美食、藝術、微醺的品味人生

 作品名稱：Madame Gaston Bernheim de Villers (加斯東‧柏罕-德-維雷爾夫人肖像) 1901 

創作者：Pierre-Auguste Renoir(奧古斯都·雷諾瓦) 1841-1919 

 加斯東‧柏罕-德-維雷爾夫人 (Madame Gaston Bernheim de Villers) 與前一篇文章中所介紹過的克羅德‧柏罕-德-維雷爾 (Claude Bernheim de Villiers) 和下一篇即將為各位介紹的潔妮維葉‧柏罕-德-維雷爾 (Geneviève Bernheim de Villers) 同屬Bernheim 家族成員之一，Bernheim是當時法國藝壇知名的藝術品拍賣商家族，18世紀末期崛起，到了19世紀在 Alexandre Bernheim 的經營之下家族事業規模日益壯大，他是德拉克洛瓦、柯洛、庫爾貝的好友，當代知名畫家的私人畫展和經紀業務幾乎都經由他來進行，其中還包括像塞尚、席拉、馬諦斯…等大師級的畫家，Bernheim 家族甚至跨足出版業，包括莫內、馬奈、雷諾瓦、畢卡索…等大師的相關書籍都是由這個家族所包辦。 

 「加斯東‧柏罕-德-維雷爾夫人」這件肖像畫是由雷諾瓦所繪製，雷諾瓦這位印象派大師在前面「彈鋼琴的少女 Jeunes filles au piano」文章中曾介紹過，有興趣的朋友可點選下方連結來欣賞雷諾瓦精彩的畫作。 

延伸閱讀：

【印象．左岸】-15-彈鋼琴的少女－【奧塞美術館30週年大展】 

【印象派】雷諾瓦(之一)：傳遞著歡樂愉悅的熱鬧氣氛 

【印象派】雷諾瓦(之二)：熱愛時尚又觀察細微的藝術家

【印象派】雷諾瓦(之三)：捕捉眼神中稍縱即逝的永恆

By Pongo (May 09, 2017)  

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝 

作品名稱：Claude Bernheim de Villiers (克羅德‧柏罕-德-維雷爾肖像) 1905

創作者：Jean-Édouard Vuillard(愛德華·維亞爾) 1868-1940

這是風格十分奇特的一幅肖像畫作，畫中人物是 Bernheim 家族成員之一，Bernheim是當時法國藝壇知名的藝術品拍賣商家族，這件作品的風格介於「新印象派 Neo-Impressionism」中以「秀拉 Georges Seurat」為主的「點描畫派 Pointillism」和「後印象派 Post-Impressionism」中「塞尚 Paul Cézanne」的色塊理論兩者之間，似乎想走出一種全新的畫風。

愛德華·維亞爾是那比派 Les Nabis 的成員之一，那比派是由後印象派的「象徵主義 Symbolism」中比較「前衛 Avant-garde」的一群畫家所組成，他們嚐試用不同的媒材、不同的表現手法來呈現藝術風格，雖然成員不多，在當時也沒有造成太大的迴響，但這種追求突破的精神卻帶動了現代藝術各門各派的開枝散葉，該後續的藝術家都勇於嚐試全新的獨創風格。

愛德華·維亞爾的作品不多，早期對後印象派大師「保羅·高更 Paul Gauguin」「綜合主義 Synthetism」的表現手法情有獨鍾，他喜歡用鮮豔而柔亮的顏色和裝飾畫的手法來呈現，這種偏向象徵主義用色彩來表現如文學詩詞般意境的畫風，漸漸也建立他在當代畫壇的聲望與地位。

By Pongo (May 09, 2017) 

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝

作品名稱：Paul Leclercq (保羅‧勒克雷爾肖像) 1897

創作者：Henri de Toulouse-Lautrec(亨利·羅特列克) 1864-1901

畫中人物 Paul Leclercq 是一位作家，羅特列克用輕快的筆法、深刻的線條，簡簡單單就勾勒出從這位意氣風發的作家眼神中穿透出的那一股自信。

亨利·羅特列克，這位後印象派 Post-Impressionism 的畫家，稱他為藝壇上的小巨人一點也不為過，由於他在14歲時曾兩次摔斷了腿，再加上遺傳性的疾病，他成了一位身高僅僅150公分的小侏儒，身體上的殘疾成了羅特列克心中永遠的痛，出身貴族富裕家庭的他於是沉溺在蒙馬特紙醉金迷的夜生活之中，沒想到蒙馬特荒誕靡爛的夜生活卻為羅特列克開展出一個全新的繪畫風格，這放蕩低俗的十年成為羅特列克繪畫的全盛時期。

羅特列克是里昂·伯納 (Léon Bonnat，前面曾介紹過他的畫作：雨果肖像) 的學生，里昂·伯納還請他協助完成大文豪「維克多．雨果 Victor Hugo」作品中的插圖，這也奠下了羅特列克日後繪製海報的基礎。羅特列克擅長人物畫，對象多為巴黎蒙馬特一帶的舞者、女伶、妓女等中下階層人物，誇張甚至帶點醜陋的人物表情是這時期羅特列克畫作的最大特點，其中最有名的便是「紅磨坊 Moulin Rouge」系列的畫作，羅特列克認識了酒店經理及許多當紅的藝人，並受邀為紅磨坊製作宣傳海報。

這種創新風格的海報宣傳大為成功，不但讓羅特列克成為紅磨坊的座上佳賓，同時也讓羅特列克成為各家媒體爭相關注的焦點，甚至為羅特列克贏得了「蒙馬特之魂」的封號。而接下來的三年裡，紅磨坊進進出出、形形色色的藝人與客人便成為羅特列克繪畫的主題：

