美食、藝術、微醺的品味人生

1825年，當時年僅27歲的「德拉克洛瓦 Eugène Delacroix」便開始遊歷各國，一方面拓展視野，一方面也企圖為自己的繪畫尋找不同的題材。首先他來到了英國，除了拜訪當地知名的肖像畫家「湯瑪士．羅倫斯Thomas Lawrence」以及水彩畫家「理查派克．伯明頓Richard Parkes Bonington」之外，德拉克洛瓦此行卻意外地成為英國詩人「莎士比亞William Shakespeare」的粉絲，莎士比亞作品中所堆疊的憂鬱氛圍也全都表現在他的畫作當中，其中德拉克洛瓦最喜歡的便是「哈姆雷特Hamlet」：

哈姆雷特是莎翁筆下著名的王子復仇記，描述丹麥王子哈姆雷特的父王遭叔父「克勞地Claudius」毒害，顯靈要哈姆雷特為他復仇，於是哈姆雷特展開一系列精心策劃的復仇大業，上面這件版畫作品是描述哈姆雷特與同窗好友何瑞修 (Horatio) 經過正在掘墓的雷提斯(Laertes)，雷提斯正準備埋葬妹妹歐菲莉亞(Ophelia)，歐菲莉亞曾愛上哈姆雷特，但她只是哈姆雷特復仇計劃中的一顆棋子，歐菲莉亞傷心之餘失足落水而亡，雷提斯因此而與哈姆雷特決鬥，最後兩人在決鬥過程中雙雙死於毒劍之下。

另一位令德拉克洛瓦醉心的文學巨擘便是德國大文豪「歌德Johann Wolfgang von Goethe」，尤其是歌德所寫的「浮士德Faust」更是讓德拉克洛瓦大為傾心，也以浮士德為主題創作了許多的作品：

「哈姆雷特Hamlet」和「浮士德Faust」都是悲劇，而且後來都被翻寫成歌劇，前者是為了報殺父之仇，而後者則是描述一位博學多聞的士紳「浮士德Faust」為了追求更完整的人生，用自己的靈魂向魔鬼換得了邪惡的能力，在經歷了縱慾、歡樂與痛苦之後，最後終於領悟了人生真正的意義。

而接下來這件德拉克洛瓦1826年所繪製的「The Combat of the Giaour and Hassan」則是取材自英國詩人「拜倫 George Gordon Byron」的作品「the Giaour」：

詩中描述的是土耳其的富豪Hassan，因為不滿小妾Leila愛上了Giaour，因此將Leila殺死之後棄屍在河裡，Giaour為了替Leila報仇而向Hassan挑戰，最後Giaour雖然殺死了Hassan，但卻也為了Leila之死而懊悔，最後決定遁入空門來為她贖罪。 

另一件畫作也是取材自拜倫的詩集「the Bride of Abydos」，詩集中描述土耳其統治者Giaffir的兒子Salim愛上了同父異母的妹妺Zuleika，但卻受到Giaffir的譴責。後來Salim得知Giaffir其實是殺父仇人，並將此事告訴了Zuleika，並且誓言要為父報仇。這段故事最後的結局是Salim復仇失敗反被殺害，Zuleika也因傷心過度而過世，只留下孤獨的Giaffir為他一生所作所為而懺悔。

在紫色的空間裡享受一份典雅自由的閑情

YUMMY私房料理是躱在新竹巷弄間的一間小餐廳，說它是私房料理可一點也不為過，即便是在地的新竹人，知道的人也並不多，賓客幾乎都是口耳相傳，一吃成主顧，因此在這裡用餐彷彿就像到親朋好友家作客，熱絡而不喧鬧，讓人倍覺溫馨。

自從敦南誠品附近的「涓豆腐」就在距離原來店面不到三十公尺的巷內開了一家新的分店後，「涓豆腐」似乎已經不再是遙不可及的幻想，雖然還是經常客滿，但昔日一位難求的盛況已經得到疏解，只要不是週末假日，平日來用餐通常只需稍微等候一下就能順利吃到這間韓國第一大嫰豆腐煲專賣店的超級美味。

