Impressionism)，其點描手法(Pointillism Technique)便是植基於這個理論，在本系列文章介紹秀拉時會有更詳細的說明，有興趣的朋友不妨前往欣賞。
By Pongo (Nov. 03, 2014)
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