羅特列克十分崇拜竇加 (Edgar Degas，前面曾介紹過他的畫作：證券行群像)，他們兩人都擅長捕捉人性中真實而醜陋的一面。羅特列克與梵谷更是患難之交，兩人的生命歷程有太多相似之處，兩人都酗酒，兩人都對繪畫有著一份痴狂，兩人都過著近乎自我放逐般的生活，兩人最後都發瘋、兩人都只活到37歲，他們兩人彼此腥腥相惜、同病相憐。如果你想了解更多這位傳奇人物在「紅磨坊」黑暗角落裡所隱藏著的辛酸淚水，請點選下方連結。 

延伸閱讀：

【後印象派】羅特列克—海報設計之父、蒙馬特之魂

【後印象派】梵谷 (之一)：註定一生孤獨漂泊的靈魂

【後印象派】梵谷 (之二)：像向日葵般期待陽光的靈魂

【後印象派】梵谷 (之三)：火焰般燃燒的靈魂

【後印象派】梵谷 (之四)：從星空中隕落的靈魂

【後印象派】梵谷 (之五)：在絕望中屈服的靈魂

【印象派】竇加(之一)：暗夜裡的印象派畫家

【印象派】竇加(之二)：暗黑畫家筆下的頽癈芭蕾

By Pongo (May 08, 2017) 

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝

作品名稱：Jeunes filles au piano (彈鋼琴的少女) 1892

創作者：Pierre-Auguste Renoir(奧古斯都·雷諾瓦) 1841-1919   

這是一幅色彩繽紛、畫面柔美、氣氛溫馨的作品，一對姊妹花認真地在練琴，其中一位一手翻譜、一手彈琴，另一位則在她身旁陪伴，眼睛也十分專注地盯著琴譜，兩人之間似乎有著極佳的默契：

整件作品給人一個很舒服的感覺，不僅是主角人物與鋼琴，連整個背景、房間擺設都顯得十分溫暖舒適，而鋼琴上的花瓶更有畫龍點睛的效果，點綴出一個充滿愛的空間：

再拉近一些距離來欣賞，無論是彈鋼琴的手、少女的臉龐…，雷諾瓦用他獨特的筆觸、輕柔的配色，一筆一筆描繪出這動人的畫面：

雷諾瓦喜歡音樂，他也相信當人們沉醉在音樂當中的時候是最開心的，於是他的作品中經常出現彈奏樂器的畫面，光是彈鋼琴的少女就有好幾個不同的版本：

雷諾瓦，這位有著「快樂畫家」封號的印象派大師，但他並不像莫內一般將一生的精力都專注在光與影的追求，也不像畢沙羅那樣用科學方法去分析光譜和藝術創作理論，他相信無論是光與影、或是不同的色彩運用與繪畫技巧，只要表現出情感、表現出形象，能讓觀賞者覺得賞心悅目，這就是藝術所要傳達的。

雷諾瓦的作品始終讓人明顯地感受到歡樂和幸福，他對人性的觀察十分細膩，在他筆下的每一位人物，無論是小孩或是美女，眼神中都散發著動人的光芒：

雷諾瓦對時尚穿搭也觀察入微，在他的作品中出現各式各樣的服飾都是當代最流行的款式，還有各式各樣的帽子，配合不同的場合，爭奇鬥艷、美不勝收：

他喜歡美女、喜歡小孩、喜歡跳舞，同時也喜歡參與各式各樣的聚會或晚宴，他也十分喜歡花卉，尤其是玫瑰，似乎只要是美的東西就一定會特別吸引到他的目光，於是在他的畫作裡讓人感受到的永遠是那麼多的愛、那麼多的幸福：

這就是雷諾瓦，一生追求美麗事物的雷諾瓦、快樂而幸福的雷諾瓦，熱情而率真的雷諾瓦，或許在他的世界只有美麗的事物，或許在他的心中只願意留下美好的事物，就像他所說的：「世上醜惡的事情已經夠多了！為什麼藝術不能是美的呢？」

雷諾瓦一直是我最喜歡的畫家之一，在我的書房裡就掛著一幅雷諾瓦的「船上的午宴」，如果說一幅畫能窺視創作者的心境，那麼，雷諾瓦肯定是一位熱情、浪漫、調皮而又樂觀的畫家。想了解更多的雷諾瓦，歡迎點選下方連結，或許你也會像我一樣，愛上雷諾瓦！

延伸閱讀：

【印象派】雷諾瓦(之一)：傳遞著歡樂愉悅的熱鬧氣氛

【印象派】雷諾瓦(之二)：熱愛時尚又觀察細微的藝術家

【印象派】雷諾瓦(之三)：捕捉眼神中稍縱即逝的永恆

By Pongo (May 08, 2017) 

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝

作品名稱：Portrait à la Bourse (證券行群像) 1879

創作者：Edgar Degas(愛德加·竇加) 1834-1917

在熱鬧喧的證券行外面，幾位紳士裝扮的投機客正在交頭接耳，是在討論股市行情？還是在交換小道消息？

看他們專注的神情，手上還拿著交易單；視線移到左邊牆角，有兩個人躲在牆後，鬼鬼祟祟地像是在討論一個天大的秘密：

沒有細膩的筆法、也沒有緊密的構圖，就這麼輕描淡寫地勾勒出證券交易市場詭譎的氣氛，這是典型的「竇加風格」，快速而犀利地掌握和呈現市井小民不欲人知的一些生活片斷。

這件作品是出自於十九世紀法國的印象派畫家「竇加 Edgar Degas」，竇加雖被列為印象派的一員，但他的畫風卻與其他的印象派畫家大異其趣，反而比較傾向寫實主義或是浪漫主義的風格，其作品雖然充滿了律動，但卻散發著人性中冷漠與孤獨的氣息。

