【後印象派】梵谷 (之五)：在絕望中屈服的靈魂－美食、藝術、微醺的品味人生

用37歲的生命燃燒出璀璨的星空，火焰般的熱情，卻像病毒般啃蝕著年輕的生命，一聲槍響，帶走了他一生孤獨的靈魂。

被社會逼到牆角的梵谷，掙扎著卻不知為何世人對他如此的殘酷，他內心感到無比的寂寞，對照著現實，梵谷的卑微與委屈換來高更的冷漠與無情，看了真教人鼻酸，就在兩人大吵一架之後，高更拂袖而去，留下落寞的梵谷，兩人從此以後就沒有再見過面。高更離開後，梵谷病情加重，1889年住進亞耳附近的「聖雷米療養院Saint-Rémy」，但梵谷仍不忘作畫，這時期梵谷的作品像發了瘋似的呈現許多火焰般蠕動的旋渦，像是要將他長久以來所承受的哀怨與悲悽一股腦全部釋放出來，每一幅畫作都迸發出強烈的憤恨與不平，不斷地向世人控訴著：

Olive、Cypress、Iris這些南法普羅旺斯絕美的景緻此時此刻在梵谷眼裡卻是何等的糾結，他一筆一劃描繪出他眼中的世界，一筆比一筆厚重，不斷的旋轉、糾結，卻仍無法解開心中的迷惘，為何真實的世界如此容不下我。

精神平靜時的梵谷偶爾也被允許到療養院附近走走，梵谷就經常藉此機會尋找新的繪畫主題，春去秋來，染紅了畫布，秋涼如水，漸寒的初冬又迅速將大地舖上一層藍色的網，透過梵谷的眼，四季呈現出不同的節奏：

回憶也是梵谷此一時期創作的動力，或許思緒混亂了，本該分處於不同時空的景物都瑟縮在小小的一方畫布：

當找不到新的題材時，梵谷便會從畫冊上尋找一些大師們的作品來模仿，他就是完全停不下來，對他來說，畫，是對抗他內心痛苦侵蝕的藥，但作畫雖能使他暫時鎮定下來，但仍是無法完全驅除他內心的絕望與痛苦，事實上，他似乎永遠飄盪在不定的迷惘與追尋中，無法停歇、即便累垮了也還是找不到終點。

米勒一直是梵谷從早期習作時就十分崇拜的畫家，他眼中的米勒老爹是個關懷農民的大地畫家，也是他持續不斷學習模仿的大師，在聖雷米期間他又重新用畫筆詮釋他對這片土地的感恩與不捨：

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梵谷的繪畫色彩豐富，具有野獸派的華麗；他是「表現主義」的先覺者。梵谷率直、坦白、天真，為追求完美，最後自殺。他試著實現超人的夢想，在追尋與掙扎的過程中，表露了他痛苦、永遠無滿足的天才缺憾。諷刺的是，「文生．梵谷Vincent Van Gogh」，這位後印象派最廣為人知的畫家，富比士拍賣會上以創新天價2,250萬元英磅售出一幅遺作「向日葵」的畫家，生前卻僅僅以400法郎賣出一件作品，其困窘流離的一生只能靠著弟弟「里奧 Theo Van Gogh」的接濟。

梵谷率直、坦白、天真的個性沒有為他帶來任何一刻的快樂，極度狂涓與固執反而為他帶來更多無奈、低迷、晦暗的氣息，朋友逃避他，社會摒棄他，畫作與書信是他唯一與世界溝通的方式，可惜，畫作無人問津，書信的對象也只有唯一支持他的「里奧 Theo Van Gogh」，他的親弟弟，一生的摯友，連死後都要和他葬在一起的親弟弟。

在生活及感情的道路上走得十分坎坷的梵谷，他近乎醜陋的外表及極為瘋狂衝動的個性，使得他所追求的女性望而生畏，三段戀情：新寡的表姐、妓女克莉絲汀、鄰居瑪葛娣，三次都以悲劇收場，一生孤獨寂寞的梵谷只好在繪畫上宣泄內心的感情。

像是乾得近乎枯萎的「向日葵」：

充滿著無奈、低迷、晦暗氛圍的「吃馬鈴薯的人」：

淒涼和孤寂的「夜間咖啡館」：

到聖雷米附近像鬼屋般任由死亡一步步迫近的「奧維的教堂」：

發自內心深沉悲鳴的「聖殤」，似乎已經在預告自己的死亡：

1890年7月27日，一個同樣颳著風的早晨，梵谷一如往常地帶著畫架出門寫生，這次他帶了一把上了子彈的手槍，依然是他最熟悉的麥田，他輕輕地架起畫架，只是這次他並沒有作畫，他舉起槍朝自己胸腹之間開了一槍，拖著滿身的鮮血和殘餘的一口氣，梵谷掙扎著回到了自己的住所，空無一人的家中他只能孤獨地倒臥在牀上，無助地任由黑暗吞噬，隣居將他送往醫院，並立刻通知他的弟弟里奧。

當里奧火速趕到醫院時，卻發現奄奄一息的梵谷呆坐在病床上，嘴裡還叼著他最心愛的煙斗。里奧守護著他，陪他聊了一日一夜，他們聊著聊著，失血過多的梵谷已無力回天，他已經完全放棄求生的念頭，他只感激地望著弟弟，說道：「La tristesse durera toujours (The sadness will last forever 痛苦即是人生) 」，隨後在弟弟的懷中靜靜地結束他悲劇的一生。

飢餓與絶望交迫之下的梵谷選擇在麥田裡舉槍自殺，弟弟里奧十分的自責，這位在梵谷一生當中唯一支持並照顧著他的人，完全無法承受失去兄長的巨大悲痛，沉重的心情和日漸虛弱的身體，終於也抵擋不住死神的召喚，在梵谷辭世後的第六個月，里奧也不幸病亡在家中，家人把里奧葬在梵谷身邊，兩人生前死後緊緊相依，也讓後人見證這永恆的兄弟情誼。