雄渾而粗糙的筆觸揮灑著無窮的生命力，
鮮艷而奔放的色彩渲染了莫內的赤子心。
漂泊了一生的莫內終於沉靜了下來，他選擇在吉凡尼親手打造的莊園中渡其餘生，莊園中有一個非常大的花園，花園裡有樹有花、有湖有橋，莫內花了許多心思在花園的佈置上，也在這座莊園裡繼續他的創作生涯，吉凡尼時期也是莫內晚年集其一生功力所創作出來最精彩、最富哲理的一段時期。
由於莫內晚年深受白內障之苦，在無法外出寫生之際，只好選擇深居簡出，待在吉凡尼Giverny的自家莊園中專心地作畫，並以他自己所親手種植的蓮花為主題，創作出生命中最豐富、最完美的傑作「睡蓮系列Water-lilies (Les Nymphéas)」。
睡蓮系列近250幅作品是莫內生命最後三十年的創作主題，也是集大師畢生功力所創作的動人作品，因此深受藝文界的重視，目前這些作品也遍佈世界各地之美術館，現在我們不妨就來瀏覽一番。
首先當然是最著名的「巴黎瑪摩丹莫內博物館Musée Marmottan Monet, Paris」，這座以莫內為名的美術館收藏了許多莫內的作品，其中包括了13幅的睡蓮，每一幅作品都有它傳達的氛圍，每一朵睡蓮都有它獨特的姿態，在光與影交錯安排中呈現它不同的色彩：
你可以遠遠的望著它，沉醉在微風吹拂的夏日池塘邊：
也可以近近地欣賞莫內的每一次落筆、每一次交疊，在厚實的油彩上追尋莫內當時激動的情緒：
這就是莫內動人之處。
「法國巴黎橘園美術館Musée de l'Orangerie」也是欣賞莫內睡蓮必訪的景點，由於美術館就在羅浮宮旁邊，因此也是人氣鼎盛的美術館，館內特別設計的展覽廳讓遊客觀賞莫內的蓮花時彷彿就置身在蓮花池中央，這絕對是一個十分難得的觀畫經驗：
橘園美術館所展出的睡蓮是莫內82歲時接受法國政府委託所創作的作品，總共有8幅，每一幅都是巨型畫作，高兩公尺，最寬的一幅竟然長達17公尺，莫內為此還先接受了一次白內障摘除手術，手術後的莫內眼力恢復了許多，重新用他細膩的心思，用他最經典的藍、紫、綠來呈現清新的蓮花池：
為了展示莫內的八幅睡蓮作品，法國政府還重新整修橘園美術館，打造出兩間全新純白的橢圓形展廳，由上方引進自然光線，用360° 環繞的全景來呈現莫內的畫作，進入展廳的剎那間你就會被那波光浮動的瞬間印象所震懾，難怪橘園美術館又被形容為「印象畫派的西斯汀教堂Sistine Chapel of Impressionism」，親身體驗，你就會深刻體會這個神奇的感動。
八幅畫作有晨曦、有雲彩：
有倒影、有夕陽：
有睡蓮、有垂柳：
當你緩步走在展場中，隨著光影的變化，似乎感覺畫中的柳條在晃動著，很快的你就會感覺彷彿行走在風和日麗的池塘邊，享受著莫內自由自在的幸福。
再來是莫內的故鄉法國「勒阿弗爾布雜美術館Musee dess Beaux-Arts, Le Havre」：
還有法國格勒諾伯布雜美術館Musee de Beaux-Arts, Grenoble：
德國埃森福克望博物館 Museum Folkwang, Essen：
同樣位於德國，這是慕尼黑的Neue Pinakothek, Munich美術館：
英國威爾斯的「加地夫國家博物館National Museum of Wales, Cardiff, UK」：
不只在歐洲，美國境內也收藏了這位大師的蓮花系列作品，包括「紐約現代美術館MoMA：Museum of Modern Art, New York City」：
同樣位於紐約的「大都會博物館Metropolitan Museum of Art」：
美國丹佛藝術博物館Denver Art Museum, Denver：