竇加最有名的畫作當屬「芭蕾舞者」系列，他所有的作品中大概有一半以上都和芭蕾舞者有關，但如果你仔細觀察竇加畫中的人物，似乎在這些人的臉上都找不到任何的笑容，而且空氣中總是瀰漫著一股冷漠與無奈，即使像是在原本應該是鬧哄哄的棉花交易所 The Cotton Exchange in New Orleans，在竇加筆下仍是顯得那麼的冷冷清清，這更增添了這位暗夜印象畫家更濃厚的暗黑色彩：

不僅如此，看許多竇加的作品，總會訝異竟有八成以上的主角都是背影，從視覺的角度來判斷，竇加作畫時幾乎是像是狗仔一般躱在角落偷窺人們的一舉一動：

或像是偵探一般，在人們毫不知情的情況下觀察著人們生活中的點點滴滴：

有時候還刻意捕捉人們不經意流露出的醜態：

或者是毫不留情地呈現芭蕾舞者在後台散漫的一面：

看了上面這些畫作，你是不是也對竇加充滿了好奇，如果你對這位畫家的作品或故事感到興趣，歡迎點擊下方連結，或許會有更多的驚奇喔！ 

延伸閱讀：

【印象派】竇加(之一)：暗夜裡的印象派畫家  

【印象派】竇加(之二)：暗黑畫家筆下的頽癈芭蕾  

By Pongo (May 07, 2017) 

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝

作品名稱：Portrait de Victor Hugo (雨果肖像) 1879

創作者：Léon-Joseph Florentin Bonnat(里昂·伯納) 1833-1922

如果你喜歡「悲慘世界Les Misérables」這部電影或音樂劇，那麼你一定知道這號人物：「Victor Hugo 維克多·雨果」，他是悲慘世界這部長篇小說的作者，是法國浪漫主義最偉大的作家，也是十九世紀世界文學史上的傳奇人物。

這幅雨果肖像畫得十分生動自然，雨果坐在椅子上，左手扶著腦袋，右手放在胸前，這是雨果慣有的姿勢，很常出現在他的個人照中：

鏡頭再拉近一點，這幅畫作將雨果臉部的表情描繪得十分細膩傳神，微蹙的雙眉、若有所思的眼神、緊閉的雙唇，整個人似乎像是深深陷入自我的思維空間中，彷彿已經從現有的時空中遁形：

這件作品是Léon Bonnat 在1879年所完成的經典肖像畫，里昂·伯納最擅長肖像畫和宗教畫，他是少數能將豐富的情感注入這兩類作品的藝術家，繪畫風格介於新古典學院派和印象畫派之間，雖然沒得過什麼藝術大奬，但里昂·伯納仍是當代頗負聲望的藝術家。 

現在我們就來欣賞幾件里昂·伯納的肖像畫作：

還有一些充滿情緒與感動的宗教類別的作品：

By Pongo (May 07, 2017) 

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝

作品名稱：Madame Valtesse de la Bigne (瓦爾戴斯‧德‧拉畢涅夫人) 1879

創作者：Henri Gervex(亨利·傑維克斯) 1852-1929

拉畢涅夫人是法國時尚圈著名的交際花，童年時因受到家暴與性侵而淪落到性交易市場，後因擔任著名畫家(如：柯洛Camille Corot) 的模特兒才有機會慢慢接觸到上流社會。透過不同手段和這些富商們交際往來，她也有更多的機會參與花園舞會等的名流聚會，還得到了一份女性內衣商店的工作。

在這件作品中Gervex 將女性的服飾描繪得十分細膩，絲綢、錦鍛、蕾絲，甚至是首飾配件，每一個細節都不遺漏，襯托出女性高雅端莊的氣質：

Henri Gervex 是亞歷山大·卡巴內爾 (Alexandre Cabanel) 的學生 (卡巴內爾在之前介紹克雷伯爵夫人的肖像畫的文章中曾介紹過)，1878年他以一幅 Rolla 作品參加巴黎沙龍展，但官方卻以「不道德 Immorality」為由而拒絕了這件作品：

受挫後的Henri Gervex 於是將繪畫的主題轉向一般當代生活的描繪，1883年他繪製了一幅 A Session of the Painting Jury 開始受到注目，這件作品也充份展現了他在群體肖像畫領域的功力：

1887年他更以一幅Before the Operation, with Dr. Pean 獲得極高的評價：

這件作品是Gervex 模仿「林布蘭特Rembrandt van Rijn」的「杜勒普醫生的解剖課The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp」而創作的：

由於這幅作品的成功，Gervex 後來就接到許多畫作的委託，大部份是屬於公共建物展示與裝潢的大型畫作，從此也奠定他在群體肖像畫的領導地位，這些大型畫作包括1905年的作品Un soir de grand prix au pavillon d'Armenonvill(A grand prix evening at the Pavillon d'Armenonville)：

1906年的Cinq Heures Chez Paquin (Five Hours' Cheers)：

以及1909年的 Une soirée au Pré-Catelan (An evening at the Pré-Catelan)：

延伸閱讀：

【巴洛克】林布蘭特—回頭浪子的悲情人生

By Pongo (May 06, 2017) 