今天一時興起，又想再來「涓豆腐」嚐一嚐令人難忘的韓式豆腐鍋，當下便和友人商量：現在才傍晚六點多，應該不需要等太久吧，走進店裡一問，果然還有空位，喜出望外之餘兩人就很豪氣地點了份量十足的「雙人優惠組合餐」。

說起芒果冰一定會讓人聯想到永康街，台北市整個芒果冰的熱潮就是在這一塊點燃戰火，至今仍方興未艾，甚至有擴大蔓延之勢。

曾經喧騰一時的永康街芒果冰在夫妻反目事件落幕之後，創始原店「永康冰館」移至東區開新館，取名為「Ice Monster」，原址重新開幕時店名直接叫做「永康街15號」，可能怕紛爭尚未完全落幕會惹上侵權官司，或是一時之間還想不到好的店名吧，後來事件完全落幕之後這裡改名為「思慕昔 Smoothie」，並在離本店不遠處又開了一家分店，生意蒸蒸日上，人潮仍然絡繹不絕，生意似乎比打著「永康冰館」創始招牌的「Ice Monster」還要更好，可見得地點比招牌更重要，這也印證了地產投資專家經常掛在嘴邊的一句話：Location、Location、Location！   

思慕昔的招牌顏色還是維持老店耀眼的黃色，非常醒目，太老遠就可以看到，黃色也會讓人聯想到芒果黃澄澄的果肉，很容易引起食慾，尤其是在熱到不行的夏日，在附近逛街的人潮很難不被吸到這裡來排隊，於是不管白天或夜裡，這裡總是圍繞著一群等候的年輕人，甚至有人等不到座位，乾脆就站著吃。

這一次，我約莫等了半個多小時，好不容易擠到空位，點了一客芒果冰就立刻品嚐了起來：

有時候我還很懷疑自己怎麼對「吃」這件事那麼有耐心，會心甘情願排隊等候，也不過是一盤芒果冰罷了，不過當我吃到一口透心涼的芒果冰時，似乎一切的等候都已值得。 

新鮮的芒果加上冰淇淋、雪花冰、煉乳、還有各式各樣小點心的陪襯，讓原本就愛吃芒果的我更是難以抗拒，不過，吃來吃去好像芒果的味道似乎有點不像是最令人稱道的愛文芒果，雖然仍是鮮甜多汁，但少了愛文特有的香氣，或許是錯覺吧！

不管如何，頂著永康街原創口味的光環，吸引了各國觀光客前來朝聖，生意好到爆，於是不只展店到二樓，還在永康街不遠處又開了一家分店：

說真的，光是賣芒果冰就能紅到如此境界真是奇蹟，連附近幾家冒牌的「永康街芒果冰」也紛紛加入戰局。或許是「秃子跟著月亮走—沾光」，等著不耐久候的人群或是搞不清楚狀況的外地人，生意好像也還不錯，但是奉勸大家，還是耐心等原汁原味的「永康街芒果冰」，否則省了時間卻吃出一肚子氣反而會讓人失望不已！ 

也不知這股熱潮會延續到何時，但至少已經旺了好多年，希望店家能珍惜這份福氣，持續用心經營，莫讓業績沖昏了頭，也不要再耍花招、搞噱頭，誠信經營，這才是愛吃芒果冰的食客最深切的期待！ 

By Pongo @ Sept. 20, 2014

相較於永康街人氣鼎沸的芒果冰朝聖人潮，這一家座落在光復南路上的芒果恰恰顯得有些冷清，但吃過的人都知道，這裡的芒果冰絕不輸給大熱門的永康街芒果冰！至少我覺得這裡的芒果吃起來比較像是純正的愛文芒果，不像有的店家名氣雖然響亮，卻在其中摻入其他品種的芒果，甜度、香氣和口感都差了一截。