美國俄亥俄州克利夫蘭美術館Cleveland Museum of Art, Ohio：
美國麻州波士頓美術館Museum of Fine Arts, Boston：
波士頓美術館展出的這一幅睡蓮算是莫內早期的睡蓮系列，大約在1905年完成，此時莫內才65歲，這幅作品所呈現的是沒有邊際的倒影水面，筆觸柔美而細緻，像鏡面般沉靜的水面反射著天空雲彩的幻影，視線不知不覺地向遠處延伸，站在這幅畫的旁邊就彷彿佇立在湖邊般的寧靜而安詳。
美國波特蘭藝術博物館Portland Art Museum, Portland, USA：
連學術單位「美國芝加哥藝術學院Art Institute of Chicago」也有珍貴的收藏：
除了睡蓮之外還有著名的日本橋：
還有檀香山藝術學院Honolulu Academy of Arts：
檀香山藝術學院的這一幅睡蓮是莫內睡蓮系列中較為晚期的一件作品，此時莫內的白內障已經十分嚴重，無法單憑肉眼來準確勾畫出睡蓮的形貌，他僅憑著多年的經驗與畫家特有的敏銳度，還是淋漓盡致地展現出水波盪漾下漂動著的蓮花。
亞洲區則有位在日本香川縣直島町的「地中美術館Chichu Art Museum, Naoshima, Kagawa, Japan」：
日本東京石橋藝術博物館Bridgestone Museum of Art, Tokyo：
同樣位在東京的「國立西方藝術博物館National Museum of Western Art, Tokyo, Japan」：
這麼多的美術館都擁有莫內的蓮花系列作品，莫內真可說是「遍地開花」，甚至還有私人收藏的珍品，更是鮮少與世人見面：
除了蓮花系列之外，1914年第一次世界大戰爆發，莫內的小兒子Michael也參加了戰爭，莫內受當時首相同時也為莫內好友「克雷門瑟將軍Clemenceau」的請託，畫了一系列「哭泣的垂柳weeping willow」向戰士們致敬：
其實莫內是反戰的，他不為戰爭的偉大來作宣傳，反而選擇用悲悼受傷及陣亡將士的心情來創作，他用不停抖動的線條、用最強烈而深重的顏色來呈現心中的悲戚，每一絲柳條就是一行臉上滑落的淚水，也是戰士身上滑落的血水，似乎也向世人控訴著戰爭的殘酷與無奈。
晚年的莫內因為白內障視覺受傷而痛苦，在完全看不清色彩的狀況下，只要有一點點糢糊朦朧的光，即使是在八十歲高齡莫內仍堅持繼續創作，但由於白內障會導致患者的視覺偏向紅色 (reddish tone)，深受白內障所苦的莫內，在晚期許多畫作中都充滿了鮮艷的紅色：
在1923年莫內動過兩次白內障手術後，雖然reddish tone的狀況已明顯改善，但伴之而來的卻是矯枉過正的後遺症，手術後的莫內可看見一部份的紫外線，這使得一生沉醉在捕捉光與影的莫內更加的痛苦，但莫內終究沒有把筆放下，他開始用僅存的一絲視線，把他心中的光與影努力的表現出來：
莫內終其一生所求，只為了留下浮光掠影般的感動，清晨的慵懶、晨光乍現時的喜悅、日正當中的鮮活、午後的沉靜、夕陽西下時的燦爛，每一束光、每一道影，都在莫內筆下留下了難以抺滅的記憶，也由於他的堅持，印象畫派逐漸在藝壇佔有一席之地，越來越多的人來向莫內請益，也有越來越多的藝術家學習著莫內的精神，也嚐試在自己熟悉的領域中尋求自我創新的風格，於是西洋畫壇風起雲湧，各門各派不斷脫穎而出，也開創了現代美術多元而豐富的全新世代。
By Pongo (Oct. 23, 2013)
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