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝

作品名稱：Femme nue au chien (裸女與小狗) 1862

創作者：Jean Désiré Gustave Courbet(古斯塔夫·庫爾貝) 1819-1877

畫中的女子是庫爾貝的情婦Léontine Renaude，她裸著身子恣意地挑逗著小狗，小狗趴在她的腳邊，兩者之間臉對著臉十分接近，小狗的眼神看起來有點激動，似乎期待著女主人給它些什麼：

庫爾貝在技法上的呈現相當地明快，雖然少了些細節上的處理，但整體的感覺反而更加的流暢：

就連毛絨絨的小狗也沒有太多的細節，看似雜亂的筆觸卻十分傳神地顯現出蓬鬆柔軟的捲毛：

庫爾貝，這位畫風大膽的寫實派 (Realism) 宗師，他不但對學院派一絲不苟的繪畫技巧嗤之以鼻，同時也對浪漫畫派那種誇張矯情的風格大加撻伐，他堅持「看到什麼畫什麼」的寫實作風，這種堅持自我繪畫風格的態度對後續印象畫派、立體畫派、乃至於整個現代藝術的發展有著不可磨滅的影響。 

庫爾貝最知名的一件作品是「奧南的葬禮A Burial at Ornans」，這件大型作品目前也珍藏在奧塞美術館中：

這件長6.6公尺寬3.2公尺的大型畫作推出後果然引起軒然大波，最被眾人所抨擊的是依傳統慣例，如此大型的畫作一般只限用於頌揚宗教典範或是皇家御用，很少會以尋常人家的事務為主題。更有人批評畫中這些參加葬禮的人似乎沒有顯得特別地哀戚，只是一群人聚在一起等候著儀式開始而已。 

這就是寫實主義的精髓，忠實呈現眼前的人、事、物，不會為特定主題來安排場景，或是加上太多的修飾或想像，也不會像新古典學院派一般只重結構和繪畫技巧。 

1855年，庫爾貝準備了14件個人的作品來參加巴黎世界博覽會，但主辦單位卻以「場地有限」來拒絕他的參展要求，庫爾貝一怒之下便在世界博覽會隔壁搭了個臨時場地辦起個人畫展，取名為Pavilion of Realism (現實主義的大帳篷)，還發表了現實主義宣言 (Realist Manifesto)。如此大膽而又特立獨行的舉動當然又引起軒然大波，有人大肆抨擊，也有人鼓掌叫好，此舉不僅為寫實主義奠定了穩固的基礎，也深深地影響了一群年輕的畫家，像是莫內、雷諾瓦、竇加、畢沙羅、希斯萊…等作品經常被官方沙龍 (Salon de Paris) 所拒絕的年輕畫家，便在1872年自組了一個無名藝術家協會 (Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs)，並在1873也學庫爾貝一樣自行舉辦了畫展，還為這個畫展取了一個酸溜溜的名稱：落選沙龍展 (Salon des Refusés)，沒想到這個沙龍展出乎意料之外的成功，也因而催生了現代美術史上最重要的一個畫派：「印象派 Impressionism」的誕生。

文章最後就讓我們一同來欣賞幾件庫爾貝的作品：

By Pongo (May 06, 2017) 

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝

作品名稱：Portrait d'enfant (男童肖像) 1872

創作者：Edmé-Alfred Dehodencq (阿弗瑞德·迪荷登克) 1822-1882

畫中的男童是 Alfred Dehodencq 的兒子 Edmond Dehodencq，除了兒子的畫像之外，Alfred Dehodencq 也為女兒 Marie Dehodencq 畫了一幅肖像：

當然 Alfred 也有自畫像，分別是在1848年及1870年不同時期的自畫像：

Alfred Dehodencq 早期在巴黎藝術學院接受傳統的藝術教育，但他自己似乎比較偏好浪漫主義的風格。1848年 Dehodencq 為躲避戰爭而移居西班牙南方的安達魯西亞地區，在這段期間他受到迪亞哥·維拉斯奎茲 (Diego Velázquez) 和法蘭西斯科·哥雅 (Francisco Goya) 的影響，畫風也開始明顯改變。這段期間他最知名的作品便是這件頗具西班牙特色的「A Gypsy Dance in the Gardens of the Alcázar」：

以及「A Confraternity in Procession along Calle Génova」：

1853年，Alfred Dehodencq來到北非的摩洛哥 Morocco，他喜歡上這裡的風土人情，一待就是十年，他在這裡結婚生子，而他主要的作品也都是在這段期間內完成，因此無論是繪畫的主題或是創作的風格都帶著濃濃的東方主義色彩，也成為他個人最鮮明的特色。此一風格的代表作品包括1869年所繪製的「Bohémiens en marche」：

以及1877年的「The Moroccan Storyteller」：

Alfred Dehodencq 的晚年飽受疾病之苦，最後終於在1882年以自殺的方式結束了他的一生。 

By Pongo (May 05, 2017) 

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝

作品名稱：Le petit saint Jean (小約翰) 1860

創作者：Paul-Jacques-Aimé Baudry (保羅·包德里) 1828-1886

這件作品的主角看似鄰家小孩，其實畫的是聖經故事中經常陪伴在小耶穌身邊的聖洗者約翰 John the Baptist，看他一臉天真的模樣，一隻手撩起頭髮，另一隻手則拿著他的招牌十字杖，還用衣服包裹著一些野果：

Paul Baudry早期也算是學院派的畫家，在25歲時以一幅「Zenobia found on the banks of the Araxes」獲得羅馬大奬 (Prix de Rome)，因而得到前往義大利進修的機會：