其實芒果恰恰算是「跨國連鎖企業」，除了台北、高雄之外，還拓展了許多海外據點，像是深圳、青島、吉隆坡、首爾都可以看到芒果恰恰，今年初還在原宿正式登陸日本，只是不知道在世界各地是不是使用道地的愛文芒果就不得而知了，反過來想，台灣人真幸福，如果你吃過其他國家的水果，你就會感謝台灣的果農，台灣的水果真的特別好吃！

大家都很熟悉德拉克洛瓦近800幅的油畫作品，但他所精心規劃設計的裝飾壁畫卻很少被傳頌，其實德拉克洛瓦最崇拜的藝術家是「米開朗基羅 Michelangelo」與「魯本斯 Peter Paul Rubens」兩人，尤其是米開朗基羅的「西斯汀教堂Sistine Chapel」壁畫，無論是「創世紀」或是「最後的審判」，德拉克洛瓦都賦予極高的評價，他還曾在手稿中提到「最後的審判 The Last Judgment」所表現的不只是米開朗基羅對Terribilita (強烈意志與憤怒) 的完美詮釋，更用孤獨與恐懼的氛圍來展現米開朗基羅特有的憂鬱氣質。基於這種崇拜與敬佩，德拉克洛瓦也一直期待有朝一日他也能創造屬於他自己的西斯汀教堂。

前一篇文章結尾曾提到「德拉克洛瓦 Eugène Delacroix」以一幅「自由領導人民 Liberty Leading the People」獲得法國民眾廣泛的迴響，同時也因此接獲法國當局許多的邀約，這些邀約首先是在1833年受託負責法國國民議會「波旁宮 Palais Bourbon」中的「國王廳Salon du Roi」內部裝飾藝術的設計與繪製，這對原本就躍躍欲試的德拉克洛瓦而言無異是一次大好的機會：

剛接獲這項工程任命時，德拉克洛瓦對裝飾藝術的範疇僅止於一知半解，但他想在Salon du Roi創造一個類似西斯汀教堂般永垂不朽的壁畫，於是他潛心研究「濕壁畫Fresco」，但接連嚐試數週之後，德拉克洛瓦仍無法掌握濕壁畫的技巧，於是只好改用他最擅長的油彩來繪製壁畫，然後再於油彩上加一層臘來保護，在他後續幾件大型的裝飾藝術作品中大多都是用這種方式來製作。 

德拉克洛瓦首先用四個主題來裝飾天花板，這四個主題分別是Justice、War、Agriculture、和Industry：

聽說「奪愛」這間餐廳不只咖哩的口味一流，連店內的裝潢也是非常道地的印度風，吃慣了日式咖哩，今天想換個口味更重的印度咖哩，翻翻口袋名單，「奪愛」是印度咖哩名單上的第一選項，二話不說，搭上計程車便直奔這間位在仁愛路上的「奪愛」餐廳。

初聞「奪愛」之名有點不解，莫非店東「奪人之愛」？實際走訪才發現原來店名意思是「奪」天下美食之精華，「愛」環宇饕餮之雲集，非但沒有橫刀奪愛之意，反而是闡明店家對料理的用心與堅持，「奪愛」之名果然令人印象深刻。

春寒料峭，一場雨為空氣中帶來些許寒意，有好一陣子沒吃火鍋了，不知是嘴饞還是天涼，突然想吃火鍋，更何況在這個季節吃火鍋真的不用預約、也不用排隊，想吃就吃得到，於是就近找了一家精緻的健康火鍋店來大快朶頤一番。

「魚歌燈火」是位於延吉街巷內的知名火鍋店，原則上是一人一鍋，也可以兩人共鍋，共鍋則需加收160元，可以加點其他食材來抵用，由於店家提供的基本菜盤份量十足，一個人真的會吃不完，因此如果是兩人同行，個人覺得共鍋比較划算，160元的共鍋費則可加點自己喜歡的菜色，反而吃得更開心！

這次和朋友合點一鍋老闆娘推荐的人氣鍋王「超值海鮮拼盤」，這對於身為海鮮控的我可說是正下懷，可以食無肉，不能無魚蝦！

「德拉克洛瓦 Eugène Delacroix」是法國浪漫主義的代表性人物，雖然他所處的年代正是新古典主義當道的時期，但他用雄渾而帶有強烈情緒的筆法來取代新古典主義的細膩與工整，畫出一幅又一幅震撼人心的佳作，不僅成功地建立自己獨特的風格，同時也為西方藝壇引發出一股創新的潮流。

德拉克洛瓦不喜歡畫聖經故事，反而喜歡取材自近代的文學作品，像是英國詩人「莎士比亞William Shakespeare」、蘇格蘭歷史作家「華特．史考特Walter Scott」、以及德國大文豪「歌德Johann Wolfgang von Goethe」，因此在他的作品中常會讓人感受到許多不同的情緒，有時激昂、有時感傷、有時義憤填膺、有時豪情萬千。

德拉克洛瓦17歲時便受教於新古典主義大師「雅克．路易．大衛」的高徒「葛林Pierre-Narcisse Guérin」，但德拉克洛瓦很快就對新古典主義的制式畫風感到厭煩，反而對巴洛克時期「魯本斯Peter Paul Rubens」的繪畫風格大為欣賞，在他早期的作品中便可看出一些端倪，像是「the Virgin of the Sacred Heart」：

這件作品沒有新古典主義所強調的細膩與完整，反而透出一些自由創作的情緒，像是天使並沒有趐膀，而在畫作下緣的百姓也並沒有流露出虔敬的感動，反而透出質疑的表情。 

1822年，24歲的德拉克洛瓦以一幅「但丁的渡舟 The Barque of Dante」入選巴黎的官方沙龍展：

一年一度的端午節又到了，說起端午節當然是吃粽子最應景了，每年這個時候一定會在家中DIY，自己包的粽子可以依個人喜好選擇不同配料，經濟又實惠，而且包粽子真的一點兒都不麻煩，輕鬆搞定，而且還可以享受全家一起包粽子的樂趣！

事前準備可一點都不可馬虎，首先先將粽葉煮過後瀝乾，這個步驟不可省略，否則在包粽子的過程很容易就變成開口笑，有些人會用冷水浸泡，但根據我多年的經驗，水煮真的比浸泡更有彈性，不妨試試：

接下來是備料，今年就用最傳統的配料，主角當然是糯米，先用水浸泡一個晚上後，再到鍋子裡面稍微翻炒一下，這時候還可以加些花生，吃起來會更為香甜：

豬肉可以選五花肉再加一些豬腿的胛心肉，在前一天晚上先切成丁，再用少許醬油、米酒、糖及五香粉醃製一個晚上，當天再視個人喜好，喜歡吃油膩一點的可以加些滷好的豬皮，但不建議用里肌肉或腰內肉，吃了會覺得有點柴或澀：

蝦米、油蔥酥、和香菇拌炒，香菇可選用體型較小的，如果是大朶的香菇就要切片，但如此一來香味就沒有那麼濃郁：

鹹鴨蛋取出蛋黃，切成四分之一：

躱在美麗華百貨二樓一個辟靜的角落，

只有簡餐、咖啡、書香和輕柔的音樂，

伴著我享受一個人輕鬆自在的午餐。

不經意地發現這一間不算大的餐廳，不，應該說是咖啡簡餐，店裡經常沒什麼客人，反而讓人嗅到一種很輕鬆自在的氣氛，看第一眼就喜歡上這種空蕩蕩的感覺，不由自主的走進餐廳，更沒想到接下來的一連三天，我都在這間「哈瓦那咖啡」渡過一個人輕輕鬆鬆的午餐時光。