在義大利期間，他受到矯飾主義 (mannerism) 大師「卡拉瓦喬Michelangelo Merisi detto il Caravaggio」作品的啟發，原本優雅而缺乏原創性的學院派風格漸漸轉變為較具有想像力和豐富色彩的畫風，這點可以從他後期的幾件作品中看出一些端倪：

Paul Baudry 晚期的壁畫作品獲得極高的評價，這些作品融合了許多不同畫派的元素，不僅創造了個人獨有的風格，也為他留下了不少的傳世之作：

延伸閱讀：

【巴洛克】卡拉瓦喬—被魔鬼附身的天使

【巴洛克】震撼視覺與感官情緒的卡拉瓦喬畫派 

By Pongo (May 05, 2017) 

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝

作品名稱：Portrait de la Comtesse Keller (克雷伯爵夫人) 1873

創作者：Alexandre Cabanel(亞歷山大·卡巴內爾) 1823-1889

這是一幅十分典型學院派風格的肖像畫，注重每一個細節，尤其是在首飾與絲綢的光澤，或是皮草與絨毛的細柔，表現得十分細緻。   

Alexandre Cabanel 是一位天才畫家，17歲便進入巴黎藝術學院 École des Beaux-Arts，21歲入選巴黎沙龍展，是新古典學派重量級的大師，也是拿破崙三世最喜歡的畫家，晚期在巴黎藝術學院擔任教職，在任教長達25年期間造就了許多藝壇新秀。

卡巴內爾最有名的一件作品是「維納斯的誕生 The Birth of Venus」，這件作品被拿破崙三世驚艷不已並加以收藏，後來卡巴內爾還接受一位銀行家的委託，重新繪製了一幅尺寸較小的作品，可見這件作品的魅力：

卡巴內爾的宗教畫作都帶著一些嘲諷的意味，和古典學派端莊肅穆的風格相較之下，此類作品反而注重美學的呈現而忽略了宗教的故事性，風格和先前曾介紹過的 William Bouguereau (威廉·布格羅) 相近，也有些藝評將此一畫風歸類為 L'art pompier，此一歸類也帶著些許的戲謔意味，卡巴內爾另一件較早期的作品「摩西之死 The Death of Moses」就顯示著這種風格：

除此之外，卡巴內爾也嚐試過不同風格的作品，像是「Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners」就帶有濃濃的北非和近東風格：

By Pongo (May 04, 2017) 

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝

作品名稱：Le gouffre, paysage (深淵The chasm, landscape) 1861

創作者：Paul Huet (保羅·盧越) 1803-1869

在詭譎的天候裡，原本奔馳在山野中的兩位騎士來到了山溝邊...

馬匹受到了驚嚇顯得十分的不安，一位騎士下馬查看山溝到底有多深，另一位騎士則牽住了他的馬匹，試圖安撫它不安的情緒：

這時颳起了陣陣的強風，大樹在風中晃動著，遠處大片的烏雲也向山邊漫佈，空氣中透著一股不安的氛圍：

Paul Huet是法國浪漫派的畫家，他和前面所介紹過「獵虎圖Chasse au tigre」的畫家德拉克洛瓦Eugène Delacroix 是同門師兄弟，他們同樣受教於新古典學院派，同樣不喜歡新古典畫派嚴謹的風格，同樣崇拜魯本斯熱情奔放的畫風。所不同的是Paul Huet還受到另一位同門師兄Richard Parkes Bonington的影響而愛上描繪大自然的風景畫作。尤其是在1824年的沙龍展中見識到英國浪漫畫派風景畫大師康斯坦伯 John Constable 的作品之後大為讚賞，從此也立志成為風景畫的大師。 

在Paul Huet 的作品中似乎都透著一股神秘的氣息，讓人不知不覺地對大自然的詭譎多變產生了敬畏之心，時而宏偉：

時而靜肅：

時而奔驣：

時而晦暗：

時而狂野：

Paul Huet 的風格融合了英式自然寫實的風格和法國浪漫畫派的無拘無束，這種用色彩與光影來呈現大自然瑰麗壯濶與變幻莫測的風格，也逐漸影響後續的畫壇，進而導引出巴比松畫派Barbizon School 與印象畫派 Impressionism 將法國藝壇帶向另一個高峰。 

By Pongo (May 04, 2017) 

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝

作品名稱：Diane (黛安娜) 1872

創作者：Jules-Élie Delaunay (艾力·德羅內) 1828-1891

黛安娜是希臘羅馬神話故事中十二主神之一，黛安娜 Diana 是羅馬名，希臘名則是雅黛蜜絲 Artemis，她是月神，同時也是狩獵女神、光明女神，頭帶一彎新月，背著銀弓、銀箭，一身勁裝打扮，駕銀色月光戰車，身邊經常有成群的獵犬相隨。聖獸是牡鹿、聖樹則是檜木。

在這件作品中，Élie Delaunay 十分精細地描繪了入浴前的黛安娜，頭上的那一彎新月、掛在樹枝上的弓與箭，讓人一眼就認出是月神黛安娜：

入浴前的黛安娜側著臉望向遠方，若有所思的神情透出一絲淡淡的哀愁：

另外值得一提的是在這件畫作的下方，黛安娜的左腳已經輕輕地踩在水裡，Delaunay還十分細膩地描繪出水中折射的效果，讓整幅畫作顯得更加生動自然：

Élie Delaunay是法國藝術學院École des Beaux Arts的學生，依循著新古典學派大師安格爾 Jean-Auguste-Dominique Ingres的繪畫風格。1856年，他因獲得羅馬大奬 Prix de Rome而前往義大利梅迪奇別墅接受義大利知名藝術大師的指導，三年後回到法國，從此聲勢如日中天，接到了許多藝術創作的邀約，也留下了不少傳世不朽的作品，像是巴黎歌劇院Opéra national de Paris的穹頂壁畫便是其中的佼佼者：