上班日的美麗華其實沒什麼逛街的人潮，除了B1美食街和電影院之外，每一層樓都顯得寬敞而舒適，每個樓層都有幾間販賣餐點的商店，像是和民、三藩、華漾、瓦城、TGI Friday、Häagen-Dazs、MövenPick…，每到午餐時分，我總會一個人在樓層間閒晃，沒有預先設想要吃些什麼，逛到能引動食慾的店家就停下來吃頓午餐，偶爾逛完一大圈還找到吸引我的店家，逛累了就回辦公室，即使沒吃中餐也無妨，我就是喜歡一個人的隨心所欲、隨遇而安。

喜歡周杰倫的人都知道，他的歌可說是曲風多變、古今皆宜，沒想到連開這家餐廳也是包羅萬象、應有盡有，似乎和時下流行的一站購足 (One stop Shopping)觀念頗為一致，真可說是老少咸宜、鹹甜通吃、一網打盡。

天台食堂的店招在頂好商圈頗為醒目，尤其到了夜晚，「The Roof Top」斗大的霓虹看板在一整片招牌林立的牆面上仍是十分突出：

走進店家，一樓店面顯得有點冷清，下了樓，赫然發現地下室真可謂別有洞天，別出心裁的室內佈置、琳瑯滿目的各式擺設，待會兒點完餐後可要好好端詳一番：

翻了翻菜單才發現這個食堂還真的是什麼都賣、吃什麼都不奇怪，有台菜、點心、小籠包、特色甜點、英式下午茶、精緻飲料，最不可思議的是連「蜜糖土司」都有，搭配周遭環境還真的有點格格不入，印象中「蜜糖土司」好像和馬卡龍色調的巴洛克式裝潢比較相襯，訴求的是甜美高貴精緻典雅的氛圍，和「天台」這種鄉野台客風很難串在一塊。

就是愛吃拉麵！

第一次對拉麵有印象是在第一屆日本電視冠軍赤坂佐滕拉麵在台設立的第一家拉麵店，地點就在東興保齡球館裡面，當時和一群熱愛保齡球的朋友固定每週都會在東興PK六局，輸球的就請大家吃一碗佐滕拉麵，那段日子也正值保齡球的全盛時期，台灣獨創的飛碟球稱霸全球，可惜現今已沒落，球館越來越少，連我的兩顆保齡球也只好深鎖在櫃子裡，或許早已積了一層厚厚的灰，此時回想起來，還挺讓人懷念那段滾球的日子。

還好拉麵並沒有銷聲匿跡，反而越加昌盛。博多、武藏、屯京、一風堂、長濱、札榥…一波又一波登陸台灣，也佔領台灣美食圈一席之地，而今天要介紹的這一家「凪」拉麵，也是台灣食客票選前三名的拉麵王，沒有三兩三，豈敢上梁山！2012年底才登陸台灣的「凪」拉麵能在強敵環伺之下脫穎而出，必有它過人之處。

先別急著吃麵，享受美食之前先來說文解字一番：「凪」是日文漢字，讀音為「ㄓ^√」，意指風平浪靜。漢字真的很好玩，把止放在風裡面，風中止，當然指的就是風平浪靜：「凪」。

痛苦終將過去，只有美麗會永存。           - 雷諾瓦 

曾經流傳在藝文界一個十分經典的話題：「蒙娜麗莎到底在笑什麼？」

雖然至今尚無定論，但卻是一個有趣的導引。大多數的藝評家在解析一位大師的作品時，往往著重在其風格、技巧、構圖、派別、地位、甚至是其收藏的價值，但對於一般的普羅大眾而言，這些藝術成份似乎不是那麼的重要，故事性與趣味性反而更令人好奇。像是在欣賞雷諾瓦的畫作時，每當看到了他筆下的孩童或少女，周遭的一切似乎都安靜了下來，每一幅畫中的人物都是那麼的甜美，每個人的眼神也都流露著不一樣的情緒。每當我凝視著畫中人物的眼神時，我心中常會浮現一個問號：她們的心中此刻是在想什麼呢…？

「雷諾瓦 Auguste Renoir」熱愛朋友、熱愛人群，卻也忠於自己，在一群志在捕捉大自然光與影變幻的印象派畫家好友的環繞下，他還是始終堅持自己喜歡畫生活周遭的小人物，他還曾經不解地問莫內「為什麼老是重覆不停地畫著同樣的一堆乾草」，雖然兩人的創作理念大相逕庭，但雷諾瓦仍視莫內為一生的摯友，充份顯現出雷諾瓦率直天真的個性，這也是我崇拜他的原因之一。   

或許就是多了一份天真而率直的個性吧！雷諾瓦的作品始終讓人明顯地感受到歡樂和幸福，他對人性的觀察十分細膩，在他筆下的每一位人物，無論是小孩或是美女，眼神中都散發著動人的光芒，觀畫者似乎可以凝視著畫中人物的眼神來感受到他們的心情，是期盼？是羨慕？是心酸？是喜悅？這也是觀賞雷諾瓦作品時另一個令人著迷之處。   

雷諾瓦深情而細緻的捕捉每一個少女的神情，欲言又止的眼神，是如此的動人，而又耐人尋味：

是思念吧？一段已遠去的故事，一個早該遺忘的人，為何往事總是不堪回首？

舀一勺原汁本味，調一匙雲舞山歌，領一方獨特風騷。 

這是位於光復南路延吉停車場旁的一間雲滇料理，光看店名「云滇」就已說明一切，這間承襲滇疆民族米食傳統的餐廳，一直都排在我美食名單中雲南料理的首選。

素雅的外觀，白底藍雲的招牌寫著斗大的「云滇」二字，整片的落地窗讓店內的擺設一覽無遺：

入口處還有以藍白瓷盤所排列出來的「過橋緣」，半圓形的基座立在小小的水池上就像是一座拱橋般，搭配店裡所販賣的過「橋」米線，小小的創意也感受得到店主人的用心：

為什麼藝術不能是美的呢？世上醜惡的事情已經夠多了！             -雷諾瓦

上一篇曾經為大家介紹「雷諾瓦 Auguste Renoir」這位享有「快樂畫家」封號的法國印象派大師，今天我們就繼續來聊聊這位大師的時尚品味。

雷諾瓦出生在一個裁縫師的家庭，或許是從小耳濡目染之下，讓他對時尚服飾的流行具備高人一等的觀察力，因此在他畫作中的每位主角無論是服飾、穿搭、衣裙、甚至是配件，每個小細節都被熱愛時尚的雷諾瓦忠實的記錄下來。

由於家境並不富裕，雷諾瓦早期闖蕩巴黎藝壇時可說是相當的淒慘，經常三餐不繼、居無定所，甚至還要輪流借住在印象派的諸多好友家中。所幸後來他的作品受到當時頗為富有的出版商Georges Charpentier的青睞，不僅買了他的畫作，為他介紹新的客戶，甚至成了他的贊助商。

有了Charpentier的支持，雷諾瓦逐漸在巴黎藝壇建立名號，也由於Charpentier的穿針引線，雷諾瓦得以進入當時巴黎名流的社交圈，進而認識了小說家「福樓拜Gustave Flaubert」、自由主義作家「左拉Émile Zola」、音樂家「理察華格納Richard Wagner」等人。

進入名流社交圈的雷諾瓦經常受邀參加時尚派對，因此有更多的機會接觸到當時的流行趨勢，加上他敏銳的觀察力，這些時尚的穿搭便自然而然地呈現在他的作品中：

假如沒有快樂的話，我便沒有辦法作畫               - 雷諾瓦 

「雷諾瓦 Auguste Renoir」一直是我最喜歡的畫家之一，如果說一幅畫能窺視創作者的心境，那麼，雷諾瓦肯定是一位熱情、浪漫、調皮而又樂觀的畫家。他喜歡畫生活週遭所接觸到的小人物，無論是一個人或是一群人，尤其喜歡畫孩童和少女，在他的畫作裡總是洋溢著歡笑，無論是「煎餅磨坊的舞會 Ball at the Moulin de la Galette」、或是「船上的午宴 The Luncheon of the Boating Party」，畫中的每一個人都輕鬆自在、談笑風生，觀賞這些畫作的同時，你似乎隱約可以聽見悠揚的舞曲、輕快的節奏、或是杯盤交錯的喧鬧聲。