這組壁畫包含四個部份，依序分別為黃道帶 Zodiaque、太陽神阿波羅 Apollo、天琴座的奧菲斯 Orpheus、以及底比斯城的安費恩 Amphion，都是描繪羅馬神話中的一些故事情節：

在奧塞美術館中還珍藏著Élie Delaunay另一幅作品 Plague in Rome，這件作品是他在義大利期間觀賞 San Pietro教堂的濕壁畫有感而發的創作，主要是描繪Golden Legend之中一段Saint Sebastian與黑死病相關的故事：

在羅馬神話中，黛安娜被尊為永恆的女神，同時也是生育之神。是天神朱彼特 Jupiter 和黑暗女神勒奼 Leto 的孩子，同時也是太陽神阿波羅 Apollo 的孿生姊姊，她與 Athena、Vestal 並稱為希臘三大處女神。想知道為什麼每當月亮要出來的時候太陽就急著要躲起來嗎？更多有關月神黛安娜的故事，請點選連結 【藝術與神話】月神黛安娜—善於狩獵的女中豪傑

By Pongo (May 03, 2017) 

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝

作品名稱：La Vérité (真理 The Truth) 1870 

創作者：Jules Joseph Lefebvre (約瑟夫·萊費比) 1836-1911

在這件名為「真理」的作品中，一位女子右手高舉著一面象徵光明的銅鏡，整個人物在黑暗的背景襯托之下顯得格外地醒目。Lefebvre在創作這件作品時還特別請了當時最有名氣的女伶Sophie Croizette來擔任模特兒，因此甫一推出便造成轟動。 

大家對矗立在美國紐約曼哈頓區的自由女神像 (Status of Liberty) 一定印象深刻吧！這是於1876年法國送給美國獨立紀念的超大型禮物，雕像是由Frédéric Auguste Bartholdi (奧古斯都·巴特勒迪) 所設計製作的：

巴特勒迪當時就是參照了Lefebvre的這件「La Vérité」畫作，姿勢相同、臉孔相同，只是穿上了神袍、右手改舉火炬、左手則捧著美國獨立宣言，另外腳上還多了一副腳鐐，我們不妨比較一下兩者之間的差異：

Joseph Lefebvre從小就展現出繪畫的天份，16歲便進入法國藝術學院，拜新古典畫派的歷史畫家Léon Cogniet為師，19歳便參與了巴黎沙龍展，25歲便以「The Death of Priam」這件作品贏得了羅馬大奬 (Prix de Rome) 而前往義大利接受大師的教導：

從義大利返國後的Joseph Lefebvre便開始在法國藝術學院授課，同時也積極參與許多競賽及畫展，聲望和地位也節節上升，他最擅長用新古典細膩的筆法描繪出一件件動人的美女畫像，在他任教的40年期間，他總共繪製了72件的人物畫像，不僅讓他廣受推崇，同時也為他賺進大筆財富，在文章的最後就讓我們一同來欣賞幾件Lefebvre的美女畫像吧… 

首先是1878年繪製的「Graziella」：

接下來則是1880年的作品「Julia Foster Ward」肖像：

最後一件則是1890年風格稍微不同的作品「Ophelia」：

By Pongo (May 03, 2017) 

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝 

作品名稱：Un combat de coqs (鬥雞The Cock Fight) 1846

創作者：Jean-Léon Gérôme (里奧·傑洛姆) 1824-1904

這件作品是Léon Gérôme在1846年完成的一件精緻畫作，但當時的他正因為角逐羅馬大奬Prix de Rome受挫而耿耿於懷，在恩師Delaroche的鼓勵下，他終於鼓起勇氣用這件作品來參加1847年的沙龍展，原本他不抱著太大的期待，結果卻出乎意料地廣受好評，也從此奠定他在藝壇的主流地位。 

這件作品展現了傑洛姆極為精細的畫工，像是畫中這位希臘年青人溫和又專注的神情：

兩隻鬥雞之間蓄勢待發的緊張氛圍：

希臘年青人單膝跪地，一隻手抓著鬥雞，另一隻手撐在地上，年青人自然而輕鬆的姿態對照著兩隻鬥雞之間的劍拔弩張，兩相對比之下顯得格外的有趣：

在奧塞美術館中還收藏了另一幅Gérôme的畫作Reception of Le Grand Condé at Versailles，這件作品是他較為晚期的創作，畫工更為純熟，細膩之處令人嘆為觀止：

另一件Gérôme晚期極受好評的作品是「角鬥士 Pollice Verso」，同樣展現出他精細的畫工，這幅畫作甚至導致「喝倒采 (姆指向下 Thumbs down)」的手勢成為一種新的流行，可見其受歡迎的程度：

Léon Gérôme的畫風算是偏向新古典主義末期的Neo-Grec風格，Neo-Grec強調細柔的筆觸、輕淡的配色，在當時的藝壇頗為盛行，此一風氣也為Gérôme爭取到不少的委託，更強化了他的聲望。 

1856年Gérôme到埃及旅遊，這一趟行程也讓他後期的畫作多了一些新的元素，在他回到法國後陸續以拿破崙為主題創作了一些作品，這些畫作都是以埃及相關的特色景緻為背景，像是Napoleon in Egypt：