在當時正值法國藝術的全盛時期，從十八、十九世紀的新古典主義、浪漫主義、寫實主義、到自然主義、巴比松畫派，到了1870年代，法國許多年輕的畫家力圖創新，反對當時已經陳腐的古典學院派，也反對當時矯揉造作的浪漫主義，這種思潮終於在十九世紀下半葉產生了印象派，也將法國一舉推上世界美術的頂峰，而雷諾瓦便是印象派的創始人之一，也是印象派之中最廣為人知的一位畫家。

印象派畫作的特色是筆觸未經修飾、構圖寬廣、著重於光影的改變、對時間的印象，並以生活中的平凡事物做為描繪，因此大受法國平民百姓的歡迎，印象派畫中的各種的風景、光波、水景、花開的原野、浸潤在陽光下行樂渡假的人們，吸引無數人的欣賞、驚嘆與靈感，這種畫作的群眾魅力，更深刻印證了藝術的永恆與人類的文化親和力。

記得不久前在SOGO敦南店的巷內曾經吃過月島文字燒，當時還興致勃勃地自己操刀，拿著兩隻小鏟飛快地在鐵板上舞弄著，好玩又好吃，今天在台北車站準備搭高鐵南下，時間還早，在閒逛之餘，來到了二樓微風的TEN屋，憶起文字燒的好味道，於是便決定入內好好回味一番。

挑了一個靠窗的位置，剛好可以俯視整個台北車站的中庭，雖然北車往來的人潮眾多，但偌大的中庭似乎還是空蕩蕩的，相較於二樓的人潮洶湧，一樓的空間似乎相當的浪費。還好現在不是用餐的尖峰時間，否則店門口一定是大排長龍，等個二、三十分鐘是司空見慣的事。

美食不一定要到高級餐廳，

也不一定要找「米其林」星級主廚，

能在生活周遭和美食相遇，才更令人驚艷。

沿著新店中興路往南走，過了中正路繁華路段，越往南走，商家越少，過了檳榔路，幾乎不見任何逛街人影，卻在這段人煙稀少的路段瞥見排隊人龍，讓人頗感詫異，更令人不可置信的是，排隊的地點是一處極其簡陋的鐵皮屋，不！嚴格說起來應該只能算是鐵皮屋的屋簷，簡單而陳舊的招牌寫著斗大的兩個字「煎包」：

這裡就是新店的奇蹟，人氣名「店」，賣的是單一商品「水煎包」，營業時間為清晨 5:30 至中午 12:30賣的是「高麗菜水煎包」，下午 3:00 至 6:30 則賣另一項商品「韭菜水煎包」，因此想吃這款美味煎包，一句話：「要趁早」，即便如此，偶而店家也會自行無預警放假，所以如果你「趁早」來到這裡卻沒看到排隊的人龍時，可先別高興，肯定是今天沒開張！

有人喜歡拿維梅爾與米勒的畫作來比較，或許是因為這兩位畫家的作品都帶有詩一般的意境，維梅爾擅長的是在斗室之內勾勒出平實細膩的情緒，而米勒的作品動人之處則是在遼濶的大地上描繪出人們對這片土地的謙卑與感恩，不妨來感受一下兩者之間不同的特色，先是維梅爾的作品：

緊接著是米勒最具代表性的畫作：

維梅爾與米勒兩位都屬於慢工出細活的畫家，作品很少，也讓世人更加珍惜。