Napoleon and His General Staff Arabian：

還有Bonaparte Before the Sphinx：

到了十九世紀中、後期，印象派逐漸成為畫壇的主流，但里奧·傑洛姆仍堅守著學院派的古典主義，此一堅持也讓傑洛姆逐漸失去畫壇舉足輕重的影響力，直到他看過印象派大師馬奈Édouard Manet在1884年所舉辦的畫展後，他才終於承認印象派的風格其實也還不賴啊。 

By Pongo (May 02, 2017) 

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝

作品名稱：L'Assaut (襲擾) 1898

創作者：William-Adolphe Bouguereau (威廉-阿道夫·布格羅) 1825-1905

L'Assaut 整件作品給人的第一印象就是「美極了」！ 

雖然名為L'Assaut (襲擾)，但被一群可愛的天使襲擾，被喚醒的應該是更多的愛與喜悅吧！

瞧瞧這些淘氣的天使，圍繞在女主角的身旁，充滿好奇逗趣的表情，彷彿在打量著女主角的心思，女主角故做鎮定地端坐著，面無表情，對照著這一群小頑皮，整個畫面讓人賞心悅目：

這件作品的構圖與他較早期(1879年)的經典作品「維納斯的誕生 The Birth of Venus」有著異曲同工之妙：

類似這種眾星拱月的畫面也出現在他其他的作品中：

威廉·布格羅，這位唯美主義 (Perfectionism) 的大師，他的畫作所要呈現的「美」是純粹強調視覺上極致的「美」，一種形象及感官上令人屏息的「美」，「唯美主義」是十九世紀西洋美術新古典畫派的一支分流，它不強調任何故事性的感動，只單純追求畫面上無瑕的美，而布羅格一生所堅持的也正是這種唯美主義學院派的風格，畫風偏向於新古典主義與拉斐爾前派的柔和與細緻，他的作品中九成以上畫的是女性模特兒，連畫兒童也多半是畫小女孩或是少女，欣賞他的作品，不需要太多的詮釋，只要靜靜地去觀賞每一件作品中令人如癡如醉的「美」。

延伸閱讀：

【唯美主義】威廉布格羅—創造極致無瑕的完美女人 

By Pongo (May 02, 2017) 

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝

作品名稱：Chasse au tigre (獵虎圖Tiger Hunting) 1854

創作者：Eugène Delacroix (德拉克洛瓦) 1798-1863

這件作品可以說是將浪漫主義的特色發揮得淋漓盡緻，作品中忽略了許多不必要的細節，反而將整個焦點放在衝突與對立，暴力攻擊的猛虎、強作鎮定的騎士、飽受驚嚇的馬匹，扭曲張狂的肢體和拼死抵抗的奮力一擊，將衝突的情緒拉昇到最高點。

德拉克洛瓦17歲時便受教於新古典主義宗師「雅克．路易．大衛 Jacques-Louis David」的高徒「葛林Pierre-Narcisse Guérin」，但德拉克洛瓦很快就對新古典主義的制式畫風感到厭煩，反而對巴洛克時期「魯本斯Peter Paul Rubens」的繪畫風格大為欣賞，他的這件作品中便是受到魯本斯同名畫作「la chasse au tigre」的啟發而創作的：

德拉克洛瓦同一時期的另一幅畫作「獵獅 la chasse aux lions (the Lion Hunt)」和獵虎圖有著異曲同工之妙，只是這一回主角成為更兇猛的獅子，而且一次還來了兩隻：

德拉克洛瓦在中後期的作品當中經常會出現馬匹，或許因為動物在受到環境的刺激後常會有更誇張的肢體動作，更容易彰顯畫家所要傳達的情緒。像是「Combat of the Giaour and the Pasha」：

「the Combat of the Giaour and Hassan」：

「Collision of Moorish Horsemen」：

「德拉克洛瓦 Eugène Delacroix」是法國浪漫主義的代表性人物，雖然他所處的年代正是新古典主義當道的時期，但他用雄渾而帶有強烈情緒的筆法來取代新古典主義的細膩與工整，畫出一幅又一幅震撼人心的佳作，不僅成功地建立自己獨特的風格，同時也為西方藝壇引發出一股創新的潮流。 

從「但丁的渡舟 The Barque of Dante」、「希阿島的屠殺 Le Massacre de Scio」、「沙達納帕路斯之死 The Death of Sardanapalus」、「自由領導人民 Liberty Leading the People」，到中後期恣意而自由的創作風格，德拉克洛瓦用他雄渾而帶有強烈情緒的筆法畫出一幅又一幅震撼人心的佳作，不僅成功地建立自己獨特的風格，也帶領著浪漫主義的風潮成功地從新古典主義的嚴格規範中釋放出來，由德拉克洛瓦所代表的浪漫主義在西方美術的歷史中雖然沒有掀起滔天巨浪，但這種突破傳統的全新思維卻不斷地擴散，不僅讓當代的許多藝術家解開了古典教條的桎梏，同時也為西方藝壇導引出一股創新的動能，其對西方藝壇後續整體的發展仍可說是具體而微、功不可沒。

延伸閱讀：

【浪漫主義】德拉克洛瓦(之一)：既感傷卻又充滿豪情的一代宗師

【浪漫主義】德拉克洛瓦(之二)：創造出浪漫畫派的西斯汀教堂

【浪漫主義】德拉克洛瓦(之三)：充滿異國情趣的浪漫風格

By Pongo (May 01, 2017) 

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝

作品名稱：Le Supplice de Mézence (梅曾斯的酷刑) 1865

創作者：Jean-Louis Janmot (路易士·詹默特) 1814-1892

在一個緲無人煙的荒郊野外，一位看似精疲力盡的男性單膝跪在地上，他身上還綁著一位女性的屍首，男性的臉部表情透著萬般的無奈：

這是描述一段來自羅馬詩人「維吉爾Virgil」的史詩「埃涅阿斯紀 Aeneid」中的一段故事；畫中的男主角「梅曾斯Mézence 」正拖行著一具女性的屍體，由於已經死亡多日，這具屍首己經呈現暗灰色澤。雖然維吉爾在詩中並沒有描述得很詳細，但Louis Janmot 在繪製這件作品時卻用繩索將Mézence 和屍首捆綁，這一點點細節反倒引起許多人的注意與討論。 

按照法國著名的文學、史學及藝術評論家Élisabeth Hardouin-Fugier 根據這件作品的構圖及畫中人物的姿勢來判斷，她認為作者Louis Janmot 在繪製過程中顯現出極強烈的悲觀和絕望的情緒，許多心理學家也認同她的看法，若對照當時正陷入低潮與財務困境的 Louis Janmot，這些判讀顯得十分貼切，也難怪這件作品總讓人感到無比的心酸。 

Louis Janmot 是新古典畫派宗師英格爾 (Auguste-Dominique Ingres) 的學生，但他的風格卻是介於浪漫主義 (Romanticism) 與象徵主義 (Symbolism) 之間，1845年他以一幅Flower of the Fields 作品受到藝評家的青睞，也因此受邀參加巴黎沙龍展：

成名後的Janmot 開始接到不少案子的委託，也受邀擔任藝術學院的教職工作，但他一生最負盛名的作品則是1835至1855年間陸陸續續創作的「靈魂的詩篇Poem of the Soul」系列，包括Janmot 自己創作的詩篇、18幅畫作和16幅草圖，目前全部收藏在Janmot 的故鄉 Lyon (里昂) 天主教堂中。 

Poem of the Soul 是描述一個靈魂自出生到長大成人所經歷的過程，靈魂以男性的軀體呈現，身邊經常會出現他的分身，分身會有不同的角色或身份，時而愛侶、時而手足，生活中的點點滴滴，有時促膝談心、有時結伴同遊；有時穿梭在山澗水湄，有時翱翔在浩瀚天際，每件作品都反映出Janmot 不同時期的心境，也多多少少會讓你我心中湧現一些回憶。文章最後就讓我們一同來欣賞這 18 幅「靈魂的詩篇Poem of the Soul」：

By Pongo (May 01, 2017) 

註：本系列 (印象．左岸－奧塞美術館30週年大展) 所附照片均採用自網路，未註明出處，敬請見諒，若有違反著作權，煩請告知，當即刪除，謝謝

用縱深補捉形體，而非由外形線條決定輪廓，全部的生命自會由中心湧現，向外擴展，重要的是感動、愛、期待、戰鬥、與生存。                - 羅丹

羅丹的作品總是隱藏著撕裂般的情緒，就像繃緊的弓，只要稍一碰觸便會在瞬間爆發開來。 

這種如同野獸般狂妄而原始的表現方式或許是來自於師承，羅丹曾經有一段時間跟隨著Antoine-Louis Barye學習，而Antoine是著名的動物雕刻大師，羅丹在這段期間習得了動物各種姿態所呈現出來的張力與肌理，也成就了他日後在各種人物雕塑的過程都能簡單的從肢體動作中呈現出極為震撼的情緒張力，這也是羅丹作品無人能及之處，尤其是當他遇見了卡蜜兒之後，兩人間錯綜複雜的愛恨糾葛，更激發了羅丹最原始的創作靈魂，一股腦地全在他一系列的作品爆發開來，每一件作品都讓人心神盪漾怦然心動，忽而柔順、忽而叛逆，卻仍深深牽動著每個人的神經，現在就讓我們慢慢來欣賞羅丹這些激情的創作作品。 

「吻 The Kiss」：

這件作品可說是羅丹最具代表性的作品，也是最常被討論的作品。這原本也是地獄門中的一段故事，作品原名是Francesca da Rimini，描述的是一段不倫之戀。Francesca是Ravenna的公主，為了鞏固兩國邦交而嫁入Rimini，丈夫是跛足的王子Maratesta，但Francesca卻愛上了Maratesta的弟弟Paolo，Maratesta最後還是發現兩人之間的曖昩而將兩人都殺死。   

但或許羅丹將這兩位之間的吻呈現得太過深情，讓人們捨棄了這段背景故事，完全沉醉在兩人的情慾世界之中，甚至還做為情人節表達愛意的卡片，這點可能連羅丹本人都始料未及，畢竟若純粹以美學的觀點而言，The Kiss的的確確是件極為上乘的佳作。

其實羅丹為這件作品留下了一個伏筆，仔細看Paolo的雙手，雖然右手輕輕扶著Francesca的腰，但左手卻是放開的，就這麼細微的動作，羅丹要表現的似乎是Paolo的一點點抗拒：

美是到處可尋的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。               - 羅丹 

第一次被羅丹的作品所吸引的是它所傳遞的那股強烈的情緒張力，那種憂鬱與激情夾雜的不安與掙扎迅速將你的血液加熱到沸騰。

就是這麼直接衝擊著你的感官與情緒，用最簡單的線條，像一把利劍般毫無保留地刺進每個人的心田，勾出深藏在內心深處最不捨的思念。

羅丹的作品幾乎分不出已完成或未完成，他總是用最深刻又最直接的表象來刺激每個人的視覺，卻又留出一大片未完成的想像空間來刺激每個人的心思，每每看到羅丹的作品都會讓我心中產生極大的衝擊，就像一股糾結扭曲著的情緒即將在瞬間爆發開來。